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Aujourd'hui, je vais vous expliquer le processus créatif consistant à créer des effets de lumière intrigants et à les appliquer à votre travail. Il s’agit plus d’une description du processus de fabrication de cette illustration que d’une procédure détaillée étape par étape. Je vais vous donner de bonnes indications sur la manière de traiter une illustration comme celle-ci et de couvrir l'ensemble du flux de travail. Commençons!
Regardez l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Ceci est une pièce avancée, je veux dire, il n’ya pas de techniques difficiles à faire, mais ce genre de travail nécessite beaucoup de bon goût, une certaine expérience des couleurs et une bonne connaissance des ombres. Donc, je ne recommande pas ce tutoriel pour les débutants. Je vais sauter les indications de base et aller directement au point principal. En gros, je veux que vous ayez l’idée de créer une illustration comme celle-ci et de suivre votre propre chemin avec ces effets..
Avant de commencer, je voulais vous montrer comment le concept a changé tout au long de la session:
Ainsi, chaque projet change lorsque vous y travaillez. Par conséquent, avant de vous lancer dans ce didacticiel, n'oubliez pas de travailler avec souplesse, il n'est pas nécessaire que tout ait la même apparence que celle que vous aviez planifiée. Prenez votre temps et utilisez votre imagination.
Avant de commencer, vous devez savoir que les effets brillants fonctionnent mieux sur un fond noir. Plus l'arrière-plan est sombre, plus vous obtiendrez une brillance visible et contrastée. J'ai donc commencé avec un fond noir de la toile d'environ 900px par 1100px (cela devrait fonctionner pour vous bien).
C'est maintenant la première partie difficile, à la recherche de la bonne image. Je sais que beaucoup de gens ne sont pas satisfaits d'acheter des photos, mais la vérité est que si vous voulez une bonne qualité, vous devez payer pour cela. Je n'ai rien contre les photos gratuites, si vous avez le temps de chercher une bonne image parmi des images gratuites de qualité variée, c'est OK.
Quoi qu'il en soit, si vous avez la bonne image, extrayez la personne (ou l'objet) de l'image de votre choix. Le plus gros problème de toutes les découpes est toujours les cheveux. Mais, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, j'avais un homme aux cheveux courts. Dans ce cas, j'ai simplement utilisé l'outil Plume pour traiter les cheveux courts. Et comme notre document de projet principal contient un fond noir, nous pouvons facilement mélanger ces cheveux noirs avec le fond. Pour ce faire, j'ai utilisé l'outil de gravure avec la plage définie sur Tons moyens et j'ai légèrement brûlé les bords des cheveux..
Maintenant, dans la palette des calques, j'ai ajouté deux calques de réglage: Niveaux et Carte de dégradé pour mieux se fondre entre cette personne et le fond noir. J'ai utilisé un dégradé du noir au blanc et ai défini le mode de fusion du calque Dégradé sur Lumière douce, puis j'ai réduit l'opacité d'une simple pression..
OK, ensuite nous allons créer un terrain. J'ai utilisé un outil de dégradé et créé sur un nouveau calque un dégradé radial allant du blanc au transparent (comme vous le voyez dans la première image ci-dessous). Ensuite, ce gros point blanc avait besoin d’un peu de perspective, c’est pourquoi j’ai appuyé sur Commande + T pour déformer (deuxième image ci-dessous).
Le point a été flou à l'aide du flou gaussien à un rayon d'environ 40 pixels. Ensuite, j'ai dupliqué ce point flou, l'ai étiré un peu (Command + T) et fait deux copies supplémentaires pour améliorer l'effet de sol. Si nécessaire, les opacités de ces couches de sol peuvent être abaissées juste au toucher. Cela signifie que cette surface ne doit pas être trop brillante, car cela détruira un peu le concept de fond noir..
Comme vous pouvez le voir dans la première image ci-dessous, j'ai commencé à ajouter des ombres sous les chaussures. Ce n'est pas supposé être une grande ombre totalement pimpée. J'avais juste besoin de souligner que cet homme est debout sur quelque chose. Cela fonctionne toujours très bien, alors que vous commencez à voir comment votre illustration se dessine, même si la nuance va changer, c'est bien de l'avoir esquissée.
