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Tout meurt. C'est la seule chose que nous savons tous avec certitude sur la vie. Nous ne savons peut-être pas comment ni quand, mais cela finira par nous arriver à nous tous. Ce tutoriel de l'auteur Liran Szeiman est une interprétation de la chanson "Everything Dies" de Type O Negative et explique comment créer une peinture numérique sombre et émotionnelle dans Photoshop. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Créez un nouveau fichier en allant dans Fichier> Nouveau (Commande / Ctrl / Ctrl + N). Dans le préréglage, sélectionnez Papier international et dans Format, A4.
Avec le pot de peinture (G), remplissez le calque d'arrière-plan en noir. Créez un nouveau calque (Maj + Commande / Ctrl + N) et commencez à esquisser. À ce stade, prenez toujours votre temps pour trouver une composition intéressante qui raconte l’histoire que vous voulez raconter..
Lorsque vous êtes satisfait de la composition, réduisez l'opacité et créez un nouveau calque, nettoyez les lignes du dessin, corrigez les proportions des caractères et ajoutez des détails, comme les vêtements et les cheveux dans le vent. J'utilise ici un pinceau normal avec Pen Pressure activé.
Pour dessiner le radeau, ajoutez un nouveau calque, choisissez un pinceau dur et petit, dans le cas présent 5px, et désactivez la pression du stylet. Cliquez sur un coin du radeau, appuyez sur Maj + clic sur un autre coin pour faire une ligne droite. Continuez à ajouter des lignes jusqu'à ce que vous ayez fini de dessiner le radeau. Enfin, choisissez l'outil Gomme (E) pour supprimer les pièces non visibles..
Fusionner tous les calques de dessin en les sélectionnant et en appuyant sur Commande / Ctrl + E, puis sur Command / Ctrl + I pour inverser les couleurs, ajouter un nouveau calque ci-dessous et le remplir de gris avec le pot de peinture (G).
Maintenant, ajoutez un nouveau calque sous l’esquisse, choisissez un ton plus foncé et plus clair que l’arrière-plan, sélectionnez l’outil Dégradé (G) (mode Linéaire) et créez un dégradé sur le fond. Abaissez l'opacité du calque d'esquisse d'environ 30% et ajoutez un nouveau calque entre celui-ci et celui en dégradé. Peignez approximativement les zones les plus claires et les plus sombres en établissant la direction de la lumière de haut en bas à gauche. Si vous en avez besoin, peignez chaque partie dans un calque différent. Dans ce cas, j'ai peint les personnages et le radeau séparément. J'ai utilisé un pinceau doux rond et normal avec dynamique de forme> Mode Pression et Transfert du stylet activé.
Dans le même calque, continuez à détailler les formes et les volumes, à ajouter un peu de contraste et à peindre des rehauts et des ombres. Pour créer l'illusion de profondeur, faites les traits en suivant la forme de l'objet et en plaçant des lumières réfléchies. Mettez également des ombres pour établir les personnages dans la terre et le bateau sur l'eau. Étendez-le avec de petites lignes pour créer l'illusion d'eau.
Note rapide: Tout au long du travail, vous devrez changer le réglage du pinceau plusieurs fois, en utilisant la pression du stylet pour obtenir des détails et sans cela pour remplir des zones plus grandes et les fondre. Personnellement, je préfère utiliser le mode Transfert avec le mode Pression du stylet lorsque je travaille approximativement, mais cela est facultatif, car vous découvrirez ce avec quoi vous vous sentez plus à l'aise pendant que vous travaillez. Je change l'opacité du pinceau un grand nombre de fois, normalement dans une plage de 20% à 50% pour mélanger les tons. De plus, j'ai défini le bouton Stylus de Wacom avec la lettre X pour passer plus rapidement de la couleur d'arrière-plan à la couleur avant. Pour ce travail, je vais utiliser le noir et le blanc la plupart du temps, en jouant avec l'opacité du pinceau et du calque pour obtenir des valeurs différentes..
