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Photoshop nous permet de créer l'impossible, comme cette créature mystique et inexistante appelée "Chimère". Vous apprendrez quelques techniques de manipulation de photo, comment appliquer des ombres et des lumières, plusieurs façons d'extraire des images de ses arrière-plans, etc..
Une des beautés de la manipulation de photos est que vous pouvez créer quelque chose que tout le monde sait que rien ne peut être possible et lui donner un aspect presque réal. Cette fois, je prends cette phrase à l'extrême, la créature la plus fantastique de la mythologie antique est la "Chimère".
Il y a beaucoup de descriptions de nombreux auteurs de la façon dont il est supposé ressembler. J'ai choisi la plus spectaculaire, une créature avec un corps de dragon à deux têtes, une lionne et une seconde de chèvre, avec des ailes de dragon et une tête de serpent. sur sa queue. C'est facile à écrire, mais voyons combien il est difficile de le créer. Tout d'abord, après plusieurs heures de recherche, voici les images que j'utilise dans ce tutoriel:
Ce n'est pas un tutoriel de base, donc je vais ignorer les instructions élémentaires sur l'ajout d'un masque de calque et, afin de gagner de l'espace, je passe à la capture d'écran de quelques variations entre les astuces de pinceau, les opacités et les flux..
Comme pour toutes les grandes œuvres graphiques, celle-ci commence par une toile vierge, remplie ici de noir. 1500 px par 1000 px à 72 dpi (vous pouvez le faire plus grand si vous le souhaitez).
Ouvrez l’image du lézard en l’état et double-cliquez sur le calque "Arrière-plan" pour le rendre modifiable. Ensuite (et ce n’est pas une étape rapide), utilisez l’outil Plume pour dessiner une forme autour du corps du lézard, puis allez à Calque> Masque vectoriel> Chemin actuel pour l’appliquer. Ensuite, faites glisser le calque lui-même dans votre document de travail.
Je sais que nous avons tous quelque chose à faire et que passer une heure à extraire un lézard de son arrière-plan n’est pas drôle, c’est pourquoi j’ajoute toutes les formes extraites de chaque image dans les fichiers Plus, donc si vous n'êtes pas encore abonné c'est une bonne excuse pour le faire.
Retour au tutoriel, pixellisez (calque-clic sur la couche et sélectionnez pixelliser dans les options) la couche de lézard et nommez-la "lézard".
Maintenant, nous allons tirer le cou de notre créature. Créez un nouveau calque et utilisez l'outil Lasso polygonal pour dessiner une forme similaire à celle de l'image ci-dessous. Sans désélectionner l'outil de clonage, définissez une grosse pointe de pinceau souple, sélectionnez la source de clonage quelque part sur le corps du lézard et commencez à peindre dans la sélection. Une fois que vous avez terminé, nommez la couche "cou 1".
Joindre quelque chose dans n'importe quelle conception de manipulation de photo est assez facile. Ajoutez un masque de calque> Tout révéler… au calque "cou 1" du masque de calque en utilisant un pinceau noir doux (dureté 0%) pour masquer certaines zones proches du corps. Utilisez la même technique (créer un masque de calque et y appliquer de la peinture) pour masquer la tête du lézard. L'astuce pour le faire paraître réal est masquer les zones stratégiques du nouveau cou et laisser les autres visibles, laissant visibles les rides du corps est une bonne idée.
Notre belle créature a deux cous, nous devons donc dupliquer le calque "cou 1" et nommer la copie "cou 2." L'utilisation des contrôles de transformation gratuits le déforme un peu. Puis masquer certaines zones du cou (peinture sur le calque masque) pour le rendre joli.
L'une des règles les plus élémentaires de la manipulation de photos: "Dodge pour les ombres et Burn pour les lumières", ces outils vous aideront à créer des effets de lumière crédibles sur toutes les surfaces. Je base les positions des lumières / ombres en essayant de les faire correspondre à celles du lézard. lumières. Plus tard dans ce tutoriel, je ne nommerai que ces outils, mais vous pourrez les utiliser à chaque fois, comme indiqué sur les captures d'écran suivantes. Maintenant, fusionnez ces trois couches ("Lézard", "Cou 1" et "Cou 2") dans un nouveau calque nommé "Corps".
Notre lézard a quelque chose comme une crête sur le dos, nous devons l'étendre sur ses deux cous. Sélectionnez une partie de la crête, copiez et collez deux instances sur les deux cous. L'utilisation des outils de chaîne (Édition> Transformation> Chaîne) déforme les crêtes pour les faire correspondre à la courbure du cou. Enfin, fusionnez à nouveau le tout dans un calque nommé "Corps".
