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Que ce soit une bande dessinée Web, une bande dessinée ou un roman graphique, les artistes du monde de la bande dessinée jouent divers rôles dans la création d'une bande dessinée, et ils sont tous très fantastiques.
Jem et les hologrammes de Sophie Campbell.J'ai interviewé plusieurs créateurs de bandes dessinées et artistes dont les rôles varient de l'artiste de bandes dessinées autoproduit au dessinateur en passant par le coloriste et plus encore! Du Web à l’impression, considérez cet article comme votre guide pour travailler en tant que dessinateur de bandes dessinées..
Commençons par détailler, sans ordre particulier, certains des rôles que peuvent jouer les artistes dans le monde de la bande dessinée:
Star Trek: Couverture de l'Académie Starfleet par George Caltsoudas pour IDW Publishing."J’ai été la dernière personne en ligne à demander à Matt Gagnon (rédacteur en chef de Boom! Studios) de passer en revue mon portefeuille et il a adoré. J’ai donc dû faire deux couvertures pour Steven Universe et une pour Bee & Puppycat, bien que problème n’a toujours pas été publié même s’il était supposé sortir en mars.
"Puis au Comic Con de New York de l'année dernière, j'ai rencontré Sarah Gaydos, rédactrice en chef à IDW. C'est une personne formidable avec laquelle travailler. Grâce à elle, j'ai pu faire des couvertures pour Powerpuff Girls, Edward Scissorhands, et le nouvelle série Star Trek: Starfleet Academy. J'aime beaucoup faire de l’art pour elle. " - George Caltsoudas, Illustrateur, travaillant comme artiste de couverture.
À quoi penses-tu quand tu penses à la bande dessinée? Livres? Des romans? BD Web? Des bandes dessinées dans un journal? La liste est assez longue pour les types de bandes dessinées et les endroits pour les lire et les apprécier. Entrez dans une librairie et vous avez des murs remplis de bandes dessinées mensuelles, de romans illustrés, de manga et de compilations de funnies du dimanche matin déjà imprimés dans les journaux du pays (et dans certains cas du monde)..
Le plus souvent imprimée dans une orientation verticale (7 pouces sur 10 pouces), la bande dessinée western est publiée mensuellement par des éditeurs comme DC, Marvel et Dark Horse. Ils présentent tout, des super-héros et des héroïnes bien-aimés aux petites histoires amusantes sur un enfant et son chien dans un pays aux bonbons arc-en-ciel.
Les artistes travaillant pour des bandes dessinées pour des grands éditeurs et des éditeurs indépendants le font souvent de manière collaborative. Les crayonneurs peuvent travailler sur un titre ou deux, selon l'éditeur et leur besoin de cohérence d'un numéro à un autre. Les coloristes, les lettreurs et les encreurs peuvent toutefois travailler sur plusieurs titres ou ne pas être liés à une seule bande dessinée et travailler avec plusieurs éditeurs ou équipes.
Lorsque vous travaillez en collaboration, il est important que toutes les personnes impliquées soient ponctuelles et travaillent rapidement afin de respecter les délais, en équipe. Un maillon faible de cette chaîne et un problème peuvent être en retard sur le calendrier de publication. Il en va de même pour notre prochain sujet, les romans graphiques.
Les aventures du Dr McNinja par Christopher Hastings."Jusqu'à présent, presque tout mon travail chez Marvel a été effectué par l'éditeur, Jordan White. Jordan lit le Dr McNinja et nous avions déjà pris la parole à des conventions plusieurs fois. Il savait que je voulais écrire Deadpool.".
"Lorsque Marvel a organisé l'événement de crossover, Fear Itself, ils ont programmé une liaison entre Deadpool, mais aucun des autres rédacteurs habituels de Deadpool ne pouvait le faire. J'ai donc été appelé. Depuis, on m'a appelé de la même manière pour d'autres petits projets. , one shots, mini-series, etc. " - Christopher Hastings, créateur des aventures du docteur McNinja
Aux fins de cet article, disons que par roman graphique, nous ne parlons pas de compilations de numéros mensuels. Nous entendons des livres créés dès le départ comme un roman graphique, souvent comme une histoire contenue ou une histoire sérialisée faite comme un roman ordinaire. Il est destiné à être consommé comme un livre et non pas chapitre par chapitre.