Désactivez le calque d'esquisse et continuez à définir en noir et blanc et en modifiant l'opacité du pinceau pour obtenir différentes valeurs. Maintenant, je vais déplacer un peu le radeau pour le mettre en place. Pour ce faire, sélectionnez le ou les calques peints, appuyez sur Commande / Ctrl + T et déplacez-le pour le placer à l'endroit approprié..
Travaillons sur la fille. Créez un nouveau dossier et nommez-le "Fille". Ajoutez un nouveau calque pour commencer à fusionner les valeurs afin de définir les volumes. Utilisez du noir et blanc, avec des pinceaux à faible opacité (de 2% à 40%) sans pression du stylet.
Pour peindre les détails, utilisez un pinceau avec Pen Pressure activé et une plus grande opacité (entre 30% et 80%) pour définir le motif des formes..
Pour peindre les cheveux, dessinez les mèches et commencez à créer les ombres de chacun. Assombrir les zones sans lumière. Continuez à ajouter du contraste pour définir les cheveux.
Il est maintenant temps de teindre les vêtements. Utilisez un pinceau doux à faible opacité pour assombrir le tissu en noir. Avec un petit pinceau et gris définissent la lumière des bords.
Continuer à travailler avec le reste de la fille
Il est maintenant temps de détailler un peu plus, comme les cils, les sourcils, la bouche, etc. Peignez les extrémités des cheveux en leur donnant un peu de mouvement. Ajoutez également des détails sur les vêtements et les chaussures.
Pour peindre les rayures sur les bas, sélectionnez le ou les calques de la fille. Fixer la sélection à l'aide de l'outil Lasso polygonal (L).
Ajoutez un calque au-dessus en mode superposition afin de ne pas perdre l'éclairage. Peignez les rayures noires. Utilisez l'outil Gomme (E) pour corriger le problème lorsque celui-ci sort de la jambe. N'oubliez pas de suivre le volume de la jambe.
Désélectionnez (Commande / Ctrl + D) et supprimez les parties qui vont à l'extérieur ou sont floues.
Enfin, ajoutez un calque et choisissez un pinceau doux sans pression de stylet avec une opacité très faible pour lisser les zones qui ne sont pas bien devenues. Avec l’outil Pipette (I), sélectionnez un ton intermédiaire entre deux zones de couleur et de peinture pour obtenir des dégradés plus lisses..
Créez un nouveau groupe et nommez-le "garçon". Suivez le même processus utilisé pour peindre la fille. Dans ce cas, j'ai peint la poignée de "l'oiseau" et la tunique autour du garçon avec du noir pour régler le contraste avec le garçon
Pour l'oiseau, j'ai suivi le même processus que les deux précédents. Commencez à peindre la tunique en noir et définissez des plis et la forme de la tête avec un pinceau doux à faible opacité.
Pour peindre le coeur, ajoutez un nouveau calque, utilisez un gris très clair et donnez-lui un peu de volume sur les bords, avec le même gris commence à faire des rides qui se produisent autour.
Utilisez du noir avec un pinceau très doux et peu opaque pour lisser. Ajoutez un nouveau calque en mode éclaircir, remplissage à 59%, au-dessus du cœur. Choisissez un pinceau rond et doux, opaque à 100% sans pression de stylet. Cliquez sur le milieu du coeur pour peindre la lumière qui en sort.
Construisez le volume de la tête et du bec, si nécessaire, utilisez des références. Comme dans les étapes précédentes, utilisez un pinceau doux et rond sans pression de stylet à faible opacité pour mélanger les valeurs. Commencez également à peindre les plis des vêtements, en les définissant avec un éclairage plus dur.
Pour les cheveux, ajoutez un nouveau calque, sélectionnez un petit pinceau dur (environ 1 à 3 pixels) avec une pression de stylet et une opacité de 50%. Peignez chaque cheveu lâchement, en suivant les formes. Ajoutez un autre calque et faites de même avec du blanc. Fusionner les deux couches et avec les mêmes zones de réparation de pinceau selon les besoins.
Ajoutez une nouvelle couche et travaillez un peu plus sur les vêtements, en ajoutant plus de lumière pour créer les volumes. Comme vous pouvez le constater, je passe d’une partie à l’autre du dessin pour que tout soit toujours au même niveau de détail..
