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Bonjour, je suis Chris et je suis accro à la création de personnages bizarres. J'ai un faible pour les bêtes étranges et surréalistes, les créatures hybridées et les animaux mutés. Certaines personnes appellent ce que je fais «au hasard», mais beaucoup de réflexion et parfois même de planification sont nécessaires pour concevoir les personnages qui se retrouveront dans mes créations. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur de ma méthodologie de conception de personnage tordue.
Ce billet est le cinquième jour de notre séance d’illustration du personnage. Sessions créativesDans cet article, je vais concevoir différents personnages de lapin pour tenter de mettre en évidence quelques-unes de mes méthodes pour créer des personnages bizarres, certaines choses auxquelles je pense quand je construis une créature et quelques astuces pour bien démarrer. ton imagination. Oh, et pour vous, types PETA, aucun lapin ou lapin n'a été blessé dans la fabrication de cet article.
En ce qui concerne la conception des personnages, mon approche varie considérablement en fonction du projet et du temps que j'ai passé à conceptualiser le ou les personnages avant de commencer à dessiner. Parfois, je rumine sur une idée pendant des heures ou des jours, réfléchissant à ce concept pendant que je fais de l’exercice ou que j’exécute des tâches quotidiennes, le laissant s'organiser de manière naturelle. D'autres fois, une idée me vient à l'esprit et je dois la mettre sur papier dès que possible pour ne pas l'oublier. Et quand un client a besoin de quelque chose, je dois souvent me forcer à travers le processus de création, en réfléchissant à la conception du personnage de manière beaucoup plus structurée et disciplinée..
Y a-t-il une bonne ou une mauvaise approche? Absolument pas. L'approche correcte est celle qui fonctionne pour vous et, dans le cas de l'art commercial, l'approche qui fonctionne pour votre client. Certaines personnes aiment la planification et la structure, tandis que d'autres préfèrent une approche plus libre et plus improvisée. J'ai tendance à tomber quelque part au milieu de ce continuum et j'ai souvent décrit mon approche commune comme suit: improvisation lente.
Lorsque je travaille sur des projets qui n'exigent pas d'esquisse détaillée, j'ai tendance à passer très peu de temps sur les esquisses. Je les utilise pour obtenir des concepts de base et des formulaires sur papier. Pour la plupart, les idées que vous pensez avoir entièrement conceptualisées ou dessinées dans votre tête ne sont pas vraiment entièrement formées. Votre cerveau est rempli de blancs et lorsque vous commencez à dessiner, vous remarquerez plus que probablement que les idées que vous pensiez plutôt concrètes se sont légèrement ou même considérablement modifiées..
Obtenir des idées sur du papier ou les dessiner numériquement est vraiment très utile, surtout lorsque vous planifiez un projet. Évidemment, si vous créez quelque chose à la volée ou en griffonnant, cela ne s'applique pas vraiment. Pour moi, même si mon croquis initial est une merde totale (ce qui est généralement le cas!), Il me donne quand même la bonne direction, me rapprochant de ce que je veux créer. Voici plusieurs lapins que j'ai rapidement esquissés afin de me faire des idées sur papier:
Voir. Je t'ai dit. Ils sont assez difficiles, mais ce n'est pas grave, car je vais les affiner énormément en utilisant le jeu d'outils de mon choix, Adobe Illustrator..
Parfois, de simples ajustements peuvent altérer la sensation d'un personnage. Prenez, par exemple, le lapin cyclope maigre et en colère que j'ai esquissé ci-dessus. Et si je prends ce personnage et utilise principalement des angles pour le dessiner? D'autre part, si je le fais principalement à partir de lignes courbes? Voici un exemple de ce à quoi ces deux lapins pourraient ressembler:
OK, ils sont tous les deux étranges, mais le plus net, le plus anguleux, est un peu plus énergique, en colère, masculin et agressif, alors que le plus courageux se sent un peu plus doux et abordable. Bien sûr, les expressions faciales amplifient le contraste, mais les angles sont généralement un peu plus froids et plus menaçants et les courbes un peu plus chaudes et amicales..