Les artistes peuvent collaborer et travailler avec un éditeur pour diffuser leur propre histoire et leurs créations dans le monde. À l'instar d'autres offres de livre, les artistes peuvent avoir besoin de présenter leur travail à l'éditeur ou être approché par l'éditeur afin de voir leur travail atteindre les étagères. Certains artistes ont des agents qui les aident dans de telles tâches, tandis que d'autres s'adressent directement aux directeurs artistiques ou aux éditeurs d'un éditeur..
Quelle que soit la manière dont un artiste ou un créateur obtient son contrat avec un éditeur ou crée son roman, il doit être motivé, respecter les délais et savoir créer son œuvre et son histoire de manière à ce qu'il puisse aller de l'idée à la réalisation. produit en temps opportun, probablement défini par l'éditeur ou dans le contrat lui-même.
Création de Wet Moon par Sophie Campbell."Pour mes propres histoires, je commence généralement par une série d’idées écrites un peu au hasard, mais je ne fais que mettre toutes mes idées au même endroit, puis je passe en revue tout cela et je la réduit à ce que j’aime le mieux. Ensuite, Je transforme cela en un plan, puis je le taille encore plus et en passe en plusieurs versions, puis j’ai finalement un plan que j’aime bien. Ensuite, je transcris le plan en un script qui devient ensuite une vignette..
"Quand je travaille avec un écrivain, j'aime généralement être impliqué avec lui à un certain niveau, comme suggérer des idées ou proposer des choses ensemble. J'aime le fait qu'il soit plus collaboratif afin de pouvoir m'investir davantage, plutôt que simplement un script et étant censé le dessiner mécaniquement tel quel. " - Sophie Campbell, créateur de Wet Moon et dessinateur sur les bandes dessinées Jem d'IDW.
Souvent auto-produites, les bandes dessinées Web ont le plus de liberté, n'étant pas des médias imprimés, étant les plus rentables et ayant un type de délai différent. Certaines sont réalisées chapitre par chapitre ou page par page, tandis que d'autres sont similaires aux bandes dessinées trouvées dans les journaux et sont publiées en ligne, bande par bande. Selon le créateur, ils peuvent mettre à jour chaque semaine, toutes les deux semaines ou même tous les mois.
Fait intéressant, il existe toute une gamme de plates-formes permettant aux créateurs de publier leurs travaux: leur propre domaine, Tumblr, WordPress ou même des sites Web servant de portail de bandes dessinées. Parfois, ces portails de bandes dessinées sont simplement liés au contenu, tandis que d’autres emploient les créateurs de bandes dessinées en tant que contractuels, ce qui leur permet de publier leur travail toutes les semaines ou tous les mois et de travailler ensemble pour la commercialisation et la distribution..
De manière tout à fait fantastique, de nombreux artistes professionnels de la bande dessinée ont commencé par créer leur propre petite bande dessinée sur le Web, en apprenant les rouages de la narration d’histoires graphiques, et ont fini par travailler avec les éditeurs et d’autres clients.
Une bande dessinée de Nedroid par Anthony Clark."Pour mes propres bandes dessinées, je commence généralement par une situation ou une ligne amusante et j'essaie de créer une bonne bande dessinée à partir de cela. Je n'ai pas tendance à esquisser ni à imaginer, à moins que la bande dessinée soit compliquée ou que je craigne de l'oublier avant d'avoir la chance de la dessiner. " - Anthony Clark, créateur de Nedroid
Tous ces éléments peuvent conduire à des œuvres auto-publiées. Qu'il s'agisse d'une compilation de bandes dessinées Web, de romans illustrés ou de bandes dessinées, les artistes peuvent travailler avec divers éditeurs, grandes entreprises ou sociétés indépendantes pour imprimer et diffuser leurs œuvres..
Alternativement, ils peuvent rassembler le financement pour imprimer un livre, travailler directement avec les imprimantes et faire le marketing et la distribution eux-mêmes, ou même financer eux-mêmes l'ensemble du processus. Dans le cas d'œuvres auto-éditées, les personnes impliquées peuvent être amenées à travailler avec différents détaillants, souvent de petites librairies de bandes dessinées et de librairies, pour vendre leur travail en gros ou en consignation, en fonction du fonctionnement de la boutique et de ses fournisseurs..