Dans une autre couche, en utilisant le noir, nettoyez les dégradés et, avec le mode Pression du stylet, tracez les ombres sur les plis..
Créez un nouveau groupe sous les personnages pour créer le radeau. Sélectionnez l'outil Crayon (P) et tracez le haut en gris clair..
En utilisant un gris plus foncé, dessinez les côtés sous le calque précédent.
Cliquez sur la vignette du masque vectoriel et avec l'outil de sélection directe (A), sélectionnez les nœuds pour les faire coïncider au bon endroit..
Ajouter une nouvelle couche sur le radeau. Appuyez sur Alt-cliquez au milieu du nouveau calque et sur celui du dessus pour créer un masque de découpage. Redessine ou copypaste les lignes du bois. Tracez des lignes verticales sur les côtés. Si vous en avez besoin, ajoutez un calque et peignez en noir où transparent.
En utilisant un gris plus foncé et un gris plus clair avec un pinceau comme indiqué sur l’image, tracez des lignes lâches sur tout le bois..
En gris clair, ajoutez de la lumière aux bords des lattes de bois.
Peignez des fissures et des trous en noir pour donner un aspect plus crasseux. Peindre la lumière sur leurs bords aussi.
Enfin, peignez les ombres des personnages sur le radeau avec du noir et un pinceau doux dans un nouveau calque. Utilisez l'outil Gomme (E) à faible opacité pour lisser les dégradés..
Effacer le croquis de l'eau, ajouter une couche sous le radeau et peindre l'ombre du radeau sur l'eau. Utilisez le gomme à effacer (E) pour atténuer l'effet et l'outil Smudge avec la pression du stylet pour créer de petites bandes verticales réfléchissantes..
Dans un nouveau calque, peignez des bandes pour les vagues, créez d’abord des couleurs fanées et sombres puis des autres plus claires et mieux définies. Ne vous inquiétez pas si vous ne paraissez pas bien au début, car nous allons les diffuser. Sélectionnez Filtre> Flou> Flou directionnel et réglez: Angle: -15, Distance: 166..
Dupliquez le calque et placez-le sous les vagues (Alt + Drag). Allez à Teinte / Saturation (Commande / Ctrl + U) et réglez Luminosité: -100. Déplacez le calque légèrement en bas et à gauche pour donner la sensation de l'ombre des vagues.
Comme l'oiseau a l'air un peu statique, nous allons ajouter quelques bandes de tissu se déplaçant dans le vent. Ajouter un nouveau calque et les peindre avec un pinceau.
Ajoutez un calque au-dessus du précédent et créez un masque de découpage (Alt + clic au milieu des deux calques). Avec l’outil Pipette (I), sélectionnez la zone grise qui domine le dos et utilisez-la pour façonner les bandes.
Ajouter une couche au-dessus de l'eau et mettre à 60% d'opacité. Avec une brosse douce avec pression de stylet et transfert activé et peinture blanche, les zones où les nuages iront sans trop de détail.
Maintenant, dans un nouveau calque, donnez forme aux nuages avec des mouvements circulaires. N'oubliez pas que dans le bas il y a moins de lumière, utilisez donc l'outil Gomme pour lisser ces zones..
Ajoutez un nouveau calque avec une opacité de 53% et en utilisant du noir, peignez les ombres pour finir le volume des nuages. Efface un peu pour lisser la transition du gris au blanc.
Créez un nouveau groupe et un nouveau calque pour les feuilles. Faites un croquis rapide pour savoir comment les placer dans la composition pour ajouter un peu de mouvement et de rythme à l'image. Dans la même couche commence à peindre avec du gris simple, donnant une variété de nuances entre.
Ajoutez un calque de masque d'écrêtage avec une opacité de 57% avec un pinceau doux et peignez-les.
Maintenant, dupliquez (Alt + glisser) le calque où vous avez peint les feuilles et mettez-le en mode Multiplier pour ajouter plus de contraste et de force.