Comme notre lézard était un peu faible, nous devrons gonfler un peu ses muscles pour le rendre plus fort et plus menaçant. Sélectionnez le calque "Corps" et allez dans Filtre> Liquider, dans le panneau des outils, sélectionnez l'outil Bloat, utilisez un gros pinceau pour gonfler des zones comme les épaules et la queue, puis utilisez l'outil Forward Warp pour pousser son abdomen un peu plus haut pour faire apparaître il a l'air plus svelte (en face, les lézards sont à la fois paresseux et gros).
Même la photo du lézard a l'air bien dans l'ensemble, il y a toujours des endroits que le public ne voudra pas. C'est le cas de la jambe avant gauche (du point de vue du lézard), ça n'a pas l'air bien. Pour résoudre ce problème, sélectionnez, copiez et collez une partie de la jambe droite-avant et collez-la au-dessus du "calque du corps" en le nommant "Griffe".
Ajoutez un masque de calque> Tout révéler… aux deux calques et utilisez un pinceau doux pour recouvrir leurs masques de calque respectifs afin de masquer l'ancienne jambe et de fusionner la nouvelle jambe en une jointure douce et lisse. Enfin, comme touche finale, utilisez le filtre Liquify et son outil Forward Warp pour distordre légèrement les doigts et les rendre légèrement différents de ceux de l’autre jambe. Une fois que vous avez terminé, fusionnez à nouveau les deux calques dans un nouveau calque "Corps"..
La première tête que nous ajouterons est la tête de chèvre. Une bonne image avec la perspective correcte est cruciale dans ce type de travail. J'ai eu la chance de trouver cette photo de chèvre de montagne et elle est devenue parfaite pour ce travail. À l'aide de l'outil Plume et d'un masque de calque vectoriel, comme à l'étape 2, extrayez la tête et faites-la glisser dans notre document principal..
Ajoutez ensuite un masque de calque au nouveau calque "Chèvre" et utilisez plusieurs tailles de pinceaux pour masquer les éventuels poils qui pourraient apparaître. Utiliser un petit pinceau doux et alterner entre le blanc et le noir peut créer un bel effet de fourrure (si vous avez une tablette graphique, il est temps de l'utiliser).
Enfin, ajustez les teintes / saturation et les niveaux, comme indiqué dans le bas de l'image ci-dessous, pour que la tête corresponde à la couleur générale.
Parfois, à cause de la photo originale, certaines zones ont des couleurs qui ne sont tout simplement pas belles. C’est le cas des pattes avant, c’est pourquoi, à l’aide d’une sélection en dégradé, je modifie la fenêtre Teinte / Saturation (cochez l’option Coloriser) de la zone sélectionnée..
C’est peut-être l’une des parties les plus difficiles de l’ensemble du processus. Ajouter des ombres pseudo-réalistes à l’aide d’un pinceau est une tâche très pénible qui nécessite toute votre créativité. J'ajoute toujours deux calques d'ombre pour chaque calque d'image, un en haut et un en bas. Regardez les images suivantes. Pour le calque "Goat", un calque est nommé "Goat Shadows Top" au-dessus et un autre en dessous, "Goat Shadow". Sur le premier, vous peignez des ombres qui fonctionnent comme l’outil de gravure, et sur le second, vous ajoutez des ombres portées pour donner à l’image un certain niveau de profondeur..
Sur chaque couche, vous devez peindre la quantité d'ombre que vous pouvez juger nécessaire, en utilisant plusieurs pourcentages de tailles de pinceau, d'opacités et de flux, et vous pouvez les combiner avec la gomme à effacer si vous en avez besoin..
Conseil: n'utilisez pas le noir (# 000000) car peu d'éléments dans le monde réel sont 100% noirs, utilisez plutôt des couleurs sombres (j'utilise ce # 11110D). Modifiez le mode de fusion de chaque calque d'ombre en multipliant pour conserver une texture..
Vous trouverez ci-dessous une série de captures d'écran illustrant le processus d'observation. Enfin, je bouge un peu la tête de la chèvre et utilise le filtre Liquify. J'ai déformé un peu son œil pour le mettre en colère. Ensuite, vous pouvez regrouper les calques dans des dossiers en conséquence.
L'ajout de la tête de lion nécessitera un peu de travail. Commencez par ouvrir l'image du lion et montrez ses canaux, dupliquez le canal bleu et ajustez ses niveaux comme indiqué dans l'image ci-dessous. Puisqu'une grande partie du visage du lion est encore très blanche, utilisez l'outil Pinceau pour remplir les zones blanches (en travaillant toujours sur le canal de copie bleue). Enfin, sélectionnez Tout et copiez la sélection, puis supprimez le canal de copie bleue et rendez à nouveau visible tous les canaux RVB..
Ajoutez un masque de calque à l’image du lion et maintenez la touche Alt enfoncée pour afficher le masque en niveaux de gris réel. Collez le presse-papiers à cet endroit et appuyez sur Commande + I pour inverser ses couleurs, cliquez à nouveau sur la miniature Calque et vous verrez que la plupart des cheveux sont déjà extraits de leur arrière-plan. Utilisez ensuite l’outil Lasso pour dessiner une sélection autour de la tête de lions, l’inverser et la remplir de noir. Ensuite, vous aurez plus facile de travailler avec la tête de lion. Faites-le glisser et déposez-le sur notre document principal. Nommez le nouveau calque "Lion".
