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Illustration de Lucy Fleming.Le pouvoir d'un bon illustrateur pour enfants peut rester avec nous jusqu'à l'âge adulte et est souvent partagé par les parents. Les illustrateurs pour enfants travaillent sur divers supports, des livres au contenu Web en passant par la conception de produits..
Dans cet article, je détaillerai les différents rôles et travaux de plusieurs illustrateurs qui ont gracieusement pris le temps de répondre aux questions de mon entretien et de nous donner un aperçu derrière le rideau. Considérez ceci comme votre guide pour une carrière dans l'illustration pour enfants.
"J'ai travaillé avec Chronicle Books, Galison / Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Books, Up With Paper, Crocodile Creek, le groupe artistique, Design House Greetings, etc..
"Mudpuppy est l'un de mes clients préférés. J'ai réalisé plusieurs projets charmants avec eux, notamment des puzzles, des jeux d'autocollants et quelques amusants ensembles de jeu magnétiques." - Stephanie Fizer Coleman, illustratrice
La plupart des artistes que j'ai interviewés sont des pigistes travaillant pour le compte d'éditeurs et de diverses entreprises, en tant que pigistes ou à contrat. Les postes internes existent, mais il s’agit le plus souvent d’un poste combinant graphisme et autres compétences pour produire du contenu destiné aux enfants..
Les pigistes ont la possibilité de passer d’un client à l’autre, en se chargeant de nouveaux projets sans lien entre eux. De nombreux pigistes s’associent avec un agent d’artiste afin de leur offrir davantage de travail dans leur secteur. Certaines agences représentent une grande variété d'artistes, tandis que d'autres ne travaillent qu'avec un certain type, comme les illustrateurs pour enfants..
Les agents reçoivent généralement des honoraires qui peuvent ou non inclure un pourcentage du paiement du client. Le compromis est d'avoir quelqu'un pour représenter votre travail auprès d'une clientèle éventuellement plus importante, ce qui permet à l'artiste de se concentrer sur la création de contenu plutôt que sur la commercialisation de son travail et sur la création de liens entre eux..
"Je suis pigiste à The Bright Group Agency. J'ai signé avec eux juste avant la fin de mes études et ils me gardent au travail depuis: ils sont brillants! Pour pouvoir signer, j'ai pris le congé de Pâques et je suis venu propos de nouveaux travaux à ajouter à mon portefeuille et à compléter avant de les envoyer aux agences. Je pense que les nouveaux travaux et les courriels personnels que j’ai envoyés sont ce qui m’a aidé à signer. " - Natalie Smillie, illustratrice.
Le plus souvent, lorsqu'ils travaillent dans des livres pour enfants, les illustrateurs travaillent avec les éditeurs et parfois aussi avec les auteurs eux-mêmes. Qu'un artiste ait lui-même approché un éditeur, travaillé avec un agent ou été recherché par l'éditeur, leur travail ensemble est similaire à celui d'autres illustrateurs indépendants. Les projets sont envoyés aux artistes, ils établissent les budgets et les délais, les croquis, les concepts et les œuvres d'art sont échangés jusqu'à la fin du projet..
Pour les médias pour enfants qui ne sont pas liés au livre, tels que les jouets, les vêtements, etc., les artistes travaillent souvent avec des directeurs artistiques ou des directeurs de département d'une entreprise. Comme pour les autres emplois indépendants, un résumé ou une description du projet est envoyé à l'artiste, les détails du projet sont élaborés et des croquis, des concepts et des illustrations sont échangés jusqu'à la fin du projet..
Les clients qui créent du contenu pour les médias pour enfants recherchent souvent des illustrations colorées et amusantes qui plaisent aux enfants. Les styles vont de l’aquarelle douce et réaliste à l’art vectoriel dynamique et au-delà.
"L’une des choses qui me tenait à l’esprit était de travailler avec ABDO Publishing aux États-Unis. C’était un rêve: j’avais une charmante auteure, Nancy K. Wallace, qui m’a contactée et c’était agréable de faire sa connaissance même si nous vivons les autres côtés du globe!
"Souvent, je n'interagis pas beaucoup, voire pas du tout, avec les auteurs en raison du fonctionnement de l'industrie. Je travaille avec le concepteur de livres de l'éditeur, qui était aussi incroyablement gentil dans ce cas. Ils m'ont même demandé si je voulais ajouter une message ou dédicace au livre, si attentionné! L’illustrateur n’est normalement pas récompensé de cette courtoisie. " - Lucy Fleming, illustratrice
Les artistes que j'ai interviewés avaient des œuvres d'art qui variaient grandement. Tant les médias traditionnels que les médias numériques ont une longue histoire dans la création de médias pour enfants. Pour les livres et autres supports imprimés, les médias traditionnels ont encore tout à fait leur chez-soi. Selon le processus d’impression, il est même possible de créer des vêtements avec des illustrations peintes..
