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Ce tutoriel s’adresse à tous ceux qui souhaitent mieux comprendre ce qu’ils font et pourquoi ils le font. Une vue d'ensemble de mon flux de travail personnel vers la création d'environnements à grande échelle. Ce n'est pas un didacticiel de type "Comment aligner des boîtes sur une grille", il n'y a rien de mal à ce type de didacticiel, mais je souhaite vraiment offrir une perspective différente sur un didacticiel "de fabrication"..
Ce tutoriel a pour but de poursuivre l'apprentissage de mon premier tutoriel intitulé "Making of Yuki Machi". Je le référencerai de temps en temps dans ce tutoriel, je vous suggère donc de le lire avant de le lire, vous pouvez le trouver ici " Faire de Yuki Machi ".
Logiciels utilisés:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
Pourquoi? Parce que je veux. Pourquoi? car il est dû le vendredi à 11h00. Pourquoi? Parce que j'ai besoin d'un travail dans l'industrie. Ce devrait être la première question que vous vous posez lorsque vous démarrez l'un de vos projets artistiques. Vous avez peut-être plus d'une raison qui convient parfaitement, assurez-vous de toutes les écrire sur une feuille de papier vierge. Oui, le stylo et le papier conviennent parfaitement à la prise de notes. Se poser cette question "Pourquoi?" Pourrait en fait être la partie la plus difficile de tout votre projet.
Vous découvrirez peut-être que vous voulez créer un environnement agréable parce que vous voulez un emploi dans l'industrie Arch-Viz, mais réalisez ensuite que ce n'est qu'un tremplin pour accéder à un autre emploi. Elles sont toutes liées d'une certaine manière, mais ces idées pourraient ne pas vous être transmises dans un ordre séquentiel. Assurez-vous au moins d’écrire, puis d’organiser vos pensées plus tard. Le facteur "Pourquoi?" M'a toujours aidé à progresser dans mon travail artistique, ce n'est pas tant la motivation que la motivation, mais la compréhension de la raison pour laquelle je fais ce que je fais.
Sur cet environnement, mes «pourquoi» étaient:
C'étaient mes objectifs pour ce projet de Brooklyn City, et bien j'en ai eu quelques-uns:
Alors maintenant, écrivez tous les objectifs que vous souhaitez atteindre lorsque votre projet est terminé. Bien sûr, je ne gagnerai pas tous les prix ou n'obtiendrai jamais d'objectif sur ma liste, mais c'est le résultat positif, car je pense que cela compte. Vous pourriez avoir d’autres objectifs aussi extrêmes que le mien, mais aussi simplement améliorer vos compétences en modélisation high poly. Mais écrivez tout ce qui vous passe par la tête, petit ou grand. À la fin de ce tutoriel, je vous dirai quels objectifs j'ai atteints. Je ne les ai certainement pas tous atteints, mais je passe en revue et réfléchis quels objectifs j'ai définis et je vois si je voulais vraiment atteindre cet objectif et pourquoi..
Objectifs à court terme:
Maintenant, lorsque je construisais mon portefeuille il y a quelques années, j'avais beaucoup plus d'objectifs à court terme qu'à long terme. À court terme, dans 3 à 6 mois, je souhaitais créer un nouvel environnement / une nouvelle scène toutes les huit semaines. Je pensais pouvoir le faire à ce moment-là. Vise également un ensemble complet de compétences en tant qu’artiste 3D. Cela voudrait tout dire, de la modélisation au rendu, en passant par un peu de script max.
Objectifs à long terme:
Mes objectifs à long terme à l'époque étaient un peu plus extrêmes que mes objectifs à court terme, allant de un à deux ans. Je voulais "commencer" un travail dès la fin de mes études. Je voulais que chaque œuvre de mon portfolio soit meilleure que la suivante. Je voulais gagner des prix de toutes les galeries en ligne CG.
Revoir les succès passés:
Dans le dernier tutoriel, j’avais écrit "Making of Yuki Machi", puis il a été question de passer en revue votre travail passé et de créer un tableau des avantages et des inconvénients. Maintenant, une chose intéressante à faire est de créer un nouveau document PSD et de placer tous vos rendus finaux de toutes vos œuvres d'art passées par ordre d'achèvement. Ceci est simplement pour vous aider à voir visuellement votre progression passée. Un retour sur vos succès passés peut être un puissant stimulant pour votre motivation.
Quand j'étais au collège, je dessinais toujours des tonnes de croquis dans mon cahier. Réfléchissez à des idées, définissez des tâches, écrivez des notes rapides. Je me suis heurté à un problème pour lequel j'avais vraiment besoin de toutes les informations pour mon travail d'art dans une mise en page claire. Une feuille Excel semble être le bon choix. Droite? Pour ma part, je préfère honnêtement utiliser un logiciel de cartographie conceptuelle. Fondamentalement, une carte mentale est tout ce que vous pensez dans une carte radiale.
Il a des branches de connexion qui permettent de relier des idées et des sujets. C’est plus qu’un simple outil d’organisation, il m’aide également à trouver des idées pour quoi que ce soit. Je commence maintenant tout avec des cartes mentales. Il est très facile de montrer à quiconque mes idées sur n'importe quoi. Il est également plus facile pour quiconque de consulter vos contours de mieux comprendre ce qui se passe. Je ne vais pas énumérer mon logiciel de cartographie de l'esprit préféré ou le meilleur, mais faire une recherche rapide sur Google et en tester quelques-uns pour vous-même. Si vous souhaitez savoir exactement quel logiciel j'utilise, envoyez-moi un email :)
Quand j'ai commencé à créer des idées pour Brooklyn City, c'était pour créer un petit coin de rue fermé. Je suis allé sur Google pour rechercher plus d'images de zones de Brooklyn que je pensais être intéressantes et que j'aimerais explorer. Après avoir collecté de nouvelles images, j'ai commencé à bloquer une scène simple.
