Vous souhaitez donc être représenté par une agence ou un agent?

Illustration de Stephanie Fizer Coleman

Les artistes indépendants doivent porter de nombreux chapeaux (artiste, spécialiste du marketing, comptable, etc.) et l'un des moyens de supprimer certaines tâches de leur table de dessin est avec l'agent de l'artiste. Lorsque vous consultez les portefeuilles des artistes, vous trouverez souvent des liens et des signatures indiquant «représenté par untel». Comment un artiste en vient-il à être représenté? Que fait leur représentation? Qu'est-ce que ça fait de travailler avec l'agent ou l'agence d'un artiste??

J'ai interviewé plusieurs artistes qui sont ou ont été représentés dans le passé par un agent et leur ai posé ces questions et plus encore. Ci-dessous, nous explorerons leurs expériences en tant qu’artiste représenté. Considérez ceci comme votre guide sur ce que signifie avoir un agent d'artiste.

Que fait l'agent d'artiste??

Commençons par la question la plus élémentaire que vous pouvez vous poser: quel est l’avantage d’avoir un agent? Que font-ils?

  • Trouver du travail: Les agents ont accès à un réseau de clients que vous, artiste indépendant, ne pouvez pas. Lorsqu'un agent ou une agence recherche un artiste potentiel dans sa liste, il veut s'assurer de pouvoir trouver efficacement du travail pour lui et que les nouveaux artistes qu'il représente seront efficaces pour importer du travail dans son agence..
  • Artistes marketing: Certains agents enverront des communiqués de presse aux clients actuels ou potentiels sur leur liste d'artistes nouveaux ou actuels. Une grande partie de leur travail consiste à promouvoir les artistes qu'ils représentent, travail qui prendrait beaucoup de temps à un artiste s'il souhaite continuer à travailler et à créer de l'art. En outre, ce sont des spécialistes du marketing habiles et expérimentés, ce que tous les artistes ne sont pas eux-mêmes.
  • Négociation de la compensation: Les agents jouent le rôle d'intermédiaire entre les clients et les artistes. Une partie de l'accord de travailler avec un agent leur donne une réduction de ce qui est fait sur les projets (que cette réduction concerne tous les projets pour une période donnée ou qu'ils soient impliqués dans votre contrat). En tant que tels, ils ont tendance à négocier une rémunération équitable pour l'artiste, souvent selon les normes de l'industrie, ce que tous les artistes ne sont peut-être pas en mesure de faire eux-mêmes. L'art est une affaire difficile, et le fait de demander à quelqu'un de négocier vos taux de travail est un atout majeur..
  • Contrats triés: Parallèlement à la négociation du paiement, les agents et les agences verront souvent leurs problèmes juridiques pris en charge, ce qui peut être difficile pour un artiste. Par exemple, l’utilisation d’un modèle de contrat peut vous convenir, mais que se passe-t-il s’il existe des termes que vous ne considérez pas couverts pour les artistes et les clients? Que se passe-t-il si vous travaillez avec un contrat client et que vous ne maîtrisez pas le jargon juridique? Avoir un agent peut souvent signifier que quelqu'un a le dos pour vous permettre de vous concentrer sur l'art et de savoir que vos droits sont couverts grâce à leur accès à un avocat.
  • Et plus! Sérieusement, beaucoup plus. Du conseil de portefeuille aux objectifs de clients de rêve, être représenté peut ouvrir des portes et contribuer à un revenu plus stable pour un artiste indépendant. Certains artistes avec des agents travaillent même à plein temps chez eux et travaillent en tant que pigiste. Cela dépend vraiment de vos besoins en tant qu’artiste, des besoins de l’agence et des clients. Chaque expérience est différente, et ce qui peut être typique d'un agent et d'un artiste peut ne pas l'être pour vous quand vous êtes représenté.
Illustration de Josh J. O'Brien
"Cela vous fait du bien de dire qu'un agent s'intéresse suffisamment à votre travail pour vous prendre en charge, mais c'est simplement de la fierté. Ce n'est pas nécessaire de faire carrière dans l'illustration pour enfants. Mais ils peuvent vous aider à atteindre vos clients plus gros plus rapidement. " - Josh J. O'Brien, illustrateur représenté par Beehive Illustration.

Quel est l'avantage pour les artistes d'avoir un agent?