Pour faire l'ombre, j'ai utilisé un pinceau noir avec Flow réglé sur 2% et Dureté sur 0%, puis j'ai lentement commencé à le créer clic par clic (ne maintenez pas le bouton gauche de la souris enfoncé, vous risqueriez de créer une image très laide sorte d'ombre de cette façon). Les clics de pinceau individuels ont très bien fonctionné.
Passons maintenant à la deuxième image ci-dessous. Quelque chose ne fonctionnait pas pour moi dans cette pièce. J'ai donc décidé d'ajouter le premier contact dynamique à cette illustration. J'ai donc sélectionné tous les calques et utilisé Command + T pour les faire pivoter sous un petit angle (pour l'instant, cela ressemblait un peu à un caleçon).
Je fis un zoom arrière et plaçai cet homme et le solai à droite. Je voulais un peu éviter le centre de l'illustration. Parfois, il est bon de déplacer l'objet principal / la personne vers le côté, me semble plus dynamique et originale.
D'accord, j'ai alors décidé que cette position fonctionnait parfaitement pour cette pièce et j'ai commencé à toucher des ombres. En regardant cet homme, il est visible que peu de sources de lumière l'ont frappé (par exemple, sa main gauche montre que la lumière l'atteint de gauche à droite). Donc, dans ce cas, j'ai décidé de donner à cet homme une ombre douce, uniquement sous lui, en utilisant la même technique que précédemment..
Je veux seulement que vous fassiez attention à ses chaussures qui sont les objets les plus proches du sol. Les chaussures collent à la surface, cela signifie qu'elles ont besoin de plus d'ombre autour d'elles. Plus les objets sont éloignés du sol, plus ils commencent à disparaître (et l'ombre commence à se ramollir, puis à disparaître lentement).
Alors que je regardais mon illustration, j'ai eu l'impression qu'il y avait des taches trop claires, j'ai donc utilisé l'outil de gravure pour améliorer l'effet de teinte des chaussures. J'ai aussi fait quelques mélanges avec la main, car cela semblait trop brillant sur le côté gauche.
Enfin cet homme est prêt. Maintenant, cette illustration doit ressembler davantage à une seule pièce. J'ai donc ajusté les couleurs globalement. J'ai ajouté un calque de réglage des courbes, puis une carte de dégradé avec un dégradé de violet à orange (choisis parmi les préréglages standard). Ensuite, j'ai abaissé l'opacité de la carte de dégradé à environ 25-30% et modifié son mode de fusion en lumière douce. Les deux calques de réglage ont été configurés pour donner à cette illustration une touche jaunâtre (comme je l'ai expérimenté et aimé)..
Maintenant, on dirait que cet homme appartient vraiment à cet endroit, et c'est ce que nous voulons. Ensuite, j'ai commencé tous les tours de lumière.
Voici quelque chose d'abstrait que j'ai préparé pour cette pièce. J'ai donc ouvert ces lumières et les ai entraînées dans le projet tout en modifiant son mode de fusion en mode Dodge linéaire. Il a été mis au dessus de tous les calques pour ne pas être colorisé par deux calques de réglage précédents.
Maintenant, regardez le processus. Comme j'avais déjà ces lumières abstraites, j'ai pris l'outil de gravure (Tons moyens) et gravé des parties de cette pièce dont je voulais me débarrasser (2e image ci-dessous). Alors beaucoup moins de ces lignes ont duré, alors j'ai utilisé un outil de gomme dur pour effacer le reste des lignes inquiétantes, ce que je ne voulais pas voir ici (3ème image ci-dessous). Enfin, j'ai ajouté Image> Réglages> Balance des couleurs et ajusté cette couleur exactement pour ces trois lignes principales (bleu, vert et jaune). J'ai travaillé pour obtenir une coloration fraîche et brillante pour ces lignes.
