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L'ombrage de la peau est une partie importante de la création de portraits et d'œuvres d'art. Dans l'article d'aujourd'hui, je vais vous montrer différents styles d'ombrage pour la peau et vous donner quelques conseils utiles sur la création d'une peau parfaite dans votre travail vectoriel.!
L'ombrage de la peau peut sembler un élément mineur d'illustration des personnes et des portraits, mais l'apparence peut être très trompeuse..
Depuis que je me suis lancée dans des portraits vectoriels et dans la vectorisation de personnes, j'ai remarqué comment, lorsque les compliments arrivent, ils parlent toujours de la beauté des cheveux, des yeux et des lèvres. tout sauf le plus grand organe du corps, qui est visible de tous - la peau.
Chaque fois que je crée un portrait, l'ombrage de la peau occupe la majorité de mon temps; cependant, lors de l'écriture dans un tutoriel, cela ne prendra qu'une petite partie des étapes? c'est très décevant! Je me préoccupe tellement de l'ombrage de la peau que c'est l'un de ces éléments d'un portrait. Si c'est bien fait, ça passe inaperçu et n'est pas apprécié. Cependant, si vous rencontrez des problèmes et que vous ne les présentez pas de manière aussi efficace, ils sont immédiatement détectés..
Lorsque vous commencez un projet impliquant des personnes, l’une des premières questions que vous avez tendance à vous poser est le style dans lequel vous le faites. Cela dictera ensuite le style d'ombrage de la peau que vous ferez. Tandis que certains artistes abordent la zone avec des détails fins et des formes superposées avec précision, d'autres peuvent utiliser un style plus aléatoire et des éléments minimaux. Alors regardons quelques styles de rendu d'ombrage de la peau.
Si vous optez pour un ombrage de peau hyper réaliste avec aucun signe de superposition de formes, le maillage en dégradé est l’un des outils pour vous. C'est l'un de ces styles qui peut créer une peau parfaite, mais peut être frustrant à maîtriser. En utilisant efficacement l'outil Pipette et une image de référence, vous pouvez créer des skintones et des ombrages réalistes, qui peuvent souvent ressembler à une photo dupliquée, plutôt qu'à un graphique vectoriel..
Si vous souhaitez savoir comment créer une seule zone d'ombrage de peau dans cette pièce, vous pouvez consulter ce didacticiel intitulé Gradient Mesh Introduction (Introduction au filet de dégradé) sur la manière dont Quarrie Franklin a créé le bras..
Les formes à plumes ou floues peuvent créer une apparence lisse sur la peau. Bien qu'ils ne soient pas strictement vectoriels*, ce sont toujours des effets évolutifs dans Illustrator. Vous pouvez toujours conserver l'aspect des objets superposés, mais aussi une apparence plus réaliste des courbes de la peau..
Pour découvrir comment créer un dégradé de peau dans ce style, le légendaire LimKis vous montre, dans ce didacticiel pas à pas, comment mélanger des formes floues et des masques de découpage peut créer une peau lisse et lisse..
* La coloration en dégradé et le flou sont des effets basés sur le raster. Dans Illustrator, lorsque vous appliquez ces effets, il duplique la forme, la pixellise puis applique l'effet de flou ou de contour progressif. Il combine ensuite la forme de raster avec la forme vectorielle. Vous pouvez modifier les paramètres de la forme et remodeler / redimensionner à votre guise car il s'agit d'un effet live. Testez-le dans Illustrator en développant votre plume / forme floue pour voir le composant raster..
Les dégradés peuvent aider à conserver un lien avec l'apparence des formes vectorielles superposées, mais fournissent des détails élégants que les formes solides ne peuvent pas. L'utilisation de dégradés solides permet de conserver l'aspect de la forme en couches. cependant, les dégradés transparents créeront une apparence plus lisse qui dit que le flou et le flou peuvent.
Ce que j'aime dans cette pièce, c'est la complexité de ses dégradés. Pourtant, lorsque vous visualisez les contours, vous pouvez constater à quel point il est habile de placer les dégradés dans la composition..
C'est plus une technique dans Photoshop, où le mélange de formes vectorielles et de masques raster peut aider à créer ce style d'ombrage de la peau..