Une page de Fragile de María Victoria Robado."J'écris, dessine et publie mes propres bandes dessinées sur le Web et l'imprimé. L'auto-édition signifie que vous faites tout; vous êtes non seulement l'écrivain / artiste, mais également le développeur Web, le marketing, la publicité, les produits dérivés, le promoteur, le gestionnaire de contenu. , expert des médias sociaux. " - María Victoria Robado, dessinateur et coloriste.
Il y a toujours d'autres types de contenu à créer que ceux énumérés dans un article comme celui-ci. J'ai choisi les catégories ci-dessus en fonction des artistes et des créateurs que j'ai interviewés.
Quoi que vous souhaitiez faire, la première étape consiste à dessiner et / ou à écrire. Créer des histoires commence par ce que vous avez dans la tête, et vous ne pouvez absolument pas travailler pour des entreprises fantastiques comme Marvel ou trouver votre roman graphique dans les rayons de votre magasin de bandes dessinées local sans mettre le crayon sur papier..
Bandes dessinées de Sergey Gudkov."Les bandes dessinées que je fais sont généralement une courte histoire d'environ 5 à 8 pages. Elles sont publiées dans des magazines de petits éditeurs indépendants. Ou c'est une histoire pour les festivals de bandes dessinées qui sont ensuite imprimés dans les catalogues de ces événements." - Sergey Gudkov, Illustrateur
L'organisation est la clé. Si vous travaillez avec un éditeur, d'autres rédacteurs et / ou d'autres artistes, vous recevez un script (ou les crayons, l'oeuvre à l'encre ou les mises en page) et passez en revue toutes les notes et instructions qui vous sont données, souvent par email.
Les crayons parcourent d'abord les vignettes. Il peut y avoir beaucoup de va-et-vient pour s'assurer que tout le monde est au propre et au figuré sur la même page. Les encreurs parviennent généralement à encrer des pages, de manière traditionnelle ou numérique, et les coloristes discutent des palettes de couleurs ou travaillent à partir de diverses notes et courriels pour donner vie aux pages de bandes dessinées..
De nos jours, bon nombre de bandes dessinées sont numérisées, un peu comme la plupart des travaux d’illustration et de conception. Il y a et il y aura toujours des exceptions à cela, mais le fait de pouvoir créer en collaboration sur un support facilement transférable d'une personne à une autre a permis de créer des bandes dessinées à distance, où les membres d'une équipe peuvent ne pas être dans la même ville ou même pays. mais ils travaillent tous ensemble à merveille parce que notre technologie actuelle le permet.
La collaboration est une tâche qui concerne l’organisation, la motivation et le désir de travailler ensemble et de raconter une histoire fantastique..
Une partie du processus a été explorée ci-dessus où nous avons discuté de la collaboration. Explorons comment plusieurs artistes créent des bandes dessinées avec leurs propres mots:
Scuba Space Comic par Leigh Jeffery."Une fois que j'ai une idée du livre, je regarde les images et lis les notes des rédacteurs / rédacteurs. Je rédige mes propres notes, puis je commence à clouer des panneaux. Je crée un fichier photoshop; 11x17 @ 350dpi et moi brouiller chaque page très rapidement. J'essaie de ne pas trop réfléchir à ce stade-ci. Je veux juste un sentiment général et une mise en page. " - Leigh Jeffery, Illustrateur
"Pour moi, il est beaucoup plus facile de diriger ma propre production créative. Je m'amuse beaucoup plus quand je peux tout faire - le concept, l'écriture, l'art, etc. Quand je écris moi-même (ce qui est la plupart de mes bandes dessinées fonctionnent) ça coule assez librement, je vais commencer par une idée vague ou cinq, construis-la à partir de là.
Panneaux Monster Pop de Maya Kern."[…] Après avoir fait mon script, je fais des croquis de pages. Comme le script est composé de mots, je n'ai jamais vraiment eu le dialogue, jusqu'à ce que je dessine. Il y a quelque chose de tellement plus fluide et émotif quand je ' En dessinant, cela me donne une chance de rendre le dialogue plus authentique et de changer de rythme pour s’adapter à la taille de mes pages. Après cela, tout est bien coupé et sec, je finis juste des bandes et les affiche quand il est temps. " - Maya Kern, créateur de Monster Pop!