Cependant, la plupart des vêtements et des supports Web ou de divertissement sont créés numériquement. Les illustrations vectorielles tendent à être utilisées pour les t-shirts et autres contenus sérigraphiés. Les peintures numériques et autres travaux basés sur des images raster peuvent également être utilisés pour de nombreux supports. Écoutons les artistes eux-mêmes avec les citations suivantes sur le type de média qu’ils utilisent pour créer du contenu destiné aux enfants..
"Je suppose que cela commence toujours par quelques croquis bruts dans mon 'livre noir'. De là, je le prends littéralement n'importe où, je peins des choses avec de la peinture acrylique ou émail, ou elles vont dans l'ordinateur où je travaille avec Photoshop ou Manga Studio (I utiliser un Cintiq). Enfin, j’encrerai parfois à l’aide d’une table lumineuse. " - Sander Pappot, alias Zender, illustrateur
La meilleure façon de comprendre le projet typique consiste à utiliser les expériences de ceux qui y ont travaillé:
"Prenons l'exemple d'une couverture de livre. Je commence par obtenir un brief créatif d'un client. Je pose le plus de questions possible avant d'essayer de comprendre ce que le client recherche dans la conception. Ensuite, Je commence des recherches sur la référence, l'histoire, la culture, les vêtements, la coiffure et les poses.
"Différents clients ont des processus d'approbation différents. Certains aimeraient voir quelques croquis au crayon avant de passer à la couleur. Certains veulent voir le premier tour comme une pièce complètement colorée. Mais, après tout le travail de préparation, je fais un croquis au crayon, numérisez ensuite vers l'ordinateur pour le colorier et travaillez dans Illustrator pour le reste. Ensuite, je l'envoie pour que le client puisse le commenter et le réviser jusqu'à ce qu'il soit satisfait de la conception, et finalement, j'envoie le fichier pour impression. " - Helen Huang, illustratrice
"Je pourrais prendre quelques jours pour esquisser quelques concepts pour quelques sections du livre que l'auteur aimerait illustrer, ou dont nous avons discuté devrait l'illustrer. Je fais de mon mieux pour capturer des scènes intéressantes ou des scènes expressives.
"Les croquis sont toujours rudes et bâclés, mais ils donnent une idée générale. Je les enverrai à l'auteur, et nous discuterons (généralement par courrier électronique) des exemples qui fonctionnent et qui ne fonctionnent pas. Lorsque l'auteur a choisi les croquis appropriés, je passerai soit à des études de couleurs, soit à des illustrations finales en fonction des besoins. " - Mary Kinsora, illustratrice
La bêtise, l'art coloré et la prise de conscience de ce que les enfants répondent à tous font de superbes illustrations pour enfants. Beaucoup de contenu pour les enfants est basé sur l'apprentissage, car le travail éducatif est l'un des créneaux les plus importants en matière d'illustration pour enfants. Du contenu de la classe à la bibliothèque ou au coffre à jouets d'un enfant, les produits et supports créés pour les enfants ont tendance à se concentrer sur leur développement et à contribuer à compléter l'éducation qu'ils ont reçue ou qu'ils recevront à l'avenir..
Les bons illustrateurs pour enfants sont conscients des messages possibles, positifs ou négatifs, qu’ils peuvent envoyer aux enfants. À certains âges, les enfants sont incapables de traiter la pensée abstraite de la même manière que les adultes. Ainsi, bien que beaucoup de médias pour enfants semblent plutôt sur le marché et parfois psychédéliques, les enfants le traitent comme un stimulant plutôt que comme une histoire narrative ou quelque chose qui devrait "avoir un sens". Par conséquent, lorsque les médias pour enfants ont pour objectif d'envoyer des messages, ils doivent être incroyablement évidents, captés par les enfants et facilement reproductibles..
"Autant que quoi fait une bonne illustration pour les enfants, la première chose qui me vient à l’esprit est l’utilisation de la couleur. Je suis un vrai amateur d'œuvres d'art en noir et blanc (ainsi que de couleurs), mais en ce qui concerne les enfants, en particulier ceux qui ont travaillé dans une école primaire et en tant que mère de deux enfants, je mettrais certainement cela à la en haut de la liste… "- Allison Sojka, auteure et illustratrice.
