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Heureusement, il n’est pas nécessaire de fréquenter une école de design pour devenir graphiste. De bonnes bases en histoire de la conception graphique, en théorie et en applications pratiques vous aideront à prendre les devants. Il existe de nombreuses ressources disponibles dans lesquelles vous pouvez apprendre le graphisme par vous-même. Ne définissez pas vos attentes trop haut au début, car il faudra des études enthousiastes pendant des années pour devenir formidable. Vous pouvez le faire si!
Si vous souhaitez apprendre le graphisme de bout en bout, grâce à une étude autodirigée, cet article répertorie quelques ressources intéressantes qui vous aideront à démarrer votre formation en design. En outre, même si vous allez dans une école de design, au moins les trois cinquièmes de votre éducation se feront de manière autonome par le biais d'études autodidactes.
Avant de commencer, notez que ce message vous est présenté par Envato Market. Si vous souhaitez tirer un revenu solide de vos compétences en conception, vous pouvez vendre des graphiques de tous types ou apprendre à créer des thèmes de sites. C'est un excellent moyen d'acquérir une expérience réelle sur le marché. Dans cet article, nous mentionnons des pistes supplémentaires à explorer pour gagner un revenu avec vos compétences en conception, une fois que vous maîtrisez les bases. Vous pouvez également offrir vos compétences en tant que concepteur sur Envato Studio..
Maintenant, passons à cela!
Il existe quelques principes de conception graphique qui affectent chaque projet que vous allez créer. Comprendre conceptuellement ces principes et apprendre à les appliquer concrètement formera le fondement de votre formation en graphisme. Jetons un coup d'œil aux domaines de base que vous devriez étudier pour vous asseoir dans le graphisme.
Je me souviens d’avoir appris ces principes de base de la conception, et ils semblaient tellement étrangers au début. Il m'a fallu un certain temps pour me familiariser avec ces techniques. À l’école, nous avons réalisé un projet pour débutant consistant à dessiner des triangles, uniquement pour communiquer l’émotion par le placement, la forme et l’espacement. Vous trouverez ci-dessous de bonnes ressources sur ces principes..
Comprendre les bases de la théorie des couleurs est important et comprendre comment utiliser les couleurs. La couleur peut faire en sorte que des zones d’un dessin s’échappent de la page ou s’effacent en arrière-plan. L'utilisation de la texture peut améliorer la sensation d'un dessin. Dans la conception d'impression, la texture peut correspondre à la sensation réelle du papier ou d'autres matériaux. Les images peuvent également se fondre dans la texture et sont chargées de couleurs. Apprendre à les équilibrer est un métier délicat qui demande une certaine pratique pour bien s’appliquer. Voici quelques ressources sur l'utilisation de la couleur, de la texture et des images dans la conception graphique:
Votre capacité à utiliser des caractères typographiques est l’un des éléments qui différencient le graphisme des autres métiers de l’affichage. Une grande partie de la conception graphique consiste à comprendre la typographie, à développer vos connaissances des polices de caractères et à la manière de les appliquer à votre conception. Ce sera une étude constante tout au long de votre carrière. Voici quelques excellentes ressources sur le type:
Le livre de Philip Meggs (voir ci-dessous) est indispensable pour tout graphisme. Vous devriez le lire d'un bout à l'autre. En outre, au cours de votre visite, passez du temps à rechercher les domaines qui vous intéressent le plus. Choisissez au moins trois domaines dans lesquels étudier en détail et en apprendre le plus possible à leur sujet. Un de mes centres d’intérêt est le Bauhaus, une école de graphisme et d’artisanat fondée au début du XXe siècle. Je trouve le sujet captivant, probablement parce qu’il combine beaucoup de mes passions: art, design, histoire et éducation..
Les graphistes résolvent des problèmes visuels. La clé pour apprendre vous-même le graphisme est de comprendre le processus de résolution d'un problème visuel. Cela signifie que vous bénéficierez de la résolution des problèmes de conception. Vous apprendrez d'abord à appliquer les compétences que vous étudiez en résolvant des problèmes de conception fictifs et en progressant dans la résolution des problèmes du monde réel et en travaillant avec les clients..
La résolution de problèmes visuels et conceptuels est au cœur de notre métier de graphiste. Les clients viennent nous voir avec un mémoire, problème à résoudre. Une nouvelle entreprise peut avoir besoin d'entrer sur un marché spécifique et de s'adresser à vous pour une solution d'identité complète. Ou vous pouvez travailler dans un journal et avoir à préparer une page avant la date limite. Les problèmes sont sans fin et votre travail consiste à les résoudre..