Céréales du samedi matin par Zach Weinersmith."J'ai beaucoup lu, puis chaque matin j'essaie d'écrire au moins six scripts. J'espère qu'un ou deux sont bons. Puis, plus tard dans la journée, je dessine." - Zach Weinersmith, créateur des céréales du petit déjeuner du samedi matin
Les médias sociaux sont énormes pour les artistes qui font la promotion de leur travail. Chaque fois qu'une bande dessinée est mise à jour, vous pouvez vous attendre à un tweet, une publication Facebook, des aperçus d'images sur Instagram, etc. Si la bande dessinée de l'artiste fait partie d'un site Web plus vaste ou si une équipe de marketing ou une personne travaille avec eux, ils pourront peut-être atteindre un public différent et bien établi par rapport à celui qui les suit spécifiquement et leur travail (ce qui leur permettrait de propre lecteur et nombre de suiveurs pour grandir).
L’objectif de l’auto-promotion n’est pas seulement de faire en sorte que plus de gens lisent leur travail, mais aussi de soutenir d’une manière ou d’une autre la bande dessinée. Pour certains, cela peut inclure des dons mensuels sur leur compte Patreon, l'achat d'une copie papier de leur bande dessinée, ou peut-être l'achat d'un t-shirt ou d'une tasse avec leur panneau de bande dessinée préféré ou le personnage qu'ils arborent..
En outre, certains artistes peuvent acheter des espaces publicitaires sur des sites Web connexes, des blogs ou par le biais de diverses publications susceptibles de rassembler un public provenant de médias similaires. Comme beaucoup d'entreprises, certaines utilisent les médias promus (publicités payantes) via les médias sociaux tels que Facebook, Tumblr, etc. L’inconvénient est qu’ils ne sont pas aussi ciblés par le consommateur que par un espace publicitaire situé à l’arrière d’une bande dessinée, d’un magazine ou dans un magasin de bandes dessinées..
Panneaux de Midnight Run par Kelly Bull."Je me considère toujours très nouveau dans le monde de la bande dessinée, mais jusqu'à présent, Twitter était la meilleure plate-forme pour promouvoir mes œuvres et moi-même. Les artistes auto-produits ne peuvent pas compter sur un public pour les trouver. Ils doivent donc rechercher activement des lecteurs. et des pairs. Twitter facilite très facilement la prise de contact avec la communauté des bandes dessinées. " - Kelly Bull, créateur de Midnight Run
Mis à part les médias imprimés, qui sont généralement la principale marchandise que tout créateur de bande dessinée voudrait créer, les vêtements, les accessoires et les articles pour la maison tendent à être les choses les plus produites, comme des t-shirts, des tasses, des tapis de souris, des sacs, etc..
Que les artistes et les créateurs cèdent leurs œuvres sous licence à une autre société pour fabriquer et distribuer leurs œuvres ou créer leurs produits eux-mêmes est à leur charge. Des produits comme ceux-ci sont à apporter, en plus des copies des bandes dessinées, aux conventions et autres événements qu’ils peuvent organiser pour promouvoir leur travail..
Concierto de Medianoche de Borja González"Dans les foires aux illustrations, je vends des dessins. Et je continue à faire des fanzines, ce que j'aime vraiment beaucoup. Vous pouvez en faire 20 à 30 copies et les vendre à la main." - Borja González, Illustrateur
Les boutiques en ligne liées au site d'une bande dessinée sont également très courantes. Certains produisent tout leur travail avec une boutique tierce et une imprimante telle que RedBubble ou Society6, tandis que d'autres optent pour l'auto-production et créent une boutique sur Etsy ou via quelque chose comme BigCartel..
Pochette Powerpuff Girls par George Caltsoudas"Ne faites pas de folies et n'en faites pas trop. Tout le monde a tendance à le faire. Il suffit de fabriquer un produit ou d'en vendre un tirage au début, puis de le ralentir et de le stabiliser. Si vous dépensez trop d'efforts et d'argent et ne vendez pas trop , vous êtes vraiment déçu et avez peur du jeu dans vos projets futurs. " - George Caltsoudas
Outre les produits et les marchandises, il existe d'autres moyens de tirer des revenus d'une bande dessinée. Tout d'abord, il y a le soutien d'un éditeur. Si vous êtes un artiste qui crée des couvertures de bandes dessinées, vous êtes payé pour cela. Il en va de même pour les entreprises telles que IDW, Marvel, etc.: crayons, couleurs, encrage, etc. Si vous avez conclu un contrat avec un éditeur, vos revenus seraient soumis aux conditions de votre contrat et varieraient d’une entreprise à l’autre. entreprise.
