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Lorsque vous écoutez 80% de la musique orchestrale dynamique et orientée vers l'action, vous remarquerez que, lorsqu'ils sont utilisés correctement, les succès orchestraux peuvent donner une sensation de tension à vos pistes. Dans ce court tutoriel, je vais vous donner quelques conseils sur la manière de combiner différents patchs..
Lorsque vous écrivez de la musique pour orchestre, vous écrivez des mélodies pour plus de 20 instruments. En ce qui concerne les idées musicales massives, telles que ces succès orchestraux, cela signifie que chaque instrument d'un groupe doit jouer une note de manière dynamique et en tension. OK, comment savoir quelles notes doubler et comment planifier vos notes?
Je suggère d'utiliser vos oreilles et votre perspicacité. Rappelez-vous simplement trois choses:
OK, une fois que j'ai déterminé où placer mes instruments sur ma feuille de note virtuelle, je peux commencer à charger des échantillons. Si vous avez lu mon dernier conseil rapide pour obtenir du réalisme avec des échantillons d'orchestre, vous saurez probablement que je choisirai des échantillons RR (round-robin). Donc, je vais d'abord charger les cordes et les faire jouer un accord ordinaire en mi mineur.
En passant, je chargerai chaque groupe d'instruments dans une instance distincte de PLAY (le tout nouveau moteur d'East West). Le but est de libérer de l’espace pour le processeur de votre ordinateur..
Après cela, je chargerai les échantillons de laiton…
… La section des bois:
Et enfin, les tambours:
Vous pouvez constater par vous-même que j'ai chargé 20 instruments et que 80% d’entre eux sont des échantillons à tourniquet. Sachez que charger autant d'instruments peut causer des problèmes à votre machine, surtout si elle n'est pas assez puissante. Vous pouvez entendre tous ces instruments ensemble:
Pour que cela fonctionne bien, je vais faire de légers changements d'humanisation et de vitesse. N'oubliez pas que vous devrez être très doux, car nous ne voulons pas que notre orchestre sonne comme un groupe d'ivrognes.!
Vous pouvez sûrement remarquer à quel point le son a changé; tout semble plus spacieux et plus tendu. Nous devons maintenant passer à notre dernière étape, qui est…
La bonne chose à propos de East West Quantum Leap Orchestra est que les instruments sont enregistrés de la manière dont ils devraient ressembler. Cela signifie que lorsque vous utilisez la position de microphone par défaut (hall), vous écoutez un orchestre comme si vous assistiez à un concert. Il n'est pas nécessaire de modifier le panorama pour effectuer des tours stéréo et remettre des instruments dans le mixage. Tout est déjà fait pour vous.
Cela signifie que je devrai corriger le volume, appliquer certains effets. Tout d’abord, je vais booster mes tambours bas de gamme (la gran casa). De plus, j’ai décidé que, dans ce hit, je voudrais entendre principalement des instruments bas de gamme et principalement nos tonalités E et B. Je vais diminuer le volume des autres, je vais les ajuster un peu, je vais appliquer un compresseur principal et… et le tour est joué!
L'avantage est que vous pouvez exporter divers accords au format .WAV et les utiliser dans votre musique, sans avoir à charger plus de 20 patchs pour obtenir des succès d'orchestre. Faites vos propres échantillons, improvisez!
Bonne chance!
Accentsconagua