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La phrase "né pour le faire" vient à l’esprit lorsque nous parlons de ceux qui excellent dans leur domaine de prédilection, mais est-ce vraiment le cas? Dans cet article, nous examinerons les premiers travaux de l'artiste de vecteurs et ce qui les a transformés.
Il est très rare de trouver une personne capable de prendre un crayon et du papier et de créer un chef-d’œuvre. D'autant plus quand ils prennent leur stylet et ouvrent leur programme vectoriel. Il y a beaucoup d'obstacles à surmonter pour s'aventurer dans une forme d'art numérique. Vous avez des difficultés de base en matière de créativité pour apprendre à dessiner, des bases de la composition et la théorie des couleurs, pour ne citer que quelques-uns. Imaginez associer cela à l’apprentissage de l’utilisation d’une application pour obtenir les résultats souhaités..
Quel que soit votre genre ou votre médium, vous évoluez en tant qu’artiste dans trois domaines:
Des sites Web tels que Vectortuts + et le réseau Tuts + sont là pour aider ceux qui veulent se développer, mais que quelques artistes vecteurs ont-ils mis en place pour améliorer leur art?
J'ai demandé à des artistes vecteurs expérimentés quelle avait été leur motivation et leur inspiration pour se développer en tant qu'artiste, quelle pièce ils avaient créée et leur conseil pour les autres..
C'est en voyant leurs travaux antérieurs que nous pouvons vraiment comprendre à quel point ils sont arrivés dans leur métier. Je sais qu'en voyant les travaux antérieurs des autres personnes, je trouve un réconfort dans le fait que nous avons tous commencé quelque part.
J'ai essayé d'améliorer ma technique pour pouvoir dire tout ce que je veux dire à travers une illustration. Je ne veux pas être limité par la technique. C'est comme quand tu apprends une nouvelle langue. Vous voulez dire des choses, mais vous devez d'abord apprendre de plus en plus de mots pour dire exactement ce que vous avez dans le coeur.
"Le Chapeau Noir" de Cristiano Siqueira
Avant cette pièce, je travaillais dans un style d'art vectoriel où j'essayais de ressembler à une œuvre réalisée dans Photoshop, avec des ombres très polies. Après "Le Chapeau Noir", j'ai réalisé que je pouvais travailler dans un style plus unique, en gardant le réalisme et en explorant d'autres outils, en essayant de me rapprocher du style original que j'avais avant d'utiliser des outils numériques..
Je suggère aux gens de ne pas avoir peur de changer de style chaque fois que vous sentez que vous voulez changer. N'oubliez pas que ce changement prend du temps jusqu'à ce que vous soyez complètement développé.
Ma motivation est ma passion pour l'art. Créer de l'art m'apporte la joie et la satisfaction que rien d'autre dans ce monde ne peut apporter. Chaque fois que je travaille sur un nouveau morceau, je veux l'améliorer et en faire le meilleur morceau que j'ai.
"Windy Day" de Helen Huang
"Windy Day" est ma première œuvre d'art vectorielle officielle et la première que j'ai partagée avec le public. Cette pièce marque le début du style CQcat. Avant "Windy Day", je n'avais pas encore établi mon style. Je venais d'apprendre les outils et de créer des images. Je pense avoir un style unique est très important. C'est comme la signature d'un artiste.
Profitez de ce que vous faites. La passion est une motivation très importante. Relevez toujours le défi. Continue d'apprendre. Evoluer et s’améliorer est crucial. Ayez l'esprit ouvert. Cela vous sera très utile si vous ouvrez votre source d'inspiration à tous les médiums de l'art, pas seulement à l'art vectoriel..
Cathy Martin aka FlashParade
Ma motivation pour m'améliorer en tant qu'artiste de vecteurs est que parallèlement à mes compétences en illustration, j'ai élargi mes idées artistiques. J'ai besoin d'un moyen de transmettre ces idées, de rendre justice à mes dessins et de les concrétiser..
J'ai déjà essayé de colorer numériquement par le passé, et cela n'a jamais vraiment fonctionné. Je me suis donc rendu compte que si je voulais finir une pièce, je devais le faire avec un vecteur, alors je ressentais le besoin de continuer à me pousser et à continuer. expérimenter différentes techniques et styles.
Je dessine dans différents styles et au fur et à mesure que je dessine ce que je veux, je commence alors le processus stimulant et enrichissant d’utiliser mes compétences vectorielles pour créer ce que j’envisage. Je trouve aussi que ma motivation réside en partie chez d’autres artistes, car lorsque je regarde leur travail, je suis motivé et inspiré pour améliorer.
sea.music de Cathy Martin
Ce travail "sea.music", je me sens en quelque sorte transformé mon travail. Après l’avoir terminé, j’étais très heureux du résultat et j’ai estimé que l’exécution était réussie. Cela ressemblait à ce que je voulais et c’est grâce à mes compétences en vectorisation que je me suis inspiré pour continuer..