Nous en avons couvert une partie ci-dessus, mais approfondissons un peu. Grâce aux entretiens que j'ai menés avec plusieurs artistes, j'ai pu avoir une meilleure perspective de ce qu'ils ont trouvé être bénéfique pour les deux côtés d'un contrat artiste / agent..

Le plus grand avantage, de loin, est de maintenir une entreprise florissante d’une manière qui peut être difficile pour un artiste en soi. L'accès à une liste de clients établie, quelqu'un martèle le pavé pour les nouveaux clients, quelqu'un qui négocie un salaire juste et équitable pour les projets et quelqu'un qui a le dos légalement sont tous les principaux avantages pour l'artiste.

Illustration de livre de Laura Tallardy
«Les emplois que j’ai obtenus par l’intermédiaire de mon agence étaient généralement de très haut calibre. Ils entretenaient des relations préexistantes avec des acheteurs d’art de grandes entreprises et ont pu mettre mon travail directement sous les yeux de ceux qui achètent de l'art. forcer un client à vous engager, mais ils ont pu montrer mon travail à bon nombre des bonnes personnes et je suis très reconnaissant pour cela! " - Laura Tallardy, illustratrice, précédemment représentée par Morgan Gaynin.

Un autre avantage est la communauté entre les artistes eux-mêmes au sein d'une agence. La mise en réseau peut avoir lieu entre des artistes, peut-être à travers quelque chose mis en place par un agent ou une agence, ou peut-être seront-ils appelés à collaborer à un projet. Quoi qu’il en soit, on peut créer une camaraderie entre artistes représentés par la même agence, grande ou petite.

L’agent ou l’agence continue à son tour de s’épanouir avec une liste d’artistes impressionnante, des clients satisfaits et un pourcentage de ce que chaque artiste réalise dans ses projets avec ses clients. Il y a des concessions à donner de toutes les parties, et généralement toutes les parties tirent un avantage de leurs affaires de l'accord. 

Lorsqu'un artiste ne voit aucun avantage à avoir un agent ou qu'une agence ne le trouve pas pour être une aubaine pour sa compagnie, les contrats peuvent prendre fin, permettant ainsi aux deux parties de poursuivre leur chemin. Je pense qu'il est important de comprendre que la représentation artistique ne concerne pas tous les artistes et que tous les artistes ne le sont pas non plus pour tous les agents ou agences..

Illustration de Neesha Hudson
"Red Fox est très doué pour la promotion du travail. Mon agent assiste à des conférences et rencontre individuellement des éditeurs. Ils ont des clients qui viennent les voir spécialement à la recherche d'un illustrateur. La promotion me revient également (comme il se doit).
"Dernièrement, mon agent et moi avons parlé d'une campagne de cartes postales. Ce qui est formidable avec mon agent, c'est qu'elle est toujours disponible et heureuse de pouvoir vous aider dans tous les domaines dont j'ai besoin." - Neesha Hudson, illustratrice représentée par Red Fox Literary

Qui représente les artistes?

Eh bien, les agents et les agences représentent des artistes. Je vois que vous voulez probablement une meilleure réponse à cette question, cependant. Voyons quelques-unes des agences représentant les artistes interviewés pour cet article: Bright Group International, Lemonade Illustration Agency, Illustration Ltd, Morgan Gaynin, Beehive Illustration, Red Fox Literary, United Agents et Advocate Art..

Pour certaines de ces listes, l'agence représente des artistes exclusivement (comme Bright Group International), tandis que d'autres sont également des agences littéraires et des agences de talent (comme United Agents). Selon leur taille, il peut y avoir un agent principal qui représente les artistes avec l'équipe de leur entreprise ou plusieurs agents qui possèdent leur propre liste de comptes de talents qu'ils gèrent personnellement..

Une autre caractéristique des agents et des agences peut être de se spécialiser dans un lieu géographique ou un type d’art particulier. Certaines agences ne travailleront qu'avec des artistes de leur pays ou de leur continent, alors que d'autres se concentreront sur les talents internationaux. Certaines agences se concentrent uniquement sur l'illustration pour enfants, tandis que d'autres recrutent des artistes talentueux qui, à leur avis, constitueront un atout pour leur entreprise, quelle que soit la spécialité de leur portefeuille.. 

