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L’utilisation de la nature et des animaux est une sorte de style de signature pour le designer Richard Roberts, âgé de 18 ans, un designer assez jeune qui a excellé dans le domaine de la manipulation de photos. Richard conçoit l'une de ses meilleures pièces et nous exhorte à ne pas être aussi impatients avec notre art..
Mon nom est Richard Roberts, je réside actuellement à Milwaukee, WI, États-Unis. Je suis un graphiste indépendant de 18 ans et Theotherstream est mon portfolio en ligne. Je suis également membre et concepteur de Depthcore, un collectif international de médias numériques et d'art moderne. Je dessine depuis environ quatre ans et je dirais que c'est ma passion numéro un dans la vie.
Ma philosophie a toujours été d'être moi-même lorsqu'il s'agit de concevoir et de faire ma propre chose. Si je devais décrire mon style, je dirais que c'est un art élégant simple mais très fort. Je suis vraiment fasciné par l'excellente composition et la fluidité et je travaille sur ces éléments, qui sont très forts dans mes œuvres. En ce qui concerne l'avenir, je veux juste continuer à être moi-même artiste et continuer à expérimenter différentes choses. Quand j'avais environ 14 ans, j'ai joué à des jeux vidéo et un ami m'a montré Photoshop et j'en suis tombé amoureux depuis..
La vie la plus douce
Je trouve le mélange des animaux et de la nature avec des formes abstraites et d’autres types d’illustrations très attrayants et uniques. Je trouve que lorsque je les mélange avec des formes abstraites, des photographies et d’autres illustrations, cela donne une impression très intéressante. Par exemple, mon argument pour le livre de fans d'Omega Code, vous pouvez voir que je mélange des éléments abstraits et des formes avec des bois de cerf que je traverse à travers le symbole principal. Dans l'ensemble, je pense que cela ajoute à l'illustration en lui donnant un résultat unique.
Code Omega
"Girl Meets Nature" était un projet intéressant et j'ai vraiment aimé l'illustrer. Le but de la pièce elle-même était de combiner un portrait de mode avec la nature. J'ai commencé par illustrer quelques bois au-dessus de sa tête, ce qui a permis d’illustrer certains animaux à ajouter à l’effet général. Je me suis attelé à la tâche en obtenant des références à un cerf et à un cygne, puis j'ai commencé à les peindre en numérique à l'aide de ma tablette Wacom. La composition et la fluidité étaient très importantes ici, j'ai travaillé pour former une fluidité très intéressante tout au long de la pièce.
Mon placement d'objet ici était la clé. À l'origine, l'illustration était pour la plupart en noir et blanc. Mon assemblage ici a beaucoup à voir avec le fait que j'ai tout coloré moi-même, ce qui conduit à un bon éclairage et un bon mélange pour le résultat final. Quand je pensais aux couleurs, je voulais quelque chose qui complèterait vraiment le concept que je voulais, alors j'ai choisi la nature comme des couleurs, différentes nuances de brun et de bronze. J'ai choisi une couleur jaune pâle / beige pour la source de lumière principale et je suis passé de celle-ci aux marrons foncés menant au côté droit de l'illustration..
Fille rencontre la nature
Je pense que le designer idéal a vraiment besoin de beaucoup de patience. Je vois tellement de designers qui précipitent leur travail. Certains des meilleurs designers ne passent pas plusieurs jours sur leur travail mais des semaines voire des mois. Dans le passé, je cessais de travailler quand mes œuvres étaient bien. Mais j’ai appris à être patient et à travailler jusqu’à ce que le travail à mes yeux soit terminé. incroyable et pas seulement régler pour de bon.
Le meilleur conseil que je puisse donner à quelqu'un est de vous pousser à faire preuve d'autodiscipline et à être très patient avec votre travail. Comme disait un bon ami à moi une fois "dors dessus, regarde-le demain quand tu auras de nouveaux yeux." C'est probablement le meilleur conseil que j'ai jamais reçu. Essayez de ne pas pousser votre travail, mais de le laisser venir sur vous quelques jours / semaines, le résultat final est toujours meilleur!
Mieux que dimanche
Il existe de nombreuses formes de manipulation de photo. Je dirais qu'un facteur important dans la maîtrise et le succès est de trouver vos propres techniques et votre propre style. Des facteurs tels que l'éclairage, les ombres, les couleurs, le fondu, la composition, le flux et la profondeur sont tous des éléments clés dans la conception d'une pièce réussie. Tout cela vient avec du temps, de la pratique et un bon œil pour ce qui semble bien.
Donne-moi mes feuilles d'or!
Je dirais que les choses se passent très bien jusqu'à présent. J'ai fait quelques commandes et j'espère partager ces projets avec vous bientôt, vérifiez Theotherstream pour des mises à jour. Mon voyage a jusqu'ici eu beaucoup de temps investi. Je n'ai pas vraiment vu cela comme difficile ou facile, mais plus de ma détermination et de ma persévérance pour vouloir m'améliorer en tant qu'artiste indépendant. J'ai consacré beaucoup de travail et d'années à mon travail actuel. Ma passion est le design et d'être un artiste indépendant très réussi et je sens que je suis sur le bon chemin.
Projet d'arts informatiques
Dreamstime est ma principale source de photographies de stock. Les images ne sont pas gratuites mais c'est un site très bon marché avec des photos de très haute qualité à des prix avantageux! Si vous avez un budget limité et que vous recherchez de superbes photos, alors je vérifierai certainement Dreamstime.
Dans 4 travaux
Ne laissez jamais rien gêner vos objectifs. Si vous investissez suffisamment de temps et d'efforts et que vous voulez vraiment quelque chose, vous pouvez l'obtenir. Soyez vous-même et essayez de former votre propre style original. Merci de m'avoir interviewé, le plaisir était à moi!
Évolution
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