Qu'est-ce qu'un concept visuel? Eh bien, c'est plus qu'une solution visuelle pure. C'est une unification d'un graphique et d'une idée, qui est mise en contexte pour résoudre un problème. Regardons l'exemple d'un logo. C'est une marque visuelle, qui représente l'idée d'une entreprise, présentée dans le contexte de son identité, de son marketing et de son histoire. Examinons quelques ressources pour développer vos compétences visuelles et conceptuelles en résolution de problèmes pour les graphistes. Gardez à l'esprit que la pratique de votre métier vous aidera à développer vos compétences visuelles de résolution de problèmes.
Apprendre à rechercher, créer des vignettes, affiner des croquis, élaborer des solutions visuelles dans des programmes et présenter aux clients ne sont que quelques-uns des éléments de base du processus de conception. Chaque sous-ensemble de conception peut avoir une procédure légèrement différente, et votre méthode de travail, ou une entreprise pour laquelle vous travaillez, peut implémenter les choses de manière unique dans leur environnement de production. Même dans ce cas, les bases restent les mêmes. Familiarisez-vous avec le processus de conception, du début à la fin, et travaillez plus rapidement et mieux à chaque étape du processus pour chaque projet sur lequel vous travaillez..
Une carte de visite, comme une toile, a des limites. Un livre a des dimensions spécifiques et des limites d'impression techniques. Ce type de limitations pratiques et techniques est une partie importante de la pratique du graphisme. Travaillez pour en apprendre davantage sur ces technologies et développez vos connaissances grâce à de vrais projets. Vous en apprendrez beaucoup sur l'impression en ayant à imprimer un gros projet sur un budget. N'oubliez pas non plus que les solutions créatives sont souvent pilotées dans des environnements créatifs restreints. Une partie du plaisir de la conception graphique consiste à résoudre des problèmes techniques avec des solutions créatives.
Les études avancées peuvent emprunter de nombreuses voies différentes pour chaque concepteur. Vous pouvez vous intéresser à un domaine connexe, puis adapter votre formation en conception graphique à ce domaine. Cependant, chaque graphiste bénéficiera d'une étude et d'une planification avancées.
Bien entendu, il n’ya pas de limite à la profondeur que vous pouvez étudier sur n’importe quel sujet de graphisme. Théorie des grilles, conception de l'information graphique et planification de carrière ne sont que quelques domaines sur lesquels se concentrer. Vous pourriez certainement aller beaucoup plus loin dans d'autres domaines aussi.
De nombreux domaines de la conception graphique intègrent des solutions basées sur une grille. À bien des égards, la théorie de la grille est un principe avancé d'espacement, de flux et de rythme, bien qu'elle soit appliquée à des projets réels, tels que la mise en page d'un livre ou d'un site Web. L'assemblage de tout document de plusieurs pages bénéficiera probablement d'une grille, car cela rendrait la conception cohérente. Vous trouverez ci-dessous des ressources pour vous familiariser avec les grilles..
Bien que la plupart des principes de la conception d’informations graphiques soient similaires à ceux de la conception graphique, cette approche adopte une approche plus technique et pratique des problèmes visuels. Plutôt que de regarder le concept sur un panneau d'affichage, un concepteur d'informations graphiques pourrait analyser la taille de police appropriée à utiliser pour le trafic passant à 40 mph (40 mph) afin d'obtenir un impact maximal. C'est un mélange de recherche scientifique et d'application pratique à la conception visuelle. Edward Tufte a écrit beaucoup de bons livres sur le sujet et je vous recommande de les lire tous. Ils sont écrits avec élégance, la mise en page des livres est magnifique et les principes enseignés sont bien illustrés..
Passez un peu de temps à vous familiariser avec le paysage du graphisme et planifiez votre carrière. Le graphisme est une grande discipline qui intervient directement dans de nombreuses professions. Apprendre le potentiel du terrain vous aidera à décider sur quoi vous voulez vous concentrer. Vous pouvez être attiré par le design d’impression, la publicité, le design d’interface ou un autre graphisme ou un domaine apparenté.
En plus d'étudier les graphistes à travers l'histoire, vous aurez également intérêt à étudier les designers contemporains auxquels vous vous identifiez. David Carson et Carlos Segura ont inspiré quelques designers qui m'ont inspiré. Ces deux concepteurs utilisent la typographie de manière intuitive, innovante et illustrative. Ils m'ont aidée à devenir expressive avec mon utilisation du type, de l'espacement et de la texture. Bien que l'approche qu'ils appliquent au design ne corresponde pas à tous les projets, cela m'a certainement aidé à développer ma palette graphique et ma capacité à penser de manière illustrative à travers le graphisme.
