Lorsque vous réviserez une œuvre d'art, vous constaterez peut-être que l'idée qui la sous-tend est tout aussi importante que la qualité ou l'exécution du produit final. Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment créer une illustration humoristique illustrant une équipe de super-héros en surpoids (X-Men) utilisant plusieurs techniques de Photoshop. Commençons!
Ouvrir un Nouveau document, Taille de la lettre à 300 dpi.
Commencez par dessiner les formes de base à l’aide de cercles, c’est uniquement pour déterminer l’équilibre et la composition générale..
Puis commencez à définir les détails des personnages et de l’arrière-plan. La précision du croquis dépend de l'artiste. Dans ce cas, utilisez-la pour les détails généraux..
Augmenter la taille de la toile pour Largeur 42 cm par 27,94 cm de hauteur, mettre en place un groupe de calques pour chaque personnage, ainsi vous aurez plus de contrôle sur les calques.
Dans un Nouvelle Couche, peindre les couleurs de base du fond avec un doux Brosse ronde, pour donner un ton et donner du temps à l'illustration, dans ce cas ce sera la nuit, utilisez donc un ton bleu foncé avec un violet clair, en partant du bas, de clair à foncé. Peindre le sol avec une couleur grise.
Pointe: Pour obtenir la couleur de trait en blanc, Double clic sur Couche > Sélectionnez la superposition de couleur > Sélectionnez la couleur blanche. De cette façon, la ligne ne sera pas perdue avec le fond sombre.
Commencer à peindre les couleurs de base du personnage, (chaque couleur dans un calque différent) Dans ce cas, ils se sont basés sur les références de chacun des personnages réels, pour se rapprocher de leurs vraies couleurs.
Appliquer la couleur principale avec la valeur par défaut Pinceau rond dur, et par dessus, appliquez une couche de peinture de la même couleur mais avec un ton plus foncé, uniquement sur les bords, puis répétez l'opération dans toutes les parties du personnage jusqu'à ce que vous ayez bloqué les couleurs principales..
Une fois que cela est fait, avec le Outil stylo, dessinez le contour pour délimiter la forme du personnage, puis prenez la Pinceau mélangeur, et commencer à brouiller toutes les zones, pour donner du volume et de la forme (Je préfère flou de l'obscurité à la lumière, des bords au centre)
Une fois que vous avez terminé avec le flou, sélectionnez le Outil Plume> Clic droit> Faire une sélection> OK, et enlever l'excès de peinture. Si vous voulez lisser les lignes, utilisez le bouton Outil de floutage pour aider à améliorer leur apparence.
Maintenant que la forme a été dessinée, avec le Esquiver et Outil de gravure, Passez en revue les zones dans lesquelles vous estimez avoir besoin d'être plus sombres ou plus claires, cela donnera encore plus de volume à la forme, mais soyez prudent, cet outil peut produire une saturation excessive et endommager la couleur naturelle; il est donc préférable d'ajouter de petites retouches..
De plus, il est important de se rappeler qu'il n'est pas nécessaire de sursaturer le noir ou le blanc, mais d'apporter un bon équilibre dans le ton. De cette manière, nous donnerons toujours un aspect plus naturel à la peinture..
Pour les parties ou les courbes les plus géométriques, comme les griffes, les marques à la taille et d’autres détails, utilisez Outil stylo pour aider à faire des sélections afin de peindre dans les lignes.
Une fois les étapes 3, 4, 5, 6, 7, 8 terminées, répétez le même processus pour chacune d’elles, jusqu’à ce que tous les caractères soient complets avec leur volume et leur forme respectifs (rappelez-vous que chaque personnage sera dans un groupe différent)
En prenant en compte que l’arrière-plan sera flou, essayez de ne pas accorder trop d’attention aux détails pour ne peindre que les couleurs et les formes plates..
Aussi, pour gagner du temps, ne peignez que la moitié du restaurant, puis dupliquez-le..
Avec un Pinceau par défaut, dans un Nouvelle Couche dans Mode superposition, peindre un peu d'une texture et des lignes sur le mur.