L'artiste de vecteurs Aseo me dit qu'il crée des formes vectorielles, puis utilise des masques Alpha dans Photoshop en utilisant des pinceaux pour rendre visibles les zones de l'ombrage de la peau qu'il souhaite. Cela contribue certainement à créer un style de dégradé de la peau unique pour l'artiste.
Si vous débutez dans la vectorisation de portraits, vous avez peut-être rencontré ce style de dégradé de la peau. En postérisant votre image de stock, puis en traçant les formes visibles, vous pouvez créer cet effet presque bloc. Vous voulez que l'ombrage de la peau soit plus réaliste? Eh bien, si vous avez du temps, vous pouvez augmenter le niveau de postérisation pour vous donner plus de formes à tracer..
Personnellement, je ne suis pas très intéressé par cette méthode de rendu, car elle vous apprend plus à tracer qu'à reconnaître par vos propres yeux l'endroit où les contours sont sur la peau; Cependant, c'est un bon exercice pour tracer et maîtriser l'outil Plume. Vous pouvez découvrir comment créer cette image via le tutoriel de Chris Spooners.
Je suis d'avis qu'il faut un certain talent pour créer une œuvre d'art étonnante à partir d'éléments minimaux, ce qui est assez similaire à l'utilisation de formes minimales pour créer un ombrage de la peau. En utilisant de plus petites formes de rehauts et d'ombres, vous pouvez créer un ombrage de peau efficace sans recourir à de grandes quantités de superposition..
Avec ce style, vous ne dessinez que les points saillants principaux (peut-être sur le bout du nez ou les joues) et les ombres les plus sombres (projetées par le nez, les paupières et peut-être le côté du visage). La prochaine fois que vous assemblerez un élément d'ombrage de peau complexe, essayez de supprimer 90% des formes que vous avez créées et revenez au minimum absolu pour voir comment modifier le style de votre élément..
Dans l'art traditionnel, l'éclosion est un style d'ombrage utilisé pour créer de la profondeur avec seulement deux couleurs: la couleur d'arrière-plan et la couleur de l'art au trait. Ce style a été introduit davantage dans l'ère numérique avec l'utilisation de traits sous pression et de lignes délicates bien placées pour créer un style de dégradé de la peau qui peut être unique..
J'ai récemment vu le style récent de CrisVector avec l'utilisation de lignes pour l'ombrage. Ce qui rend son unique et plus poli est l'utilisation de coups sous pression. C'est ce qui empêche les lignes de paraître uniformes. Un style fantastique et très efficace lorsqu'il est associé à un ombrage minimal.
Je suis un grand fan de l'utilisation de formes à plus faible opacité dans mon ombrage. Voici un exemple d'un autre artiste utilisant un style similaire. Utilisez des formes à faible opacité pour donner des reflets subtils et des ombres à la peau, puis utilisez des dessins au trait pour combler les vides. Sans les lignes, la pièce n’aurait peut-être pas l’air aussi efficace, les ombres seraient trop pâles pour pouvoir identifier les zones..
Curieux de savoir comment ce vecteur a été assemblé? Consultez le didacticiel pour savoir comment le mélange de formes et de lignes à faible opacité permet de créer un style efficace d’ombrage de la peau..
En utilisant la zone de la peau pour placer une autre illustration a été un style efficace par Jared Nickerson. Semblable à la philosophie du tatouage, la peau est une toile en soi!
Dans cette pièce, nous pouvons voir comment il a utilisé un style minimal d'ombrage pour la peau (voir les points saillants sur le nez et l'oreille et l'ombre le long du nez et du cou), puis l'a superposé à une illustration, plus que probablement dans un masque d'écrêtage. C'est certainement un moyen unique d'ombrage de la peau!
Je fais beaucoup de portraits et de vecteurs de personnes et j'ai essayé beaucoup de styles différents. Celui avec lequel je suis le plus à l'aise utilise une petite sélection de couleurs de peau (peut-être jusqu'à 5 ou 6), puis des opacités très faibles (environ 10%)..
