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Ceci est le dernier de la série sur la production musicale basée sur mon nouveau livre, The Music Producer's Handbook, et traite de l'autoproduction, processus qui est devenu très courant de nos jours. Ce n'est pas nécessairement parce que vous possédez votre propre studio ou que vous avez une expérience de la production que vous êtes capable de produire vous-même. Comme vous le verrez, il faut une stratégie qui dépasse les rouages de la production normale.
Comme dit précédemment, vous pouvez déjà entendre votre musique dans votre tête, ce qui peut être une bénédiction ou une malédiction. Si vous pouvez l'entendre, mais n'arrivez pas à le faire dans la vraie vie, c'est la malédiction. Ce sont des moments comme ceux-ci où vous devez vous tourner vers quelqu'un pour obtenir de l'aide. Le meilleur des cas est d'avoir un coproducteur, mais si vous avez un ami musicien de confiance ou un ingénieur qui peut vous donner des retours honnêtes et utiles, cela peut également fonctionner. Sachez que si vous demandez constamment votre avis et que vous donnez suite à ce conseil, c'est une bonne idée de donner à cette personne un crédit, même si elle dit ne pas en vouloir. Inconsciemment, tout le monde veut être reconnu, alors ne lésinez pas sur les remerciements, sinon vous risquez de créer un ressentiment qui pourrait être difficile à surmonter à l'avenir (comme la prochaine fois que vous aurez besoin d'aide)..
L'autre fois où vous avez besoin d'aide, c'est quand vous pouvez l'entendre dans votre tête, sans savoir comment vous y prendre pour obtenir le son. Ceci est différent en ce que vous pouvez être perplexe sur la façon de commencer même. Si c'est le cas, mordez la balle. Vous avez besoin d'un producteur ou au moins d'un coproducteur.
Il est vrai qu’un artiste déteste perdre le contrôle (c’est la raison pour laquelle vous voulez vous produire vous-même), mais obtenir un retour d’information et une contribution honnête ne le dit pas du tout. Cela signifie simplement que vous avez un miroir propre pour voir comment vous vous habillez ce matin. Vous n'avez pas à prendre l'avis ou l'avis; Parfois, il suffit de l'entendre pour vous permettre de prendre une décision.
L'une des meilleures choses à avoir pour faire rebondir quelqu'un, c'est le fait que vous pouvez avoir des idées qui peuvent transformer une chanson en une direction à laquelle vous n'auriez jamais pensé. Prendre la chanson sur une nouvelle voie délicieuse est l'une des meilleures parties d'une collaboration, une chose que vous ne rencontrerez jamais si vous n'êtes pas disposé à amener quelqu'un dans votre cercle de production intérieur..
L'un des plus gros problèmes d'un artiste créatif est de tourner en rond. Cela signifie que l'artiste a tellement de bonnes idées que la production n'est jamais terminée. Dès qu'une version est terminée, l'artiste se dit: «Je pense que les 8 médians devraient avoir une sensation de ska.» Puis, après l'enregistrement, il se dit: «Peut-être que la chanson entière devrait avoir une sensation de ska. versions avec une version 6/8, speed metal et reggae (et peut-être plus), avec chacune sonne juste différent, pas nécessairement mieux.
Si tel est le cas, il y a deux mots à garder à l'esprit.
Instinct - Habituellement, la toute première inspiration est la bonne, surtout si vous avez testé plusieurs versions. Vous devez réprimer l'envie de continuer à changer et d'apprendre à suivre votre instinct initial. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas modifier ou perfectionner ce que vous faites; cela signifie que vous ne devriez pas faire un virage à droite dans votre direction qui va à l'encontre de votre inspiration initiale.
L'exception à cette règle est si vous pensez qu'il serait intéressant de disposer de plusieurs versions différentes de la chanson afin de pouvoir offrir les versions alternatives à vos fans principaux en guise de cadeau exclusif. Ensuite, un changement de direction global peut s'avérer particulièrement utile.
Date limite - L'un des plus gros problèmes avec votre production est le fait que votre projet est généralement ouvert dans le temps. En conséquence, vous vous retrouvez avec le "projet qui ne se termine pas" qui continue pendant des années (pas d'exagération ici).