À ce stade, je regarde mon rendu et fais quelques retouches pour obtenir une meilleure impression de l'environnement. Ensuite, je regarde ma documentation Photoshop qui contenait mes œuvres d'art précédentes et réalise que ce sur quoi je travaillais actuellement ne s'appuyait pas vraiment sur mes succès passés. Cela ne poussait pas mes compétences plus loin, cela ne me mettait pas vraiment au défi de créer un meilleur art. Bien sûr, il y a quelques petites choses qui m'aident à m'améliorer, mais mon produit final ne présentait aucun facteur «WOW / cool»..
Je vais donc chercher sur mon blog d'art préféré, ffffound.com. J'aime regarder de nouvelles idées folles que d'autres artistes ont. Certains sont juste au-dessus, puis j'ai vu quelque chose qui me plaisait vraiment. C'était une photo d'une ville surréaliste à la verticale. Ses rues se connectaient de bas en haut. C’était juste de simples découpes de papier de tous les objets, mais cela m’a inspiré pour créer quelque chose de plus grand pour mes œuvres.
Échelle:
Ainsi, l’ampleur de l’environnement a explosé. C'était un petit environnement et est rapidement devenu le plus grand environnement que j'ai créé. Un bon défi, je suppose :) Revenons donc à des idées de brainstorming. J'ai vraiment aimé l'idée d'avoir une ville au sommet d'une ville. Alors j'ai commencé à trouver des zones possibles de Brooklyn qui seraient intéressantes à voir.
Ville dans le ciel:
Ensuite, il fallait définir à quoi le ciel devrait ressembler. J'avais récemment vu le film Inception. Je me suis souvenu d'une partie du film quand la ville s'est repliée sur elle-même, c'était vraiment cool. Je voulais faire quelque chose de semblable à cela, mais pas la même chose. L'idée de base était donc d'avoir une ville à l'envers dans le ciel et d'avoir le pont de Brooklyn reliant le sol au ciel. La ville dans le ciel serait quelle que soit la ville en face du pont de Brooklyn.
Après avoir effectué le réglage de mon plus petit environnement fermé, à la ville à plus grande échelle sur une idée de ville. Je parcourais chaque section de l'image pour voir où je pouvais améliorer mon utilisation des éléments et des principes de design. Je fais une tonne de peinture sur le rendu lui-même. Après cette étape, je prends le temps de définir les modifications à apporter dans un document Word..
Ajouter une description détaillée et quelles sont les prochaines actions pour la compléter. C'est plus qu'une tâche à faire, c'est plus une liste de projets. Cela me permet de voir tout ce que je peux faire dans le programme 3D Max, Photoshop ou le Web. Par exemple, si j'ai besoin de rassembler plus de photos de référence du pont de Brooklyn, je n'ai pas besoin d'être chez moi pour le faire, je pourrais être sur n'importe quel ordinateur pour rassembler les images. La capture et la collecte de toutes les boucles ouvertes peuvent être d'une grande aide pour votre productivité..
Au début de cette scène, j'ai trouvé une bonne référence d'entrepôt abandonné et de ruelles dans les allées. Les images qui me plaisaient le plus étaient celles qui comportaient beaucoup de post-traitement. Ceux qui ont rendu les couleurs presque surréalistes, en ajoutant des violets et des rouges, au lieu d’avoir des bruns et des bleus très désaturés. J'ai pris quelques échantillons de couleur simples et les ai ajoutés à mon fichier Photoshop.
J'ai commencé à peindre rapidement mes rendus simples afin de m'assurer que les objectifs que j'avais pour mes post-traitements avaient des jambes pour eux. Personnellement, j'essaie toujours de "rechercher" quelque chose plutôt que de "finaliser" quelque chose au début de mon travail artistique. Cela me permet de continuer à réfléchir et à expérimenter mes idées sans m'y engager complètement. Je voulais aussi vraiment approfondir ma scène avec ma passe de profondeur z, à la fois dans le ciel (au-dessus de la ville) et au sol..
Plus tôt, j'ai partagé avec vous mes objectifs pour le projet, passons en revue rapidement:
Après avoir soumis mon travail artistique à ces galeries en ligne et attendu quelques semaines, j'ai finalement obtenu les résultats! Je n'avais réussi qu'un de mes objectifs. Un seul, mais j'étais toujours heureux avec cela parce que je savais que ma dernière œuvre d'art s'était nettement améliorée et m'avait attribué le prix du choix des artisans du jeu. Mais j'avais toujours quatre buts que je n'ai pas atteints. Dans ma réalisation de Yuki Machi Tut, j’ai parlé d’énumérer les aspects positifs et négatifs. Je l'ai encore fait ici-bas. Alors maintenant, je vais prendre ce tableau et comparer mon travail d'art à ceux des galeries d'art que je n'ai pas eu mon travail d'art dans.
Positif:
Négatif:
Comme vous pouvez le constater, ce n’est pas votre didacticiel habituel. Il était destiné à vous montrer la très grande image. Cela montre que vous ferez face à des tonnes d'erreurs et à une tonne de succès. Faire du bon art n'est jamais facile, mais le faire peut devenir beaucoup plus simple. En sachant où tu vas. Créer une scène est toujours une expérience d'apprentissage. Si vous avez des questions sur ce didacticiel ou sur mon flux de travail, veuillez envoyer un courrier électronique à l'adresse [email protected].
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