Un moyen très facile de rendre un personnage vraiment bizarre, très rapidement, consiste à exagérer certains aspects de son apparence. Pour référence:
Donc, ce que j'ai fait était assez simple. J'ai pris un lapin cyclope en colère et lui ai tendu le cou. Maintenant, il a une raison d'être en colère. De plus, j’ai pris le lapin gros, en désordre et grumeleux de mon croquis d’idée et je l’ai exagéré en lui donnant un visage minuscule et d’énormes oreilles. De simples changements, mais ils éloignent radicalement les lapins du réel et les rendent surréalistes. L’exagération peut être l’un des moyens les plus simples et les plus amusants de personnaliser vos personnages..
C'est un excellent moyen de laisser libre cours à votre créativité et lorsque vous êtes bloqué, cela peut vraiment aider à enflammer votre imagination. Un mot de prudence, cependant. Si vous souhaitez toujours que votre animal soit reconnaissable en tant qu'animal spécifique, assurez-vous de laisser suffisamment de repères visuels intacts ou laissez votre auditoire en train de deviner ou de confondre (ce qui pourrait ne pas être une mauvaise chose, si tel est votre intention!). Dans ce cas, je pense que ceux-ci sont encore très facilement reconnaissables en tant que lapins. Si vous voulez vraiment devenir fou, commencez à tordre et à contourner les formulaires et voyez ce qui se passe.!
Un autre moyen sûr de rendre les choses un peu plus bizarres consiste à modifier l'emplacement des éléments tels que les traits du visage. Des tonnes d'artistes l'ont fait et cela a été particulièrement populaire après le cubisme et le modernisme au milieu du 20ème siècle. Le fait de mélanger des objets aplatis avec des pièces tridimensionnelles ombrées peut également générer de superbes effets. Pour cet exercice, j'utiliserai le lapin cyclope à l'aspect costaud dans le croquis initial, mais j'ajouterai un deuxième œil et déconnerai un peu avec son apparence. Nous allons jeter un coup d'oeil:
Ah oui, un visage que seule une mère peut aimer. C'est de loin le lapin le plus tordu et le plus ressemblant à un lapin qui n'ait pas encore publié cet article, mais il comprend vraiment le problème, n'est-ce pas? Les deux yeux partagent un côté du visage et les jambes semblent également partager le même plan dimensionnel.
Une de mes façons préférées de faire un personnage inconnu est d'ajouter ou de supprimer des parties du corps. L'ajout de parties du corps est une technique assez évidente et souvent utilisée qui peut être utilisée pour transmettre une grande variété de messages, mais j'ai tendance à l'utiliser pour ajouter de l'humour et de l'absurdité. Afin de montrer ce que je veux dire, j'ai pris le lapin à trois yeux et moustachu du premier croquis et ajouté quelques bras supplémentaires. Un œil bonus + deux bras supplémentaires + une moustache = génial!
Soustraire des parties du corps peut être tout aussi efficace, sinon plus, et personnellement, je ne pense pas qu'il soit utilisé aussi souvent que l'ajout de parties. J'aime retirer délibérément des parties du corps pour des raisons spécifiques, suscite généralement des questions quant à leur absence. Voici un exemple de parties du corps par contumace utilisant le lapin tombant du croquis initial:
Le lapin de gauche a l'air plutôt normal et heureux, ce qui est formidable, mais en retirant simplement la bouche, le nez et le bras, le lapin de droite ajoute un air de mystère étrange. Parfois, je dessine uniquement les parties du corps qui sont absolument nécessaires pour transmettre le message ou le sentiment que je veux faire passer. Dans ce cas, le lapin de droite n'a qu'une main, qui atteint faiblement sa chute, sa chute ou son vol. Le fait de retirer ou de laisser de côté l’autre bras attire davantage l’attention sur le membre restant et offre au spectateur une situation plus unique et des questions..