Le moyen le plus sûr d'éviter que cela se produise et d'accomplir quelque chose consiste à fixer un délai pour l'achèvement du projet. Beaucoup de gens font de leur mieux pour respecter les délais, car ils n'ont pas la possibilité de deviner eux-mêmes. Le produit final ne correspond peut-être pas à 100% à ce que vous voulez, mais rappelez-vous qu'il l'est rarement, même avec le temps dont vous disposez dans le monde pour mener à bien votre projet. Économisez du chagrin d'amour et imposez-vous une date limite.
Parfois, il est utile de mettre la chanson de côté pendant quelque temps et de travailler sur autre chose. Il est surprenant de voir à quel point quelque chose de différent peut paraître après l’avoir quitté pendant quelques jours ou quelques semaines. Les choses qui vous ont dérangé comme un fou s’approchent de vous sans même que vous en soyez conscient. Cette guitare qui ne sonne pas bien maintenant sonne juste un peu chorale. Ce double vocal que vous n'aviez pas pensé était assez serré semble maintenant étonnamment épais. Le temps a sa façon de le faire.
Une des choses que nous disons toujours lors du mixage lorsque l’artiste ou un joueur devient perspicace au sujet de certaines minuties du mixage est la suivante: presque toujours le cas. Même chose avec votre production. Un peu de temps lisse beaucoup de bords rugueux.
Cela étant dit, si vous revenez une semaine plus tard et que le son, le jeu ou peu importe le problème, ce sont des bugs qui vous bugs plus que jamais, alors il est temps de revenir en arrière pour une solution..
Une des choses que fait parfois un producteur néophyte est de se contenter de moins que la meilleure performance. Cela aboutit généralement à un enregistrement sonné, qui à la surface peut sembler très garage, punk ou street (si c'est ce que vous recherchez). Malheureusement, les albums à succès que vous pensez sonner de cette façon sont généralement joués avec plus de précision que vous ne le pensez.
Écoutez ce que vous considérez comme des disques remarquables et influents et essayez d’imiter le jeu et le son. Sachez que vous n'obtiendrez probablement jamais non plus, à moins que vous n'ayez exactement les mêmes lecteurs, équipements et conditions (ce que vous n'obtiendrez jamais), mais cela ne signifie pas que vous n'obtiendrez pas un produit de qualité..
Vous ne pouvez pas ressembler à Arcade Fire, U2 ou Lady Gaga, peu importe les efforts que vous déployez, alors ne vous découragez pas en essayant de le faire. En fait, même ces actes ne peuvent pas ressembler à leurs disques la plupart du temps après l’enregistrement d’une chanson. Un enregistrement est une capture de données d'un moment dans l'univers infini du temps et de l'espace. Les chances que cela se reproduise exactement de la même manière sont infinitésimales, alors ne vous inquiétez même pas de les capturer. D'ailleurs, pourquoi sonner comme un autre artiste? Le monde en a déjà un, ils n'en ont pas besoin d'un autre. Ils veulent quelque chose de nouveau et de différent, ce que vous pouvez offrir plus facilement. Utilisez simplement vos disques préférés comme modèle pour développer votre son.
Si vous écoutez beaucoup des plus grands succès des années 50, 60 et 70, il est surprenant de constater le nombre d'erreurs dans les enregistrements. Mauvais timing, attaques et relâches amusantes, problèmes de réglage d'instruments et chanteurs déréglés ont tous contribué à l'ambiance de la chanson. Cela ne veut pas dire que s'il était facile et possible de corriger ces problèmes, les producteurs de ces disques ne l'auraient peut-être pas fait, mais que, dans le contexte général, un succès est un succès. Les oreilles du public qui écoute peuvent être très tolérantes si elles aiment la chanson en premier lieu.
Si vous tombez sur ce moment de grande inspiration et de magie, vous devez apprendre à le reconnaître. Comment? Écoutez la réponse des joueurs, des ingénieurs et des auditeurs. S'ils sont enthousiastes et animés par ce qu'ils entendent, il vaut peut-être mieux laisser les choses en paix. Même si chaque fibre de votre être a envie de changer l'enregistrement, vous devez apprendre à écouter votre public, même s'il s'agit des personnes avec lesquelles vous travaillez. Ce sont eux qui jugent en dernier ressort de ce que vous faites, à moins que votre projet ne vise strictement la vanité. Si c'est le cas, prenez une dose supplémentaire de perfection sans âme et prenez tout le temps que vous souhaitez..
Accentsconagua