Puis dans un autre Couche avec tout Pinceau par défaut, peignez certaines formes pour créer une illusion de profondeur dans les fenêtres, rien de très détaillé, rien que des formes qui donnent l’apparence qu’il ya quelque chose derrière, et peignez également d’autres détails sur le restaurant comme les buissons, les portes, les panneaux, etc..
Une fois que cela est fait, dans un Nouvelle Couche, peindre les lampes car elles seront les points lumineux, donc avec un Brosse douce ronde, et une couleur blanche avec un léger ton jaune, je vais peindre la lumière sous les lampes dans un Nouvelle Couche, d'abord une lumière large, et ensuite une lumière puissante moins atténuée, perdant de son intensité du début à la fin, et répétez-la ainsi à chaque lampe.
Pour la texture sur le sol, dans un Nouvelle Couche, utiliser un Pinceau rond dur, et changez juste un peu ses caractéristiques, pour lui donner plus de profondeur, et commencez à peindre des taches grises de noir et blanc, pour créer quelque chose qui se rapproche du look d'un vrai trottoir.
Une fois que cela est fait, utilisez le Clone Stamp Tool de le dupliquer plusieurs fois, pour créer une surface suffisamment grande pour couvrir toute la forme du sol.
Avec le Baguette magique sélectionner la zone grise du sol, (peint au début de l'illustration) et une fois que vous avez sélectionné la forme, sélectionnez le calque que vous venez de créer pour la texture et appuyez sur CMD / CTRL + C et alors CMD / CTRL + V, avec cela, vous aurez la forme du sol.
Pour le texte, sélectionnez la police de votre choix, écrivez le texte,"BUFFET" puis sélectionnez le Calque> Clic droit> Rasteriser le texte, après cela, double-cliquez sur le calque pour activer le Dialogue de style de calque, et lui donner une lueur rose.
Le texte "TOUT CE QUE TU PEUX MANGER!" ci-dessous, ne servira que de base, donc dans un Nouvelle Couche, couvrez-le de points de couleur en simulant de petites zones de lumière, puis appliquez le même effet de rayonnement de calque avec une autre couleur, puis supprimez le texte ci-dessous..
Une fois cela fait, dans le même calque du texte, "BUFFET", créer avec le Outil stylo le contour de quelques chiffres de fruits de mer, puis - Trajet> Effectuer la sélection, et la lumière de la couche générale serait automatiquement appliquée.
Maintenant que l’arrière-plan est terminé, sélectionnez toutes les couches, puis Clic droit> Convertir en objet dynamique, ensuite aller à Menu> Filtres Effets> Flou Gaussien - 8.4 pixels, et c'est tout pour le moment.
Dans un Nouvelle Couche, créer un pinceau pour donner de la texture aux costumes des personnages, rien d'extravagant, vous voulez garder le style simple.
Faites-le avec le Outil de sélection de cercle, créez un cercle et remplissez-le de rangées de points, vous n'avez pas à être exact, il suffit de donner le résultat recherché, maintenant que vous avez ce chiffre, allez à Menu> Édition> Définir le préréglage du pinceau> Nommez-le.
Une fois cela fait, sélectionnez la couleur blanche, mettez le calque dans Mode superposition et commencez à peindre sur les costumes des personnages, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Pour Beast, utilisez un Pinceau par défaut et modifier sa configuration, mettre la couche en Mode superposition et suivez le même processus qu'avant.
Créer un Nouvelle Couche, Sélectionner un Gris foncé colorer et mettre le calque dans Mode Multiplier, une fois que cela est fait, commencez à peindre toutes les ombres avec un soft Brosse ronde.
Pour savoir où placer les ombres, il suffit de vérifier où la lumière frappe et ensuite de placer les ombres sur le côté opposé, vous ne devez pas être extrêmement précis, cela doit seulement fonctionner, (Répétez ceci avec tous les personnages).
Puis sélectionnez chaque groupe de caractères, dupliquez-le en appuyant sur Alt et maintenez-le pendant que vous déplacez la couche, puis Clic droit> Convertir en objet intelligent> Double clic> Superposition de couleurs: couleur grise.
Sélectionnez le calque et mettez-le dans Mode Multiplier au-dessus de toutes les couches de caractères, baissez le Opacité à 72% et avec le soft Outil de gomme de bord, effacez les parties supérieures du personnage, comme si elles avaient une lumière au dessus, cela donnerait encore plus de volume à l'illustration.