Comprendre les domaines dans lesquels une agence est spécialisée, qui sont sa clientèle et ce que font les autres artistes qu’elle représente vous aide à comprendre si un agent vous conviendrait..

Illustration de Lucy Fleming
"Je suis représenté par Bright Group International. Cette agence basée à Londres possède également un bureau à New York et collabore avec des clients du monde entier. Bright représente moins de 300 artistes. C'est donc un peu comme une communauté conviviale avec des artistes et les agents entrent souvent en contact sur Twitter, s'encouragent et se rencontrent parfois même pour des fêtes.
"L'une des choses que je préfère chez une agence (malgré l'afflux de travail d'illustration!) A été la capacité de réseauter avec et de découvrir d'autres illustrateurs avec lesquels je peux vraiment comprendre." - Lucy Fleming, illustratrice, représentée par Bright Group International

Comment les artistes obtiennent-ils un agent??

La question à un million de dollars à laquelle de nombreux artistes veulent la réponse: comment un artiste peut-il trouver une représentation? Pour certains artistes, l'agent les trouve. À l'instar de la free-lance en général, les clients, agents, entreprises et autres peuvent trouver un artiste grâce aux projets qu'ils ont réalisés, à leurs portefeuilles en ligne, à leur présence sur les réseaux sociaux ou à un autre aspect du réseautage. Dans ces cas, les agents ou agences sont à la recherche de nouveaux talents et pensent probablement déjà que l'artiste serait un atout pour leur entreprise et leur liste de talents..

De nombreux artistes soumettent également des œuvres à des agents ou à des agences sur la base des directives décrites sur le site Web de l'agence. Il y a souvent une page qui indique comment ils aimeraient être approchés (un email avec un lien de portfolio, un email avec des images jointes, un fax, etc.) et peut même indiquer le type d'artistes qu'ils souhaitent ajouter à leur bassin de talents. De plus, cette page peut même indiquer qu'ils n'embauchent pas de nouveaux talents et que vos efforts sont mieux dépensés ailleurs.

Illustrations de style contes de Buttercrumble.
"Advocate Art a lancé un appel sur Twitter à la recherche d'artistes inspirés par le design du milieu du siècle. Nous avons pensé:" C'est nous! " alors nous avons eu un contact direct. " - Buttercrumble, le duo de designers Abigail et Chloe Baldwin, représentés par Advocate Art.

Si, en passant, vous constatez que vous avez soumis un travail à un agent et que vous avez été rejeté ou ne jamais avoir de réponse, ne le laissez pas vous décourager complètement. Votre portefeuille peut ne pas convenir à cet agent ou à cette agence ou ne pas l'être pour eux à ce moment-là. Continuez à travailler et soumettez à nouveau à l'avenir lorsque vous avez soit un peu nivelé ou que vous avez un travail plus récent à partager.

Les agences ont souvent un déluge de soumissions et peuvent prendre un certain temps à vous répondre également. En tant que tel, inonder leur boîte de réception chaque semaine serait une idée terrible. Soyez patient, développez vos compétences, travaillez et essayez à nouveau. Il se peut également que votre type de travail ne corresponde pas à ce qu'un agent ou une agence a à offrir. Tous les artistes professionnels n’ont bien sûr pas d’agent. Passons à la discussion sur le type de travail qu'une agence peut couvrir!

Illustration de Stephanie Fizer Coleman
"Un peu par hasard, vraiment. Je savais au début de 2015 que je voulais travailler avec un agent, je pourrais donc obtenir un travail que je ne pourrais pas obtenir autrement, comme sur le marché de l'éducation, et avec les éditeurs qui acceptent uniquement les soumissions d'agent.  
"J'avais fait une liste d'agences qui, à mon avis, conviendraient parfaitement à mon travail. Bright était le numéro un sur la liste. Après avoir décidé de consacrer un peu plus de temps à mon portefeuille avant de le soumettre, j'ai écrit Un email à Bright que j'ai sauvegardé dans mes brouillons jusqu'à ce que je sois prêt à l'envoyer. Alors, pas de blague, deux jours plus tard, j'ai reçu un email de Bright proposant de me représenter! " - Stephanie Fizer Coleman, illustratrice, représentée par The Bright Agency

Quel genre d'art est produit avec des agents?