Vous pouvez tomber en amour avec une autre approche de la conception. En outre, vous passerez par de nombreuses phases au cours desquelles vous serez attiré par autre chose en design. Cela fait partie de ce qui est génial sur le terrain; c'est tellement diversifié. N'ayez pas peur d'imiter les concepteurs sur certains projets. C'est un bon moyen d'apprendre. Ensuite, vous passerez à autre chose et cela fera partie de votre expérience de conception collective..
Devenir un bon graphiste, cela fait partie de vos outils. Si vous pouvez utiliser un crayon et esquisser rapidement des solutions conceptuelles, alors vous êtes un concepteur plus compétent. Bien sûr, lorsque vous travaillez dans des programmes, la même chose s’applique. Si vous êtes un créateur de logo, mieux vous connaîtrez Illustrator, meilleur vous serez un designer. C'est l'une des raisons pour lesquelles des sites comme Vectortuts + sont si utiles.
Etre compétent avec vos outils vous aide à pouvoir entrer dans un flux intuitif comme un état lorsque vous travaillez, mais c'est plus que cela. Plus vous maîtriserez bien la conception, votre support, votre domaine de prédilection, vos outils et votre flux de travail, plus il vous sera facile de vous enfoncer dans cet espace où les décisions sont faciles à prendre et où le temps disparaît. Cet état de flux est une raison majeure pour laquelle les gens choisissent un domaine lié à l'art, comme le graphisme; ils aiment être dans le processus de création et de travail visuel.
Assurez-vous de créer un portfolio (une base personnelle avec votre propre URL) et bloguez régulièrement sur ce que vous apprenez en tant que designer..
Trois choses vous aident à vous engager en tant que graphiste (par ordre d'importance): votre portefeuille, votre expérience démontrée, votre capacité à communiquer vos connaissances en graphisme. Vous construisez tous les trois au fil du temps. Ce n'est pas quelque chose qui arrive du jour au lendemain.
Votre portefeuille est votre outil le plus important dans votre marketing en tant que graphiste. Cela démontre vos capacités à appliquer concrètement vos compétences. Lors des entretiens, vous avez également le poids le plus important dans votre recrutement..
L'expérience prend du temps à se développer. Quelqu'un qui travaille sur le terrain depuis des années, dirige une agence ou a travaillé avec de grandes entreprises connues bénéficie d'un formidable coup de pouce dans l'industrie. Ne vous découragez pas cependant, tout le monde est parti de zéro au début pour commencer.
L’une des plus grandes compétences acquises à l’école de design est de savoir parler et écrire sur le design. Il ne suffit pas de pouvoir créer quelque chose qui a l'air cool, mais également d'analyser de manière critique un problème, de lui appliquer un flux de travail éprouvé et de communiquer le processus. Sur le terrain, cela équivaudra à devoir vendre vos solutions à vos clients ou à vos chefs. Ou, lors d'un entretien, décrivant comment vous avez résolu un problème de conception.
La rédaction d'articles pour votre blog est un excellent endroit pour discuter du graphisme et de la résolution de problèmes de conception spécifiques. Cela démontre également, en soi, vos connaissances dans le domaine. N'ayez pas peur d'ajouter des études de cas à votre blog, même pour des projets personnels, car c'est un excellent moyen de développer cet ensemble de compétences analytiques. Grâce à l'autoformation, utilisez votre blog pour rédiger des articles à mesure que vous découvrez le design. Cela constitue un bon substitut aux tâches que vous recevrez dans une classe de conception et viendra compléter vos projets de conception..
En vous associant à la communauté des graphistes et à des associations professionnelles, vous développerez vos relations dans l’industrie et votre connaissance du domaine. En outre, assister à des conférences et de réseauter autant que possible.
Adhérez à des organisations professionnelles pour découvrir le fonctionnement de la profession de graphiste. Ils organisent des conférences, produisent des articles, des livres et d'autres ressources. Certaines de ces organisations travaillent pour améliorer la profession dans son ensemble par le lobbying et d'autres activités.
Outre les communautés professionnelles, vous pouvez participer à de nombreuses communautés sur le Web. Vous trouverez ci-dessous des forums de graphisme auxquels vous pouvez participer..
L'interaction et la critique sont vraiment importantes pour votre croissance en tant que graphiste. Si vous n'êtes pas dans une école de design, vous devez trouver d'autres endroits où les gens vont déchirer votre travail et où vous pourrez développer votre propre regard critique. La meilleure chose à faire pour un jeune designer est de demander à quelqu'un de lui dire pourquoi quelque chose qu'il a fabriqué n'est pas bien conçu et ce qu'il pourrait faire différemment. Cela vous prépare pour les clients qui le font (vous donne une peau plus épaisse), et vous aide à développer vos capacités visuelles et créatives de résolution de problèmes.