Cela peut être fait pour chaque ligne séparément, mais avant cela, ils doivent être découpés en nouveaux calques..
Comme je l'ai dit, si vous ne connaissez pas les couleurs, ce tutoriel sera difficile à suivre. Voici maintenant la partie supplémentaire lorsque j'ai répété le même processus que dans l'étape précédente. J'ai créé, effacé, séparé de nouvelles lignes et ajouté diverses couleurs.
J'étais encore en train d'ajouter des lignes de couleur et je tiens à vous montrer un autre exemple de travail flexible. Au cours de ce processus, j’ai eu de nombreuses idées sur la manière de connecter et de définir ces lignes..
J'ai d'abord pensé qu'une bonne idée serait de les croiser et de les placer dans différentes positions (1ère image ci-dessous). Cela n'a pas fonctionné et j'ai décidé de rendre toutes les lignes presque parallèles (2ème image ci-dessous). Alors je l'ai fait, et pour une variante, j'ai ajouté une ligne verte qui a un peu traversé l'espace, mais cela a donné de la profondeur à l'illustration, donc je l'ai laissée soit..
Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de luminosité dans les endroits indiqués ci-dessous à l'aide d'un pinceau blanc doux. Le nouveau calque a été créé sous les calques de lignes, ces lignes étant à moitié transparentes (cause du mode d'esquive linéaire), ainsi tout ce qui est placé sous ces lignes est visible..
J'ai joué avec ces lignes et obtenu quelques résultats intéressants (première image ci-dessous). Tout est fait de la même manière que j'ai montré précédemment.
Ensuite, j’ai senti que cette pièce avait besoin de plus de détails et de remplir quelques blancs. Vous pouvez trouver des pinceaux similaires à ceux que j'ai utilisés pour cela. Expérimentez avec différents pinceaux dans cette étape.
J'ai choisi un de mes pinceaux grunge. Ensuite, j'ai trouvé une belle couleur sombre (provenant de la couleur que j'ai utilisée dans les lignes claires - dans mon cas, il s'agissait du bleu) et j'ai fait une marque de pinceau (deuxième image ci-dessous). Ensuite, j'ai évoqué la sélection de cette marque de pinceau et je l'ai réduite de 2 pixels en sélectionnant Sélection> Modifier> Contrat (troisième image ci-dessous). Ensuite, je clique sur Supprimer pour supprimer la partie centrale de la brosse (image ci-dessous). Puis je l'ai positionné près d'une ligne bleu clair.
Maintenant que j'avais bien placé cette marque de pinceau, j'ai utilisé une gomme douce et effacé les parties gênantes. Puis, passant de l'outil de gravure (demi-tons) à l'outil d'esquive (surbrillances), j'ai repéré les points sombres de cette marque de pinceau..
Lorsque vous utilisez l'outil de gravure, vous assombrissez réellement le point. Lorsque vous utilisez l'outil Dodge, vous l'éclaircissez. J'ai donc fait très attention dans cette étape, un petit abus peut détruire l'idée.
Ce processus a pour but de vous montrer comment cela fonctionne. Les trois marques ci-dessous ne sont qu'un exemple. Dans la quatrième image ci-dessous, vous pouvez voir les pinceaux que j'ai utilisés à l'origine.
Au fait, nous sommes toujours avec ces brosses, faites attention aux petites pièces au-dessus de la tête de l'homme (première image ci-dessous) et à celles situées près de sa jambe (deuxième image ci-dessous). Oui, ils ont été fabriqués de la même manière que précédemment. Pour ce faire, vous pouvez même utiliser des pinceaux anti-éclaboussures et suivre le même processus.
Faites également attention à la deuxième image ci-dessous. J'ai indiqué un endroit qui pointe vers l'ombre. Cette ombre donnait l’illusion que ces petites pièces étaient dans l’air. Donc, si vous avez plus de petits morceaux autour du sol, vous pouvez projeter des ombres en dessous (mais sur le sol) et cela donnera plus de profondeur à vos effets..