Un bon nombre d'artistes que j'ai interviewés ou que j'ai approché pour être interviewé entrent dans plusieurs catégories: illustration pour enfants, illustration de produits sous licence, illustration publicitaire et illustration éditoriale. Cela ne couvre pas tous les types d'art produits par des artistes avec des agents, mais vous donne une bonne idée du type de travail que les clients qui recherchent le travail d'artistes représentés peuvent être recherchés..

Les éditeurs, les magazines, les entreprises de papeterie et les entreprises similaires peuvent rechercher des artistes indépendants auprès d'agents connus, car ils n'ont pas à passer autant de temps à chercher un artiste pour un projet. De plus, si quelqu'un recherche un groupe d'artistes réunis à un endroit donné, il est certain qu'ils peuvent passer en revue les portefeuilles sur Behance ou sur un site de portefeuille similaire, ou accéder au site Web d'une agence d'illustrations et travailler avec des artistes qu'ils connaissent déjà. avec les clients dans la capacité dont ils ont besoin.

Cela dit, tous les travaux réalisés en sous représentation peuvent ne pas appartenir à ces catégories. Il existe un grand besoin d’artistes dans le monde, de l’illustration à la conception, et le meilleur moyen de comprendre quel type de travail les agences représentent ou quel travail est produit avec elles est de consulter les sites Web de ces agences et de voir ce qu’elles font..

Illustration de livre par Helen Huang
"La plupart de mes œuvres produites sous représentation d'agence sont des illustrations pour enfants et des illustrations de mode. Elles sont principalement utilisées pour des emballages éditoriaux ou commerciaux." - Helen Huang, illustratrice, représentée par Lemonade Illustration Agency

À quoi ressemble un projet typique?

La réponse la plus fréquente à cette question était qu’aucun projet n’était identique, même s’ils travaillaient sur quelque chose de similaire (comme un livre ou une illustration éditoriale) à quelque chose qu’ils avaient fait auparavant. Le processus d’acquisition d’un nouveau projet tend toutefois à être typique.

  1. Un client potentiel contacte l'artiste ou l'agent. Si un client contacte l'artiste, il peut être amené, selon les termes de son contrat, à transmettre ces messages ou à contacter son agent pour définir les termes du projet de négociation..
  2. La disponibilité de l'artiste sera notée. Si le travail revient à l'artiste par l'intermédiaire de l'agent, il doit s'assurer que l'artiste est disponible avant que les conditions du projet ne soient réglées..
  3. Les agents régleront les détails du projet: négociation de la rémunération, définition de la portée du projet, négociation des conditions du contrat, etc..
  4. Selon le mode de fonctionnement de l'agent ou de l'agence, ils peuvent continuer à jouer le rôle d'intermédiaire entre le client et l'artiste ou simplement vérifier les deux au fur et à mesure de l'avancement du projet. Certains artistes ont peu ou pas de contact avec le client tandis que d'autres travaillent directement avec eux, chacun rendant compte à l'agent si nécessaire.
  5. Le paiement du projet revient à l'agent une fois qu'il est terminé, éventuellement des semaines ou des mois plus tard. Les conditions exactes sont stipulées dans les contrats et varient d’un agent à l’autre ou d’un projet à l’autre. De plus, ces contrats contiennent généralement une sorte de clause de non-divulgation, de sorte que les détails ne seront pas abordés dans cet article..
Illustration de Shauna Lynn Panczyszyn
"Je recevrai un e-mail d'un client potentiel que je transmettrai à mes agents en fonction de l'origine de l'e-mail. Ils contacteront le client pour obtenir de plus amples informations ou recevront un e-mail directement pour me renseigner sur le travail potentiel. Ensuite, nous parlerons d’argent, en commençant généralement par une hausse, puis en respectant le budget du client s’il est trop élevé..
"Une fois que le client aura accepté le devis, il sera mis directement en contact avec moi pour discuter des détails du projet. Je contacte mes agents à chaque jalon pour qu'ils sachent où je suis dans le projet et qu'ils puissent facturer en conséquence.
"Globalement, je ne l'échangerais pour rien car je suis capable de me concentrer sur ce que je fais le mieux et d'avoir des gens qui ont toujours mon dos dans n'importe quelle situation client. Neuf fois sur dix, le client est génial et les projets allez-y doucement et avec plaisir, avec toutes les parties. " - Shauna Lynn Panczyszyn, illustratrice typographique, représentée par Illustration Ltd

