Alors, vous voulez être un graphiste maison?

Exemple de projet de création de marque créé par Laurén Magda pour le groupe TART basé à Détroit.

Les travaux de conception et d’illustration varient considérablement d’une discipline à l’autre. Aujourd'hui, nous allons examiner en quoi consiste le rôle d'un graphiste interne. J'ai recherché et interrogé un échantillon de designers travaillant dans la publicité, la fabrication, les agences de graphisme, etc., pour voir en quoi consiste leur vie professionnelle quotidienne, comment ils ont obtenu l'emploi et quel type de travail ils produisent.

Alors très souvent, j'ai du mal à mettre ce coup d'oeil derrière le rideau, ou je trouve que beaucoup de graphistes actifs sur les médias sociaux sont des pigistes. Obtenir ce regard dans les coulisses de plusieurs concepteurs est un régal, et j'espère que vous trouverez leurs réponses et leurs informations informatives. Considérez ceci comme votre guide sur le rôle d'un graphiste interne.

Que font les graphistes internes??

Ils conçoivent; question suivante! OK, ce n'est donc pas si simple (bien que ce soit la réponse initiale de nombreux graphistes). Décomposons les rôles couramment trouvés dans un poste interne:

• Fichiers de prépresse pour impression: Qu'une entreprise envoie du contenu à imprimer ou qu'elle gère le processus d'impression en interne, les concepteurs doivent s'assurer que leurs illustrations, leurs conceptions, leurs mises en page ou tout le contenu qui leur a été confié est prêt pour l'impression. Souvent, cela peut être la tâche principale d'un designer, en fonction de son rang dans un département.
• Créer des concepts pour les clients: Par exemple, supposons qu'une entreprise de design soit embauchée pour créer des logos pour un client. Le concepteur rencontrerait l'équipe de conception, le client et / ou le directeur artistique pour obtenir des détails sur le travail à accomplir. À partir de là, ils élaborent des concepts de logo à présenter au client ou à constituer dans une présentation. Aucun client ne voit un seul concept ou design. On leur montre plusieurs pièces parmi lesquelles choisir, et généralement celles-ci sont éditées ou développées ultérieurement..
• Conception des actifs pour l'entreprise: Lorsqu'ils travaillent pour le département artistique d'une entreprise, ce sont les graphistes qui créent des publicités imprimées, des affiches, des étiquettes, des brochures, des catalogues, des logos, etc. Si une entreprise a une équipe de conception interne, il est de sa responsabilité de créer sa marque, ses supports marketing, et stock art utilisé au sein de la société (sauf s'ils externalisent ou utilisent des sites Web tels que GraphicRiver, Shutterstock, etc.).
• Et plus… Il y aura toujours plus que le rôle d'un designer interne. Étant donné que la société verse aux concepteurs un taux horaire ou un salaire, ils se sont déjà engagés à respecter votre temps. Par conséquent, quels que soient les rôles de conception (et les tâches connexes) pouvant être remplis lorsque cela est avantageux pour la société, ils seront immédiatement disponibles..

Image de marque Jam Space, avec la permission de Laurén Magda.

"Mes responsabilités quotidiennes varient énormément d'une journée à l'autre, mais je prépare principalement des fichiers pour l'impression, la conception de supports marketing et la création de décalcomanies personnalisées pour les hôpitaux et autres sociétés affiliées du secteur médical." - Laurén Magda, de BodyPartChart, de Fathead.

Pour quel type d’entreprise travaillent les graphistes?

J'ai découvert que le rôle de graphiste était divisé en deux catégories:

• Au sein d'une agence de design ou de marketing:Cela vaut également pour les agences de publicité. Fondamentalement, toute entreprise qui est recherchée pour une conception, une stratégie de marque ou un contenu créatif d’une manière ou d’une autre. Habituellement, les concepteurs travaillent ensemble dans une équipe. Il est très avantageux de travailler non seulement avec d'autres créations, mais également dans un environnement où le rôle de l'entreprise est de créer du contenu créatif..
• Au sein du département artistique d'une entreprise:Pour certains, ce rôle est également une équipe. Pour d'autres, ils sont seuls ou avec une autre personne, créant tout le contenu, la conception, l'image de marque, etc., dont une entreprise peut avoir besoin. La société elle-même ne se concentre pas sur le contenu créatif.