Suivant pour ajouter un peu de brillance à cette illustration, j'ai décidé d'utiliser une image du ciel et de couper le soleil. Ensuite, j'ai désaturé cette pièce (deuxième image ci-dessous) et réglé son mode de fusion sur Dodge linéaire et j'ai effacé toutes les parties inutiles autour de ce soleil (avec l'outil Gomme). J'ai également évoqué les niveaux (Commande + L) et amélioré le contraste. Ensuite, j'ai utilisé l'outil de gravure (tons moyens) pour améliorer l'effet de lumière et assombrir les rayons (quatrième image ci-dessous). Enfin, j'ai coloré ce soleil à l'aide de Teinte / Saturation et Balance des couleurs, je l'ai fait vert puis lui a donné une touche de jaune..
Le soleil a été redimensionné à une très petite taille et à cette taille, il cesse complètement d'être reconnu comme un soleil brillant. Maintenant, c'est juste un point brillant. Je l'ai dupliqué plusieurs fois et placé à différents endroits. A propos, j'ai changé de couleur quand il fallait adapter ces lumières. Pour changer les couleurs, j'ai suivi les mêmes étapes qu'auparavant (essentiellement Teinte / Saturation et lorsque le ton n'était pas pleinement satisfaisant, je l'ai corrigé avec Balance des couleurs)..
En avançant, je pensais utiliser ces beaux nuages de ce ciel pour faire de la poussière. Alors j'ai ouvert l'image et je l'ai désaturée. Puis, comme précédemment, j'ai utilisé Niveaux (Commande + L) pour faire ressortir les nuages. Ensuite, j'ai utilisé une gomme douce et me suis débarrassé des parties indésirables (cinquième image ci-dessous). Finalement, j'ai attrapé Burn Tool (Midtones) et fait quelques retouches sur ces nuages. Je les ai un peu séparés et les ai élevés plus.
J'ai nommé ces nuages "Poussière" et modifié le mode de fusion du calque en Dodge linéaire. Puis faites-les pivoter et placez-les dans la direction des lignes (comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous).
J'ai fait une petite comparaison ci-dessous, l'illustration entière s'est un peu plus lisse lorsque j'ai ajouté cette poussière.
Ainsi, l'illustration était presque terminée, mais les lignes lumineuses n'étaient pas encore suffisamment intégrées au modèle. J'appuie sur Commande + A pour sélectionner la trame entière, puis sur Commande + Maj + C (copie fusionnée) et Commande + V (coller). De cette façon, j'ai fait une copie de toute l'image et je l'ai placée au-dessus de tous les calques..
Puis, tout en sélectionnant cette image, je suis allé dans Filtre> Liquéfier et, comme vous pouvez le voir dans la première image ci-dessous, j’ai fait quelques étirements à l’aide de l’outil Forward Warp (dans le filtre Lifify). Dans la deuxième image ci-dessous, vous pouvez voir à quel point ces lignes ont été mélangées.
En guise de touche finale, je voulais donner à cette pièce un peu plus de réalisme, alors j’ai jeté des reflets lumineux sur les vêtements et la peau de cet homme. Chaque flèche ci-dessous a la couleur de la ligne la plus proche. Par exemple, la première flèche orange de la tache de la chemise devrait être affectée par la ligne de lumière orange. Alors j'ai donné une couleur orange à cet endroit, et ainsi de suite avec les autres.
Pour ce faire, j'ai créé un nouveau calque avec le mode de fusion défini sur Couleur (la lumière douce fonctionne également très bien dans certains cas), puis j'ai utilisé un pinceau très doux de couleur appropriée, et Voilà!
En fin de compte, vous pouvez lui donner une belle netteté globale en utilisant un filtre passe-haut, cela apportera encore plus de qualité à votre travail. J'espère donc que vous avez aimé cet article, merci de votre lecture. Le but principal de ce tutoriel était de vous montrer comment utiliser ces effets. Alors soyez créatif et essayez de découvrir votre façon de les utiliser.
Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Accentsconagua