Conseils aux artistes

"Ne considérez pas une agence comme une solution miracle pour votre carrière. Je pense que c'est essentiel. J'ai tellement de conversations dans lesquelles il est clair que quelqu'un panique et que la relation artiste-agent fonctionne le mieux quand l'illustrateur a une compréhension concrète de ses propres affaires et une idée générale de l'endroit où il aimerait aller.
"Même avec un agent, il faut parfois un an ou deux pour créer un certain élan, et des agences réputées veulent TOUJOURS travailler avec quelqu'un qui est déjà un professionnel établi et respecté." - Kate Kelly de Morgan Gaynin.
Illustration de l'emballage par Buttercrumble pour Marks et Spencer.
"Restez fidèle à vous-mêmes et ne combattez pas votre style! Les agences peuvent être très utiles pour mettre votre travail en avant, mais assurez-vous qu'elles sont la bonne agence pour vous." - Buttercrumble
Illustration de Shauna Lynn Panczyszyn
"Ne montrez que le type de travail que vous VOULEZ faire. Si vous montrez des choses qui ne vous plaisent pas simplement pour montrer une variété, vous allez être embauché pour ce que vous n'aimez pas. Travailler avec des clients, vous ' Nous allons répéter plusieurs de vos plus grands succès. Vous voulez donc vous assurer que vous jouez et expérimentez en dehors du travail du client pour ne pas stagner et pour que vous puissiez continuer à grandir en tant qu’artiste. " - Shauna Lynn Panczyszyn
Illustration de Karl Newson
"Construisez votre portefeuille et assurez-vous qu'il est spécifique au marché que vous visez et à l'agent auquel vous vous adressez. Pour moi, tout était axé sur l'illustration pour enfants, j'ai donc supprimé de mon portefeuille tout ce qui ne le représentait pas. a également supprimé toutes les pièces dont je n'étais pas sûr - si elles ne me représentaient pas au mieux, elles ne figureraient pas dans ma soumission. " - Karl Newson, illustrateur, représenté par Jodie Hodges chez United Agents.

Conclusion

L'expérience des artistes travaillant avec des agents varie selon les pays, de discipline artistique à discipline artistique. Le désir d'une relation mutuellement bénéfique entre l'artiste et l'agent semble toutefois être une constante lorsque l'on examine les agences et le talent qu'elles représentent. À la fin de la journée, les deux parties travaillent ensemble dans un contrat, ce qui aboutit souvent à des œuvres d'art fantastiques destinées à une variété de consommateurs..

Si vous souhaitez être représenté par un agent ou une agence, vous devrez peut-être commencer par vous mettre vous-même et votre travail à l'avant-plan. Cela signifie peut-être que vous devez contacter un agent ou une agence avec un portefeuille d'échantillons de travail, établir une présence en ligne afin que votre travail soit visible par les agences à la recherche de nouveaux talents ou créer un réseau avec des artistes établis. Comme dans d’autres carrières artistiques, la clé pour obtenir la carrière que vous voulez varie et aucune histoire n’est typique.

Les artistes que j'ai interviewés avaient beaucoup à partager à propos de leurs expériences, que vous pouvez trouver entre guillemets tout au long de cet article. Leur travail met en valeur la diversité des talents représentés par les agences ainsi que les moyens par lesquels les artistes peuvent dynamiser leur activité sous l’aile d’un agent. J'espère que vous avez trouvé cela intéressant et inspirant.

Un grand merci aux artistes fantastiques qui ont pris le temps, malgré leurs horaires chargés, de répondre à mes questions. Vous pouvez, et devriez certainement, consulter plus de leur travail et leurs agences aux liens ci-dessous!

  • Shauna Lynn Panczyszyn représentée par Illustration Ltd
  • Helen Huang représentée par Lemonade Illustration Agency
  • Buttercrumble (Abigail et Chloe Baldwin) représentée par Advocate Art
  • Laura Tallardy anciennement représentée par Morgan Gaynin
  • Neesha Hudson représentée par Red Fox Literary
  • Lucy Fleming représentée par Bright Group International
  • Karl Newson représenté par Jodie Hodges chez United Agents
  • Josh J. O'Brien représenté par Beehive Illustration
  • Stephanie Fizer Coleman représentée par The Bright Agency
  • Kate Kelly, Consigliera chez Morgan Gaynin