Mon conseil aux artistes vecteurs serait que vous n’avez pas besoin d’en savoir beaucoup sur la vectorisation et sur les techniques qui y sont associées pour être efficace, alors ne vous en faites pas. Je travaille dans Illustrator depuis des années et je pense que je n'utilise qu'un dixième des capacités du programme. Ce n'est pas toujours à quel point vous savez, mais comment vous le travaillez! Je continue d'essayer d'apprendre plus et de grandir, mais je ne me fâche pas trop si je n'arrive pas à comprendre comment créer un certain visuel, je fais simplement de mon mieux avec les connaissances que j'ai et j'essaie d'apprendre n'importe où pouvez.
En outre, parfois simple est mieux!
Ma motivation est de travailler mon métier et de voir ce que les autres en pensent. Si je peux amener les autres à ressentir la même chose à propos de mon travail, cela me motive à travailler encore plus fort. J'aime les couleurs vives, les idées fantastiques et les mondes qui n'ont pas d'affaire en réalité. J'aime les lignes nettes et lisses et les impressions de haute qualité. Il n'y a pas de doute que le travail une fois que vous maîtrisez les vecteurs. Lorsque vous imprimez, vous ne verrez que ce que vous avez créé, il n'y a pas de pixelisation, mais seulement la vie que vous respirez..
"Brier Rose" par Ashley Benson
"Brier Rose" était ma première commande. Elle m'a demandé de lui faire une impression énorme. Je ne savais pas si je pouvais y arriver. Cette pièce était d'environ 35 pouces de large. Une fois que j’ai jeté un coup d’œil à la copie imprimée, je suis devenu accro. Je me rendais pratiquement tous les jours de la semaine dans une imprimerie locale pour imprimer quelque chose. J'ai commencé à rouler à la vapeur parce que j'aimais le look qu'une fois fini. Cette pièce n’est peut-être pas aussi détaillée, mais elle l’aime toujours autant à ce jour, et si je peux être inspirée par cela, alors je sais que je travaillerai toujours de manière vectorielle après ma date de péremption..
Si j'avais un conseil, ce serait de rester avec lui. J'étais sur le point de surmonter mes frustrations avec un ordinateur Mac à 4 000 dollars, tout simplement parce que je ne savais pas comment découper des trous dans le fromage. Longue histoire, j'ai eu mon professeur me plaindre et me prendre sous son aile après un discours de 2h du matin sur le fromage sacré et la mère de tous les ordinateurs diaboliques.
En outre, la participation à des concours peut être un moyen formidable d'acquérir de l'expérience et de la pratique. En un an seulement, j'ai participé à environ 25 concours, certains petits, certains majeurs, mais dans l'ensemble, ils ont vraiment aidé. Apprenez quelques boutons chauds; ils seront votre meilleur ami. De nombreux artistes vecteurs préfèrent utiliser une tablette Wacom, mais ce n'est pas une dépense nécessaire. Je suis assez fier de dire que chaque projet que j'ai dans ma galerie d'art DA a été réalisé avec ma fidèle souris. J'ai un Wacom, mais je ne l'utilise jamais pour le travail vectoriel, je suis beaucoup plus à l'aise avec une souris. Autre astuce utile, conservez toujours votre touche Ctrl + Z à portée de main. Vous ne savez jamais quand vous en aurez besoin.
Vous pouvez voir comment Ashley travaille dans ce tutoriel de collaboration avec Maneater Vector Girl que j'ai fait avec elle le mois dernier..
Je suppose que ma motivation était de me prouver que je pouvais aller de mieux en mieux et maîtriser de nouvelles techniques. Vous connaissez une sorte de défi personnel. Et j'ai toujours voulu apprendre et continue à faire.
Je pense que tout a changé quand je me suis rendu compte que dessiner de longues filles élégantes avec des vêtements à la mode était ce que je pouvais faire de mieux. J'ai donc travaillé et ai travaillé dans cette direction et j'ai maintenant un style assez distingué dans cela. C’est la raison pour laquelle je ne peux vous donner aucun document en particulier - ils étaient tous importants pour mon développement professionnel..
Soyez persévérant dans ce que vous faites, entraînez-vous beaucoup, examinez les œuvres de grands artistes et illustrateurs et inspirez-vous, essayez de ressentir ce que vous faites de mieux et développez vos points forts, sans oublier d'améliorer vos faiblesses et d'essayer quelque chose de nouveau de temps en temps , présentez vos travaux sur des blogs, des communautés, etc., soyez patient et vous y arriverez!!
En tant qu'artiste vectoriel, je sais que dans n'importe quel média, la connaissance ne se fait pas du jour au lendemain. C’est quelque chose que vous devez investir beaucoup de temps et d’efforts dans.
Si vous souhaitez vous encourager, essayez de comparer votre première œuvre d'art vectoriel à celle que vous avez créée récemment. Laisse un commentaire sur cet article pour nous montrer à quel point tu es venu.
Vous pouvez vous aider de nombreuses façons et rendre ce temps de développement plus utile et plus rentable. Certains sites Web et communautés peuvent vous fournir des techniques, des études de cas et des commentaires..
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