Un bon travail illustratif pour les enfants ne doit pas nécessairement être le plus beau ou le plus habile. Les enfants réagissent souvent bien au travail simpliste ou même aux styles primitifs (considérez les propres dessins de l'enfant). Ce qui compte le plus, c’est l’impact que le travail peut avoir sur un enfant parce qu’il aime l’histoire ou parce qu’un parent ou un frère l’a partagé avec lui..
Beaucoup de choses peuvent qualifier le travail d'illustration pour enfants comme étant bon pour eux. Savoir que quelque chose que vous créez, qu'il s'agisse d'un t-shirt ou de l'illustration d'un livre de contes, peut être une chose qu'ils voient ou interagissent de façon répétée tous les jours et dont ils se souviennent jusqu'à l'âge adulte peut sembler un peu déconcertant pour les artistes. Ce peut également être une idée et une expérience enrichissantes d’avoir touché la vie quotidienne de nos générations futures avec vos peintures, vos illustrations ou même vos griffonnages..
"Si vous pouvez imaginer le monde du point de vue d'un enfant, vous créerez un travail plus susceptible de le séduire. Les livres d'images les plus réussis traitent de sujets tels que les nouveaux membres de la famille ou l'apprentissage de certains comportements lorsque les enfants découvrent le monde. autour d'eux." - Grace Sandford, illustratrice
"Par rapport à ce que vous devriez avoir dans votre portefeuille, je dirais beaucoup d'enfants, d'animaux, de personnages de contes de fées, d'études de personnages, de thèmes brûlants - dinosaures, pirates, espace, etc. Faites preuve de diversité et montrez vraiment votre style. cela ne correspond pas ou vous n'êtes pas sûr de - supprimer. " - Karl Newson, illustrateur
"Tirez parce que vous aimez pas parce que vous gagnez de l'argent. Vous apprenez très vite que cet emploi ne rapporte pas tout de suite (sur les rares chanceux). Tout le monde a besoin de temps pour se développer et pour pouvoir travailler régulièrement. Entre les projets, vous devriez travailler sur votre portefeuille. " - Grace Sandford
"Ne sois pas jaloux. Il est facile d'être jaloux du succès d'autres artistes, car on le voit tous les jours sur les réseaux sociaux. La jalousie est une émotion gaspillée, cela ne sert à rien. Quand vous voyez le succès de quelqu'un, si vous voulez le même succès, attachez-vous et travaillez plus fort. Trouvez comment ils se trouvent et travaillez pour cela. "- Stephanie Fizer Coleman
"N'ayez pas peur de dire non aux projets qui ne paient pas. Récemment, il semble que les clients demandent de plus en plus aux illustrateurs de produire des œuvres gratuitement - à titre d'échantillons ou de" dégustateurs ". soit par des agents, soit par des illustrateurs travaillant dans l’industrie. Si tout le monde dit non, les gens devront payer. " - Natalie Smillie
Illustrer pour les enfants est différent de le faire pour les données démographiques plus anciennes. Les illustrations sont souvent ridicules, colorées, éducatives, ludiques ou tout ce qui précède (et au-delà). Alors que beaucoup de créateurs de contenu pour enfants sont indépendants, certains travaillent en interne avec des entreprises spécialisées dans les médias pour enfants. C'est un marché qui ne va nulle part bientôt, même si le secteur peut être très compétitif.
Si vous souhaitez illustrer pour les médias pour enfants, créez votre portfolio en gardant cela à l'esprit et envisagez de travailler avec un agent ou une agence si possible. La mise en réseau avec les auteurs et les éditeurs est également indispensable si vous souhaitez voir vos œuvres d'art sur les étagères des librairies à l'avenir..
Comme pour les autres travaux d'illustration, vous devez être bien motivé, respecter les délais et communiquer avec tous ceux avec qui vous travaillez pour assurer la réussite du projet. N'oubliez pas qui est votre public et surtout amusez-vous!
Les artistes que j'ai interviewés avaient beaucoup à dire sur leurs carrières et, même si je ne pouvais pas tout inclure dans chaque interview, j'espère que vous avez aimé apprendre de leurs carrières, de leur travail et de leurs expériences et que je les trouve intéressantes et inspirantes..
Un grand merci aux illustrateurs qui, malgré leur emploi du temps chargé, ont pris le temps de répondre à mes questions et de partager leur vie professionnelle avec nous. Vous pouvez en savoir plus sur chacun d’entre eux aux liens ci-dessous:
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