Pour les ombres sur le sol, faites un Nouvelle Couche, Utilisez le Outil stylo pour faire la forme et la peindre avec une couleur grise, puis Clic droit> Faire une sélection, mettre la couche dans Mode Multiplier, et brouiller les bords avec le Outil de floutage.
Pour créer ces lampes à réflecteur, utilisez un Brosse douce ronde définir en blanc et peindre une ligne verticale, brouiller le haut, changer l'angle, puis les dupliquer et les placer dans la position opposée les uns des autres, pour créer un «x» avec toute la composition.
Pour la lumière rose, qui provient du signe brillant, sélectionnez la partie du personnage sur laquelle vous souhaitez allumer les lumières, puis dupliquez le calque, faites-le dans ce cas d'une couleur rose, Double-cliquez sur le calque et appliquez une Superposition de couleurs en utilisant Styles de calque, puis effacez un soft Outil gomme ronde ne laisser que le contour et donner l'apparence de la lumière, (vous pouvez aussi le faire en peignant tous les contours du personnage avec un pinceau rond doux).
Dans un Nouveau calque> Mode Color Dodge> Opacité 30%, utiliser la même couleur rose pour donner une tonalité violette aux personnages et générer une plus grande intégration avec l'environnement. (Appliquer uniquement dans les parties les plus proches du signe)
Faites de même pour les lumières réfléchies depuis le restaurant, mais cette fois-ci dans la partie inférieure des personnages et dans la partie opposée du signe..
Avec une couleur blanche et un pinceau doux rond Nouvelle Couche, peignez très doucement le bord inférieur des personnages, car ceux-ci reçoivent une lumière très intense de l'arrière.
Et pour la lumière provenant des lunettes de Cyclop, peignez avec un pinceau rond doux une fine ligne rouge au centre rose pâle et des bords flous.
L’un des points essentiels de toute illustration est l’atmosphère transmise par les couleurs, que vous pouvez établir dès le début ou à la fin du tableau. Dans cette illustration, nous allons le faire à la fin. Créer un Nouveau calque> Mode teinte> Opacité: 32% et remplissez avec une couleur brune.
Dans un Nouvelle Couche avec un soft Brosse ronde peindre un trait horizontal de couleurs pourpre, rose et bleu, puis aller à Filtres> Mouvement flou: Angle 9º - distance 872 px.
De même, peignez des étoiles dans un Nouvelle Couche, aussi avec un soft Brosse ronde afin de donner plus de profondeur.
Pour la nourriture, répétez l’étape que nous avons utilisée dans les personnages et le restaurant, par défaut Pinceaux ronds, couleurs de base unies, ombrage, tracé et coupe, et esquive et gravure, jusqu'à obtention du résultat souhaité (chacun dans un calque différent).
Et pour la fumée, dans un Nouvelle Couche utiliser un soft Brosse ronde avec la couleur blanche pour peindre quelques traits doux à la forme de la fumée qui vous semble correcte.
Maintenant, nous allons ajouter de la nourriture à leurs visages.
Créer un Nouvelle Couche sur un fond blanc et créez une forme similaire à celle ci-dessous. Vous pouvez également trouver en ligne un joli jeu de pinceaux anti-éclaboussures. Aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau> Nomme le.
Une fois que vous avez créé le pinceau, changez ses propriétés et placez le calque dans Mode superposition.
Commencez à peindre des taches, mais seulement un peu, sans exagération, juste pour leur donner l'aspect sale que nous recherchons.
Et puis peignez chacun des détails finaux dans un Nouvelle Couche avec un Pinceau rond dur.
Dans ce tutoriel, nous vous avons montré comment créer une illustration humoristique sur le thème X-Men dans Photoshop en utilisant plusieurs techniques. Tout d’abord, nous avons montré comment dessiner vos œuvres et bloquer vos couleurs. Nous vous avons ensuite montré comment peaufiner votre illustration en utilisant efficacement les sélections, les outils vectoriels et même les styles de calque. Nous espérons que ce didacticiel vous a appris quelque chose et que vous pourrez utiliser ces techniques pour améliorer vos propres créations..