Je ne connais pas l'endroit idéal sur le net pour le trouver, mais essayez différentes communautés ou forums en ligne. Et si vous pouvez trouver un mentor, même quelqu'un avec seulement une ou deux années d'expérience de plus que vous, disposé à critiquer votre travail, cela peut s'avérer inestimable. Essayez certains des endroits mentionnés ci-dessous et cherchez plus loin.
Outre votre portefeuille principal, il est également utile de disposer de portefeuilles satellites, qui sont soumis aux communautés de portefeuilles et où vous pouvez obtenir des commentaires sur votre travail. Ce sont également d'excellents endroits pour promouvoir votre travail et gagner de nouveaux clients. Ci-dessous quelques communautés à explorer.
Toute étude de conception graphique inclura une connexion avec des disciplines connexes. L'étude de l'art et de l'illustration vous aidera à développer votre capacité à créer des graphiques. Etudier le marketing vous aidera à placer vos solutions conceptuelles dans le contexte des besoins des entreprises et des consommateurs. En outre, la conception graphique fait souvent partie de l'étude fondamentale des disciplines connexes. Vous serez un concepteur de site Web beaucoup plus fort si vous avez une solide formation en graphisme, par exemple..
En plus de décrocher un emploi directement, la pige est un chemin de carrière disponible pour les concepteurs. Il y a du travail pour presque tous les niveaux de compétences. Vous devrez travailler à la constitution de votre portefeuille, à la négociation et à vos compétences en affaires..
Il existe de nombreuses communautés et ressources en ligne qui peuvent vous aider à évoluer en tant que graphiste indépendant, et la pige est un excellent moyen de mener à bien un large éventail de projets de conception graphique. C'est un excellent moyen de développer vos compétences et d'apprendre par le biais de projets réels, lorsque vous étudiez de manière autonome..
Après avoir évalué les étapes ci-dessus, faites des recherches sur les écoles et réfléchissez au meilleur programme d’études à vous proposer. Tout le monde n'a pas la capacité financière ni le désir d'aller au collège. Heureusement, ce n'est pas une condition préalable pour devenir designer professionnel. La plus grande ressource pour décrocher un emploi est votre capacité à démontrer vos compétences, réalisées dans votre portfolio, et dans les entretiens, vos connaissances et votre passion devraient montrer..
Aller à l'école de design, c'est bien, mais si vous êtes assidu, vous pouvez apprendre le graphisme par le biais d'études indépendantes. Gardez à l'esprit, je ne dis pas que vous n'allez pas à l'université, car cette décision vous appartient (je suis allé au premier cycle et j'ai suivi des cours de troisième cycle). En outre, vous êtes peut-être dans une position où vous étudiez autre chose, mais vous êtes passionné de design graphique. Beaucoup de grands designers ont commencé dans d'autres domaines ou ont appris par eux-mêmes.
Même lorsque j'étais à l'école de design, certaines des plus grandes leçons que j'ai apprises provenaient de la réalisation de projets par moi-même, d'études en ligne et de livres. Un bon enseignant peut être une excellente ressource et j'apprécie tous ceux qui m'ont aidé à apprendre pendant mes études.
Si vous envisagez d'aller dans une école de design, prenez le temps de choisir l'école qui vous convient. Quelle école correspond à votre budget, à vos objectifs et à votre capacité d'assister. Vous voudrez peut-être aussi envisager des programmes professionnels en ligne. Ou pour les plus courageux, faites-le sans éducation formelle.
Bonne chance pour apprendre le graphisme. N'oubliez pas qu'un cours de premier cycle dure de nombreuses années et que certains poursuivent même des études supérieures. Ne définissez donc pas vos attentes trop haut au début, que vous soyez à l'école ou en toute indépendance. Ce n'est pas grave s'il faut même des années pour maîtriser le graphisme. Juste étudier, grandir en tant que designer, n'abandonnez pas, et vous y arriverez. Assurez-vous de vous amuser en cours de route, ou alors quel est le but!
De plus, au moment où vous êtes un grand graphiste, vous voudrez probablement apprendre autre chose. C'est juste la nature des choses, non!
N'hésitez pas à créer un lien vers vos ressources de graphisme préférées (livres, articles et autres), car elles constituent une quantité infinie d'excellents documents pour commencer, puis pour faire progresser vos compétences au fur et à mesure de votre développement.!
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