Sélectionnez les trois couches de feuilles, dupliquez-les et fusionnez-les (Commande / Ctrl + E). Dupliquez le calque résultant et désactivez les trois calques d'origine. Sélectionnez l'un des calques fusionnés et accédez à Filtre> Flou> Flou de mouvement et définissez: Angle: -23, Distance: 79 pixels..
Dans le calque avec le flou directionnel appliqué, supprimez les feuilles qui ne sont pas au premier plan et qui flottent dans l'eau. Dans l'autre couche, supprimez les feuilles au premier plan.
Sélectionnez le calque Flou directionnel, sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien, puis définissez: Rayon 2,3 pixels..
Dans l’autre calque, estompe légèrement les feuilles indiquées dans l’image à l’aide de l’outil Flou avec un pinceau doux.
Enfin, peignez l'ombre sous la feuille qui est sur l'eau.
Maintenant, je n'aime pas le nez, je vais donc déplacer le site car il est très bas. Pour cela, je crée un nouveau calque et avec l'outil Lasso polygonal (L), sélectionnez la zone du nez. Appuyez sur Maj + Commande + Maj + C puis sur Commande + V pour coller ce que vous voyez dans la sélection. Maintenant, déplacez-le vers le haut et utilisez l'outil Gomme avec une faible opacité sur les côtés pour l'intégrer et avec une brosse douce retouchez les articulations.
Avant de commencer avec la couleur, ajoutez un calque. Utilisez un pinceau noir et un pinceau à faible opacité pour ajouter ou améliorer les ombres. Faire la même chose avec la lumière.
Créez un nouveau groupe appelé "Couleur". Ajouter une couche de réglage> Filtre photo et définir: Filtre: Densité sépia: 70%.
Pour colorier (surtout si vous ne connaissez pas encore la palette que vous utiliserez), le mieux est de tout peindre dans un calque séparé afin de pouvoir le modifier facilement si nécessaire. La plupart des calques sont en mode couleur, mais parfois, ils sont meilleurs en mode superposition ou en multiplication. Dans ce cas, par exemple, les cheveux et l'oiseau sont en mode Multiplier et les vêtements de fille en superposition. Peignez les feuilles avec différentes nuances de brun et d'orange.
Dans ce cas, je n'aime pas la couleur de fond. Pour changer facilement, sélectionnez le calque et appuyez sur Commande / Ctrl + U et modifiez les valeurs de Teinte et Saturation jusqu'à ce que vous trouviez la bonne couleur..
Ajoutez en haut un nouveau calque de réglage> Filtre et réglage de photo: Filtre: sépia, densité: 77%.
Ajouter un nouveau calque en mode Superposition et avec un pinceau doux, sans pression du stylet ni opacité de 50%, utilisez le blanc pour mettre en surbrillance la lumière et le noir pour les ombres.
Créez un nouveau groupe et nommez-le "Détails". Dans un calque, le mode Multiplier utilise le bleu et le violet pour les ombres des personnages et autour des yeux des enfants. Aussi un peu de rouge aux joues et au nez.
Pour créer la lumière du coeur, avec de la peinture blanche sur le coeur une manière estompée et réglez le calque sur Mode écran, Opacité 36%. Dans un autre calque, peignez le halo rouge et réglez le calque sur Opacité du mode écran à 20%..
Placez la texture du papier et agrandissez-le jusqu'à ce que vous ne voyiez plus la bordure noire. Réglez-le en mode multiplication et opacité à 8%.
Placez la texture de Scratches, cliquez-droit et appuyez sur Rasterize Layer. Appuyez sur Commande / Ctrl + U et réglez Saturation: -100 Luminosité: + 2. Réglez ensuite le mode de calque sur Multiplier, Opacité à 7%..
Ajouter une couche de réglage> Luminosité / Contraste et définir: Luminosité: 18, Contraste: 10.
Sélectionnez tous les calques et dossiers et dupliquez-les. Puis fusionnez-les (Commande / Ctrl + E) et laissez-les au-dessus des autres.
Enfin, sélectionnez Filtre> Netteté> Netteté pour supprimer le flou sur l’ensemble de l’image. Et maintenant le travail est fini. J'espère que vous avez apprécié le processus. Bien joué!
Accentsconagua