Une autre de mes techniques préférées est la création d’hybrides. Mélanger deux animaux différents, un animal avec des plantes, ou des animaux avec des objets inorganiques ou des éléments de paysage est tellement amusant et donne des résultats extrêmement absurdes. Il y a quelque temps, je dessinais une scène du désert et j'ai eu l'idée d'un hybride lapin-chameau. J'ai fini par l'aimer tellement que j'ai finalement créé un morceau entier basé sur ce personnage. Voici l'original, extrait d'une pièce que j'ai créée début 2009 et intitulée "Expedition":
Et voici la retouche ultérieure du personnage dans sa pièce dédiée, "The Thicket":
Dans la pièce initiale, "Expedition", j'ai créé le personnage de manière à en faire un joueur plutôt qu'un point focal, alors je n'ai pas passé beaucoup de temps à le peaufiner. À mon avis, il n'est pas évident que ce soit un lapin. Dans "The Thicket", j'ai en quelque sorte médité sur le concept de ce personnage, créant différentes versions de la même notion initiale. Cela m’a donné l’occasion de vraiment réfléchir, de développer et d’affiner l’idée hybride originale et de la rendre encore plus étrange, et je pense, plus convaincante..
En plaçant les plus petits lapins-chameaux sur le plus gros, le plus grand devint en quelque sorte un élément du paysage. J'aimais l'idée de laisser les bossages devenir des montagnes et même en faire éclater le sommet pour ajouter une autre couche d'absurdité. Honnêtement, mon objectif initial avec cette pièce était de créer une étude de personnage très rapide, mais je me suis tellement amusé avec elle que j'ai décidé de consacrer plus de temps à cette œuvre et de vraiment travailler sur les personnages et la scène. Cela a fini par être un de mes morceaux préférés. Je me sens vraiment bien avec les personnages et comment ils se sont révélés.
Lorsque vous anthropomorphisez un animal, vous le rendez plutôt comme un humain, alors pourquoi ne pas ajouter des éléments humains? Mes favoris incluent les chapeaux et les moustaches (je pense que mon point faible pour les moustaches est assez bien documenté!), Mais vous pouvez ajouter beaucoup de choses, en fonction de vos goûts personnels et de ce que vous recherchez avec votre personnage..
Vous avez probablement déjà remarqué que j'ai donné le lapin triclops intelligent au-dessus d'une moustache et de lunettes. Cela ajoute vraiment à la sensation du personnage. Pour mon dernier exemple, je vais utiliser un autre de mes morceaux finis appelé «À l’aube du jour». J'étais vraiment content de la tournure des personnages dans celui-ci. Les lapins sont plus monstrueux que les humains, mais j’ai vraiment essayé de leur donner une qualité humaine bien définie. Je l'ai fait avec leurs poses, leur utilisation d'outils (le mégaphone) et leur cache pour les yeux. Je dois aimer ces eyepatches.
Il y a tellement de choses qui entrent dans la conception des personnages et une grande partie de ce qui rend un personnage attrayant est son style personnel. De toute évidence, l'humour, le jeu et l'absurdité jouent un rôle important dans mon travail. Beaucoup de gens créent un travail étrange et surréaliste qui vient d'un point de vue visuel et thématique différent.
Avoir un objectif en tête, au-delà de la simple création d'un personnage dans le but de créer un personnage, peut aider énormément lorsque vous réfléchissez. En outre, le mélange de plusieurs méthodes, ou de toutes les méthodes énumérées ci-dessus, constitue une excellente recette pour créer quelque chose de vraiment unique. Amusez-vous à mélanger des personnages étranges ou, si vous êtes du genre sombre et morose, dirigez-vous vers une création tordue..
Accentsconagua