Dessin technique pour débutants perspective en deux points

Dans ce tutoriel, nous allons examiner une perspective à deux points. La perspective à deux points est de loin le style de dessin en perspective le mieux adapté au rendu d’images conceptuelles d’environnement. La raison en est que le réalisme et les proportions peuvent être atteints assez rapidement, et l'accent reste mis sur la composition plutôt que sur les détails techniques..

Quelques points à considérer

Lorsque vous travaillez avec une perspective à deux points, il y a certaines choses que vous devriez considérer.

  • Toutes les lignes de construction verticales sont parallèles les unes aux autres
  • Toutes les lignes verticales construites au point d'intersection des deux lignes se dirigeant vers les points de fuite
  • Toutes les lignes de construction horizontales mènent à un seul point de fuite, basé sur le plan sur lequel elles se trouvent.
  • Les deux plus éloignés vous placez vos deux points de fuite, le plus plat de vos objets apparaîtra
  • Ce style de perspective nécessite de choisir deux points de fuite
  • Un ou les deux points de fuite peuvent être placés à l'extérieur de votre toile, ainsi qu'à l'intérieur.

Quand utiliser la perspective en deux points:

Chaque fois que vous avez besoin de restituer rapidement un objet tridimensionnel avec une précision géométrique, c'est le style de perspective à utiliser. Cela ne signifie pas que la perspective en trois points ne serait pas égale, sinon mieux adaptée, mais pour des raisons évidentes, le style actuel est beaucoup plus facile à mettre en œuvre. Par opposition à une perspective à un point et à une perspective à deux points, avec les deux points de fuite, vous offre la possibilité de vous concentrer davantage sur votre sujet réel que sur les effets négatifs potentiels du choix d'un point de fuite unique et d'une direction de perspective inappropriés..

Je recommande d'utiliser ce style de perspective pour les scénarios suivants:

  • Scènes extérieures architecturales
  • Concepts d'objets complexes
  • Concept art de tout genre, particulièrement les grandes scènes

Choisir vos points de fuite

Gardez à l'esprit que la position de vos points de fuite est très importante. Toutes vos lignes s'étendent jusqu'à leur point de fuite respectif et, par conséquent, ce choix affectera le degré de déformation affiché par votre objet / scène. Le placement des points de fuite est cependant beaucoup moins strict que dans le cas de la perspective à un point.

Vous pouvez choisir de placer ces points de fuite à égale distance du centre de la zone de travail, par exemple au-dessus ou à l'extérieur de vos limites. Veuillez noter que plus l'un des points de fuite se trouve au centre de votre toile, plus l'image parait biaisée. Cela signifie que le côté de votre objet affecté par ce point de fuite semblera "pincé".

Lorsque vous travaillez numériquement, dans Photoshop par exemple, vous pouvez créer un canevas beaucoup plus grand que nécessaire et isoler la zone visible réelle avec un calque que vous utilisez comme "masque de détourage". Ceci est utile lorsque vous décidez de placer vos points de fuite au loin, en dehors de votre canevas principal. En dessinant à la main, vous pouvez utiliser un plus gros morceau de papier, mais numériquement, il vous suffit de considérer quelques étapes supplémentaires..

Vous pouvez voir de quoi je parle dans l'image ci-dessous, en vous montrant comment j'ai utilisé cette technique pour la première image de cet article..


Exercice

Pour vous assurer de bien comprendre les concepts de base présentés ici, examinons cet exercice rapide. Essayons de créer une maison! N'hésitez pas à varier par rapport à l'exemple présenté ici, car cela reste simple pour des raisons spécifiques:

  • Commencez par choisir deux points de fuite, situés de préférence en dehors de votre toile..
  • Dessinez votre volume de base. N'oubliez pas que la hauteur de votre ligne Horizon doit être située à environ 1,80 m du sol (hauteur d'observation).. Vos proportions doivent sembler exactes lorsque vous tracez la première ligne verticale, dans le contexte de l'horizon.
  • Commencez à définir la base de votre bâtiment, comme d'habitude, en utilisant autant de lignes de construction que nécessaire. Ajoutez quelques fenêtres, une porte et la fondation
  • Affinez votre volume, concentrez-vous sur les proportions plutôt que sur les détails, ajoutez de l'épaisseur et de la profondeur
  • Commencez à ajouter des détails, des extrusions et des objets environnants. Encore une fois, lorsque vous dessinez les environs, créez des lignes de construction à la base des objets et étendez-les à la base de votre construction pour conserver des proportions correctes.