Comme exemple des rôles d’artistes au sein d’une entreprise qui ne se concentre pas sur l’art, comme une brasserie telle que la New Holland Brewing Company de Holland, Michigan, une petite équipe artistique composée de deux personnes est réunie pour créer l’ensemble de leurs étiquettes, menus , du matériel de marketing et plus encore. Les collègues des concepteurs occuperont divers postes. Même s'il peut être fantastique de travailler avec des personnes de divers départements, la camaraderie que l'on trouve dans un grand département artistique ou une entreprise centrée sur l'art n'existe pas. Au lieu de cela, il y a une camaraderie qui se retrouve dans les objectifs et les objectifs mêmes de l'entreprise (dans ce cas, brasser de la bière délicieuse).    

Mad Hatter Ale de New Holland Brewing. Emballage conçu par Anna Lisa Schneider.

"En règle générale, je conçois des éléments d'actif pour des événements, tels que des affiches, des prospectus, des menus et du matériel pédagogique sur les produits. Je travaille également sur des publicités pour le Web et les supports imprimés." - Anna Lisa Schneider de la New Holland Brewing Company.

Quelle est la formation des concepteurs et combien de temps ils restent dans cette position?

Prenons cela en deux parties. Tout d’abord, cela dépend vraiment de l’artiste, de son portefeuille et des exigences qu’une entreprise recherche dans un CV. Mon échantillon de créateurs était petit, mais la plupart avaient suivi une formation dans le domaine de l'art..

Cependant, tous n'ont pas obtenu de diplôme ni ne sont restés dans la discipline de leur diplôme. Un diplôme en design graphique est un atout majeur pour votre CV, mais ce n’est pas une fin en soi pour travailler en interne. D'interview en interview, les positions de chaque artiste ont été variées selon les circonstances. Le principal élément qui les a conduits à ce qu'elles sont aujourd'hui est d'afficher leurs compétences dans leur portfolio.. 

De plus, lorsqu'on leur a demandé comment ils avaient trouvé leur emploi, les réponses allaient du visionnement d'une publicité sur des sites Web comme Indeed.com au réseautage avec d'autres employés de l'entreprise..

Affiche Heroes of the City de Ruta Ett, gracieuseté de Sara Berntsson.

"J'ai étudié la bande dessinée et l'art séquentiel au Collège universitaire de Gävle en Suède, ainsi que des graphismes 3D pour les jeux de la Squad de l'école de formation professionnelle de Falun en Suède. Bien qu'aucun d'entre eux n'ait été directement lié à mon travail actuel, ils l'ont toujours été. essentiel de me conduire là où je suis aujourd'hui. " - Sara Berntsson de Ruta Ett en Suède.

Deuxièmement, la durée pendant laquelle un designer reste à son poste dépend de la société et des préférences de l'artiste..

Dans le cas de petites entreprises telles que la société de divertissement pour enfants Ruta Ett, située en Suède, l'équipe de conception est petite et les tâches des concepteurs peuvent varier en dehors du titre de leur poste. Ils portent déjà plusieurs chapeaux, il n'y a donc pas autant d'échelle que dans une entreprise beaucoup plus grande où l'équipe est composée de designers débutants, de designers seniors et de directeurs de création. La plupart des personnes que j'ai interviewées à propos de leur poste occupent ce poste depuis un à trois ans, ayant déjà occupé un emploi avant leur emploi actuel dans une autre entreprise (souvent plus petite ou de taille similaire)..