En utilisant plusieurs tailles de pinceaux, appliquez de la peinture sur le masque de calque pour affiner les bords velus de la tête. Une fois que vous avez terminé, retournez la tête horizontalement et ajustez les valeurs de Teinte / Saturation comme indiqué au bas de l'image ci-dessous. Cela fera correspondre la tête à la couleur générale.
Prévoyez autant de temps que nécessaire pour rendre la fourrure belle, nous n'en avons pas besoin beaucoup. Utilisez plusieurs tailles de petits pinceaux et passez du noir au blanc pour lisser les bords de la fureur. De plus, laisser une certaine texture de peau de lézard sur de minuscules zones sur le visage du lion est une bonne idée pour lui donner l'air d'une créature hybride..
Oui, je sais que cela prend beaucoup plus que simplement ajouter la tête de chèvre, mais cela en valait la peine. Il a l'air bien en ce moment. Nous devons juste régler certains problèmes d'éclairage en esquivant et en brûlant certaines zones. Ensuite, utilisez la même technique que celle décrite à l'étape 12 pour ajouter des ombres au-dessus et au-dessous de la tête du lion. Maintenant, mettez tout dans un dossier nommé "Lion".
Ajoutons les ailes. Ouvrez l'image de la chauve-souris et extrayez l'aile, faites-la glisser dans notre document principal et sur un calque nommé "Wing", au-dessus de tous les autres calques. Là, déformez-le et placez-le près de la jambe avant gauche. Ajustez les valeurs de Teinte / Saturation et Niveaux pour les faire correspondre au jeu de couleurs général.
Ajoutez un masque de calque> Tout révéler au calque "Aile" et masquez certaines zones proches de la jambe, créant ainsi l'illusion que l'aile lui appartient. En esquivant et en brûlant le calque "Ombres", vous apporterez la touche finale. Mettez tout dans un dossier nommé "Wing".
Dupliquez le calque "Wing" et placez-le sous le dossier "Body". Transformez-le librement pour le rendre vraiment étroit, en le plaçant près de la jambe avant droite. Warp un peu pour le rendre différent de l'original.
Peignez le masque de calque "Body" pour masquer un peu de jambe afin de rendre l'aile visible. Ajoutez ensuite un calque d'ombres et peignez des ombres sur les zones nécessaires..
Notre voile a l'air trop lisse, nous devrons lui ajouter de la texture. Sélectionnez une partie carrée du calque "Corps", copiez-la et collez-la dans un autre document..
À l'aide de Filtre> Autre> Décalage, modifiez le décalage de sa bordure presque au milieu. Ensuite, utilisez l'outil de clonage pour adoucir les lignes de bordure dures. Ouvrez ensuite la fenêtre Teinte / Saturation et baissez la valeur Saturation de la texture à -100. Cliquez ensuite sur Édition> Définir un motif… et enregistrez le motif sous un nom de création du type «Motif 1».
De retour à notre document principal, sélectionnez le calque "Aile" et ajoutez un style de calque Superposition de motif. Sélectionnez le motif récemment créé et changez son mode de fusion en superposition et son opacité à 75%. Faites la même chose avec la deuxième couche.
Juste pour nous aider avec les détails, ajoutons un calque de réglage de filtre photo à l'image. Utilisez les valeurs indiquées ci-dessous.
Sur le masque de calque "Corps", masquez une partie de la pointe de la queue. Ensuite, ouvrez l’image Snake, extrayez-la et mettez-la au-dessus du dossier "Body". Mettez-le à l'échelle et faites-le pivoter, puis placez-le près du bout de la queue.
Ajoutez un masque de calque et utilisez plusieurs tailles de pinceaux pour masquer certaines zones du serpent afin de les fusionner en douceur avec la queue. Ajustez la teinte / saturation et les niveaux comme indiqué ci-dessous. Puis esquiver et brûler des ombres et de la lumière si nécessaire.
Comme nous avions peint beaucoup d’ombres sombres sur un fond noir, il doit y avoir des taches sombres indésirables ici et là, vous pouvez les supprimer en utilisant une technique rapide: Commande-cliquez sur le calque "Corps" ou sur un autre, puis Commande + Je inverser la sélection. Ensuite, sélectionnez l'outil Gomme et supprimez toutes les ombres supplémentaires que vous pourriez avoir. Faites-le autant de fois et avec autant de couches que nécessaire.
Chaque manipulation de photo est une pièce unique, espérons que ce tutoriel vous incitera à créer votre propre fantaisie créature. Merci d'avoir lu!
Accentsconagua