1. Créer les lignes de construction de base

Étape 1

Choisi ton Points de fuite. J'ai décidé de placer l'un d'entre eux sur la marge gauche de notre toile et l'autre un peu plus à l'extérieur. le Ligne d'horizon a été placé à 2/5 de la hauteur de la toile car l’objet sera placé assez près de notre position de visualisation, et cette hauteur représente l’angle de vision normal pour une personne moyenne (hauteur environ 1,80 m)


Étape 2

Définissez votre point de vue, ou mieux dit, quelle sera votre position en tant que spectateur. Dans cette étape, il est important de définir la base de votre volume et de voir comment il va reposer sur le sol..


Étape 3

Maintenant que l'emplacement a été clarifié, commençons par extruder le volume vers le haut pour identifier exactement la hauteur du bâtiment par rapport au spectateur..


Étape 4

Séparez les côtés latéral et frontal du volume en utilisant deux nuances et couches différentes. Cela vous aidera à affiner vos détails..


2. Trouvez votre ligne de toit

Étape 1

Maintenant que nous avons défini les dimensions finales de notre volume, il est temps d’affiner les proportions. Nous devons réfléchir aux autres éléments majeurs à intégrer dans cette perspective:

  • Le toit
  • Les piliers
  • Le porche
  • La cheminée
  • La barrière

Identifiez le centre exact de votre mur latéral en traçant les lignes diagonales et en prolongeant une ligne de construction verticale. La hauteur à laquelle vous décidez d’agrandir représente le point le plus élevé de votre toit. Veillez à répéter cette procédure des deux côtés de votre volume pour obtenir la pente correcte à l'étape suivante..


Étape 2

Pour définir les marges latérales et la pente de votre toit, il vous suffit de prolonger une ligne du point le plus élevé vers le sol et de traverser un coin de votre volume initial, dans la direction où vous vous prolongez..


Étape 3

Ceci étant fait pour les quatre angles, je vous suggère fortement de séparer maintenant les surfaces visuellement, avec des nuances différentes, ainsi que sur leurs propres calques, pour faciliter les modifications ultérieures (si vous souhaitez ajouter des bardeaux de toiture plus tard, cela serait parfaitement logique).


3. Affiner votre volume de base

Étape 1: Ajoutez votre porche

Pour créer le porche, nous allons simplement étendre la base de notre bâtiment d'environ deux mètres vers le spectateur et d'environ 40 centimètres de hauteur. Bien sûr, comme nous ne mesurons pas réellement notre cas, je ne vous fournis que quelques dimensions à garder à l’esprit, afin que vous puissiez identifier les bonnes proportions..


Étape 2: Ajoutez vos piliers

Tout d'abord, nous voulons que les piliers soient situés exactement aux coins de notre bâtiment, mais nous voulons également qu'ils soient visibles, de sorte que les murs seront légèrement enfoncés.


La méthode la plus simple consisterait à identifier la base de chaque pilier et à l’extruder vers le haut. Essayez de répéter le même processus utilisé lors de la définition de la forme de base dans la deuxième étape de l'exercice, mais cette fois-ci, dans les limites initiales de votre volume..

Voici un regard de plus près à ceci:


Étape 3: Placez vos fenêtres et votre porte

Dans cette étape, il est important de garder à l’esprit le fait qu’en raison du porche, votre position de spectateur est légèrement plus basse, ce qui signifie que votre porte semblera plus grande. Étendez encore la ligne la plus haute de votre porte pour aligner vos fenêtres.


4. Ajouter des ombrages et des sous-objets supplémentaires

Étape 1: séparez les piliers des murs

Comme le nombre de lignes de construction ne cesse de croître, je vous suggère de prendre le temps d'assombrir les visages que vous avez définis et de les séparer le plus souvent possible sur des calques dédiés. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps sur cette étape, mais plus vous investissez de temps maintenant, plus vos sélections seront précises, lorsque vous voudrez commencer à ajouter des détails..