Le rôle du stagiaire est une note complémentaire au poste lui-même et à l’acquisition d’emplois. Toutes les entreprises ne les acceptent pas, mais le plus souvent, ce sont des étudiants en design en dernière année ou de nouveaux diplômés qui se lancent dans le secteur et qui recherchent une expérience professionnelle à intégrer dans leur curriculum vitae. Adrian Co, un graphiste travaillant au sein d'une agence de publicité, note que les stagiaires travaillent souvent sur de vrais projets au sein d'une entreprise, aux côtés de graphistes à temps plein, et qu'ils sont souvent critiqués comme s'ils se trouvaient dans une salle de classe. le travail mais aussi toujours l'apprentissage actif.

Une publicité pour le salon de l'auto Isuzu créée par Adrian Co et son équipe.

"Ils étudient généralement la publicité ou le graphisme. […] Nous filtrons leur travail et les critiquons afin qu'ils puissent apprendre quelque chose." - Adrian Co, graphiste dans une agence de publicité, sur le rôle des stagiaires.

Quels médias les concepteurs utilisent-ils??

La plupart des concepteurs utiliseront Adobe Creative Suite, Corel Graphics Suite ou des applications numériques similaires. De nombreux concepteurs travaillent avec des programmes vectoriels (le plus souvent Adobe Illustrator), car il s'agit du logiciel le plus polyvalent pour les médias imprimés, Web et de diffusion.. 

Que vous travailliez pour Anneli Olander-Berglund pour créer des ressources pour des poupées virtuelles, comme Stardoll, ou que vous conceviez du contenu Web pour une petite entreprise anonyme du Michigan, comme le fait Jane Foster, le format vectoriel a tendance à être le format de prédilection. En effet, un designer qui travaille 40 heures par semaine n’aurait pas à refaire le travail pour chaque format requis par la société ou le client..

De plus, les tablettes graphiques sont un outil essentiel pour les concepteurs. Les médias traditionnels pour de nombreux graphistes, sauf indication contraire de la part d’une entreprise ou d’un client, sont souvent limités à l’esquisse et à la phase conceptuelle d’un projet, s’ils sont utilisés du tout..  

Niveau Star Doll Écran complet conçu par Anneli Olander Berglund pendant ses années au sein de l'entreprise.

"J’ai introduit les médias traditionnels dans mon ancien lieu de travail et cela a été très bien reçu dans les bureaux à l’étranger et à l’extérieur, mais il y avait toujours une lutte contre la crainte de la société de s’éloigner trop dans le" style "auquel elle s’était associée. était fondamentalement tout vecteur. " - Anneli Olander Berglund, anciennement de Stardoll.

Conclusion

Le rôle d'un graphiste interne varie. Travaillant dans la publicité, les jeux mobiles, le marketing et la conception de divers produits, les graphistes sont un atout important pour le succès de nombreuses entreprises. Un atout précieux, le graphiste qui travaille au sein d’une entreprise, par opposition à une entreprise indépendante, disposera d’un travail stable et fiable, qu’il soit rémunéré au taux horaire ou rémunéré au taux horaire. Ils peuvent également trouver un volume de travail plus important dans un laps de temps inférieur à celui auquel on pourrait s'attendre d'un pigiste, qui peut définir ou négocier son propre laps de temps..

Quels que soient les avantages et les inconvénients des postes, les concepteurs graphiques se présentent sous toutes les formes, ce qui rend le cheminement de carrière aussi unique que ceux qui le suivent. Comprendre quelques-uns des rôles professionnels courants, les exigences relatives aux postes, les applications utilisées, etc., peut vous permettre de disposer des outils nécessaires pour commencer, voire poursuivre, le long de cette trajectoire et des voies de conception commerciale associées pour une carrière de longue durée..

Un grand merci aux designers interviewés pour cet article. Vous pouvez consulter certains de leurs portefeuilles dans les liens ci-dessous:

• Laurén Magda
• Anna Lisa Schneider
• Anneli Olander Berglund
• Adrian Co
• Sara Berntsson
• Jen Klabis