J'aime ajouter des ombres et des rehauts à l'aide des modes de fusion pour conférer un aspect lisse à la peau tout en maintenant certains éléments de l'aspect vectoriel de la forme en couches. Ces formes sont ensuite posées sur une forme de base de toute la surface de la peau, puis contenues dans un masque de découpage pour assurer la netteté des bords..
Mes tutoriels premium sur Vectortuts +, qui impliquent des portraits et des personnes approfondissent l’ombrage de la peau si vous souhaitez en savoir plus..
Bien que je ne puisse pas vous donner de conseils sur tous les styles d'ombrage, vous pouvez partager certains conseils qui m'ont aidé au fil des ans:
Les lèvres sont une zone de peau. Lors du rendu des lèvres, essayez de les incorporer à l'ombrage de la peau, puis utilisez les modes de fusion Couleur / Lumière douce pour ajouter de la couleur aux lèvres. Cela les empêchera de ressembler à une entité distincte qui flotte sur la peau..
Si vous rencontrez des problèmes pour sélectionner des tons de chair à l'aide de l'outil Pipette sur une image stock, pourquoi ne pas essayer les nombreuses palettes de tons de fond que Illustrator a à vous offrir. Vous pouvez les localiser en accédant à la palette Swatch avec le menu déroulant, en sélectionnant Ouvrir la bibliothèque Swatch> Skintones. Vous y trouverez une variété de palettes pour différentes ethnies, ainsi que des couleurs de tons clairs / moyens et d'ombres.
Si vous ne parvenez toujours pas à sélectionner des couleurs, essayez d'utiliser une couleur pour l'ensemble du portrait. Utilisez ensuite une variété de modes de fusion et d'opacités pour définir les zones de rehauts et d'ombres. Par exemple, les surlignages peuvent être créés à l’aide d’écran et les ombres à l’aide de Multiplier..
Pour les portraits détaillés, rappelez-vous que la peau n'est pas d'une seule couleur. Les coins de vos yeux sont légèrement grisâtres, les joues peuvent avoir une couleur "rose". Les hommes auront une saturation réduite autour du menton / de la bouche / de la mâchoire en raison de la croissance du chaume. Autour du nez peut être plus rouge que d'autres zones aussi.
Avez-vous un domaine qui n'est pas aussi lisse que vous le souhaiteriez? À partir d’Illustrator CS4, vous avez l’étonnement: des dégradés transparents. Utilisés efficacement, ils peuvent être superposés sur des zones qui peuvent rendre les zones plus lisses sans qu'il soit nécessaire de flou.
Si vous utilisez des images de référence comme référence, essayez d’augmenter le contraste de celle-ci dans Photoshop (ou n’importe quel logiciel de retouche photo) afin de déterminer les zones les plus claires et les plus sombres. Cela facilitera le rendu. Si vous ne possédez pas Photoshop, placez simplement une forme sur Color Dodge sur la toile et une autre sur Color Burn pour augmenter le contraste..
Enfin, prenez votre temps. Les ombres de peau pressées et relâchées sont souvent considérées comme un défaut d'une composition..
Les captures d'écran illustrant la joue, les lèvres et les dégradés sont extraites de mon tutoriel premium sur la création d'un portrait féminin rétro-éclairé, qui approfondit également ce style d'ombrage détaillé..
Une autre image de stock est fournie par Tasastock.
Bien que ces tutoriels concernent spécifiquement l'ombrage de la peau, ils impliquent une partie du processus relatif à l'ombrage de la peau que vous pouvez trouver utile:
En apprenant les bases de l'anatomie, vous pouvez vous aider à créer des portraits et des ombrages plus réalistes et raffinés. Savoir comment les courbes de la peau sur le corps peut aider beaucoup à produire une peau plus parfaite.
Rappelez-vous que la peau n’est pas parfaite et a des pores, des taupes, des boutons et plus si vous voulez être encore plus réaliste! Peut-être que la prochaine fois que vous regarderez un portrait, vous pourrez regarder au-delà des cheveux, des yeux et des lèvres et voir combien de travail a été nécessaire pour créer une belle peau.
Avez-vous des techniques d'ombrage que vous voudriez partager??
Accentsconagua