Étape 2: Ajouter de l'épaisseur au mur avant

De la même manière que vous avez réussi à pousser les murs vers l'intérieur de votre volume, vous devez maintenant définir l'épaisseur du mur avant. Dessinez une voie secondaire sur votre sol, en l'étendant vers le point de fuite droit. Projetez vos fenêtres sur le sol, puis connectez-les avec votre point de fuite gauche. Les intersections résultantes devront être extrudées vers le haut.


Voici un meilleur aperçu:


Étape 3: Unifier l'ombrage

Maintenant que les lignes de construction ont été dessinées, nettoyez à nouveau l'image et veillez à utiliser les mêmes nuances, en fonction de l'orientation des faces résultantes..


Étape 4: Construisez les étapes du porche

Comme le porche est un peu plus haut que la hauteur moyenne "confortable", nous devrons créer une marche pour faciliter la montée..

La clé est de tracer autant de lignes de construction que nécessaire et de projeter toujours des points pertinents sur des faces déjà existantes..



Étape 5: Ombre du porche

Ajoutez le même ombrage plus clair sur les faces supérieures et l’ombre la plus sombre aux visages qui ne sont pas à la lumière directe (notre source de lumière est à droite).


Étape 6: Ajouter une cheminée

Pour pouvoir le faire, vous devrez d'abord choisir une bonne position pour la cheminée. Commencez par choisir deux points sur le bord le plus élevé de votre toit. Projetez-les sur la face avant, puis connectez les points obtenus à votre point de fuite gauche.

Enfin, tracez deux lignes de construction reliées à votre point de fuite droit, sur la face avant du toit. Visez une forme relativement carrée. Reste maintenant à extruder le volume vers le haut.


Étape 7: Ombrez la cheminée

Comme vous pouvez le voir dans cette étape, une erreur commise plus tôt devient tout à fait visible! Le pilier avant gauche est ombré de manière incorrecte, comme pour le mur latéral… mais cela peut être facilement résolu si vous preniez le temps de séparer les faces en couches dédiées, comme suggéré précédemment..


5. Affiner les environs

Étape 1: Construisez un mur d'enceinte

Compte tenu de la perspective plutôt abrupte, une grande partie de votre clôture peut tomber en dehors de la zone de travail. Ne vous inquiétez pas pour cela, mais ne sautez pas le processus de construction, car l'œil humain est très réceptif aux erreurs de perspective et ce qui pourrait vous faire économiser quelques minutes aurait un effet négatif sur votre image finale..

Commencez par dessiner un rectangle, similaire mais plus grand que votre base initiale. Doublez ce rectangle et agrandissez-le légèrement pour créer l’épaisseur de votre clôture / mur. Augmentez le volume résultant en extrudant vers le haut. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de décider où vous souhaitez avoir l’ouverture!


Étape 2: Ombrez le mur d'enceinte

Cette étape peut toujours être remplacée en ajoutant plus de détails. Vous pouvez utiliser le volume résultant comme cadre de sélection pour une clôture plus complexe, par exemple. Dans notre cas, j'ai simplement choisi de l'ombrer, en utilisant cette fois une palette plus claire..


6. Ajouter un soupçon de contraste

Séparer le ciel du sol

Utilise ton Ligne d'horizon séparer les deux sections. Pour améliorer la perception de la profondeur, je recommande d'utiliser un dégradé pour le ciel et peut-être quelque chose de plus solide, mais beaucoup plus sombre pour le sol..

Cette étape est bien sûr à vous de décider et, dans un scénario d'utilisation réelle, nécessite un peu plus de travail..


Votre maison est complète!

N'oubliez pas que dessiner en perspective prend beaucoup moins de temps si vous le faites sur papier plutôt que numériquement. Le but de ce tutoriel est d'expliquer le déroulement du travail et de vous aider à apprendre en travaillant. Cela étant dit, je vous recommande toutefois de ne garder ces techniques à l'esprit que dans les scénarios d'utilisation réels, et de ne les utiliser que pour créer ce que l'on appelle des "boîtes de sélection" (volumes de confinement moins détaillés) auxquelles vous ajoutez des détails car cela vient naturellement..

Avec suffisamment de pratique, vous n'aurez besoin que d'un minimum de lignes de construction et pourrez toujours obtenir des perspectives convaincantes. Bonne chance et surtout amusez-vous!

J'espère que vous avez aimé lire ceci, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à écrire dans les commentaires ci-dessous!