Pour les créateurs et les artistes auto-édités, vous vendriez vos œuvres d'art, vos produits (les bandes dessinées eux-mêmes) et tout ce que vous avez mentionné dans la section précédente. En outre, vous pouvez utiliser la publicité sur votre site Web pour vous soutenir.
Il en va de même pour les bandes dessinées Web. Ils sont auto-publiés, mais pas nécessairement quelque chose qui apparaîtra sous forme imprimée. Cela dit, un espace publicitaire (comme indiqué dans la section relative à l'auto-promotion) ainsi qu'un espace publicitaire sur leur propre site Web pour générer des revenus peuvent être utilisés en plus d'une petite boutique en ligne..
Enfin, certains artistes travaillent avec des sites Web disposant de barrières salariales pour la plupart de leurs contenus BD. En fonction du site Web, ledit paywall peut contribuer aux frais mensuels qu’il a payés ou conclure un accord de partage des revenus avec le site Web..
Page de Jem et les hologrammes aux crayons de Sophie Campbell et Color de María Victoria Robado."Demandez à quelqu'un qui sait ce qu'il fait de critiquer votre travail. C'est le seul moyen de s'améliorer. Vous pourriez écrire ou dessiner tous les jours, mais si vous faites toujours les mêmes erreurs sans les identifier, vous ne grandirez pas..
"Vous n'êtes pas obligé d'être parfait, mais vous avoir être à l'heure. N'oubliez pas que si quelqu'un critique votre travail, il ne vous attaque pas en tant que personne. Et s’ils vous attaquent vraiment en tant que personne, ils ne sont pas le genre de critique dont vous avez besoin pour aller mieux. " - María Victoria Robado
Une page de The Adventures of Dr. McNinja de Christopher Hastings publiée par Dark Horse Comics."Si vous pouvez vivre une vie heureuse sans faire de bandes dessinées, alors je vous suggère de ne pas faire de bandes dessinées. L'industrie est brutale et dévastatrice. Le salaire est nul. Vous pourriez travailler pendant des mois, voire des années sur un projet avant de rencontrer un retentissant "Meh" du public.
"J'aime faire des bandes dessinées parce que je suis obligé d'écrire des histoires et des blagues, et la bande dessinée est une forme d'art qui me permet de le faire sans trop de budget (en grande partie par opposition au film) et Internet me fournit une plate-forme pour publier matériel à beaucoup de gens instantanément. " - Christopher Hastings
Bande dessinée Adventure Time par Maya Kern pour Boom! Les studios."Avant tout, prenez soin de vous. Ne laissez pas les gens vous suivre et dévaluer votre travail. Si vous travaillez en freelance, facturez un salaire journalier. Ne travaillez pas" pour être exposé ".
"Il est plus facile de créer votre propre bande dessinée que vous aimez et de créer un public de cette façon, et vous obtiendrez probablement plus de visibilité que de dessiner une idée d'histoire vraiment géniale qui va vous rendre totalement célèbre tant que vous travaillerez dessus." Libre." - Maya Kern
L'expérience des artistes de bandes dessinées peut varier, mais c'est le désir de raconter des histoires de manière visuelle qui les unit, peu importe leur rôle ou la durée de l'histoire..
Comme dans d’autres domaines de l’art, l’organisation, la ponctualité et le développement des compétences sont des éléments essentiels pour en faire un dessinateur de bandes dessinées. Personne ne peut prédire si leurs histoires voudront être lues ou si une bande dessinée Web deviendra populaire et gagnera ce qui suit pour que ce soit un travail à temps plein, mais si vous aimez créer un tel contenu, alors le travail vaut bien la peine.
Les artistes que j'ai interviewés ci-dessus avaient beaucoup à dire sur leurs expériences de travail avec les éditeurs, les écrivains, d'autres artistes et la création de leurs propres bandes dessinées. Bien que je ne puisse pas inclure toutes les anecdotes et les informations qu’ils m’ont envoyées, j’espère que leurs paroles et les informations que j’ai écrites ci-dessus sont quelque chose que vous trouverez informatif et inspirant..
Un grand merci aux artistes brillants qui ont pris du temps sur leurs horaires chargés pour répondre à mes questions. Vous pouvez et devez absolument consulter leur travail et leurs bandes dessinées dans les liens ci-dessous.!
Accentsconagua