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Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons montrer comment créer avec succès cette scène épique dans Photoshop. Cette pièce a impliqué l’utilisation de plusieurs images de stock et regorge de trucs et astuces utiles. Cela a pris plusieurs jours, alors arrêtons-nous et commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Avant de commencer à créer cette pièce. Ouvrez l'image du danseur dans un nouveau document et découpez-la à l'aide du masque de calque. Testez cette danseuse sur un ou deux milieux différents pour voir si vous avez bien travaillé avec l'extraction..
Allez à Image> Réglages> Ombre / Rehauts et ajustez les valeurs pour Ombres seulement - quantité 50%, largeur tonale 33%. Ce sont les valeurs que j'ai choisies pour cette image particulière; En fonction de votre propre image, elles seront différentes. N'oubliez pas que l'image est plus lumineuse et que les zones ombrées sont éclaircies (mais n'en faites pas trop)..
Regardez maintenant la 3ème image ci-dessous. Accédez à la palette Calques et ajoutez un nouveau calque de réglage - Courbes. Faites glisser le curseur en haut à gauche (comme vous le voyez dans la boîte de dialogue 1ères courbes de la 3ème image ci-dessous). Ensuite, allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer. Cela cachera le contenu de Curves. Bien que le calque Courbes soit toujours sélectionné, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Cela collera la couche à notre couche de danseur nous permettant de peindre uniquement dans les zones du danseur. Nommez cette couche "Faits saillants". Ensuite, ajoutez un autre calque de réglage des courbes et, en vous référant à celui que nous venons de créer, créez le même calque mais en laissant la différence de curseur en bas à droite. Rappelez-vous également de créer un masque de découpage pour cela. Nommez ce calque "Ombres".
Dans la 4ème image ci-dessous, j'ai indiqué des endroits où vous devez peindre. Mais avant de le faire, prenez l’outil Pinceau, réglez votre dureté à 0% et votre débit à environ 5%. Choisissez la couleur blanche; sélectionnez le masque de calque "Ombres" et peignez les taches rouges indiquées dans la 4ème image ci-dessous. Il y a bien sûr plus de ces spots, je viens d'en indiquer quelques-uns. Vous devez améliorer les zones d'ombre. Passez ensuite au masque de calque "Rehauts" et faites de même avec les points surlignés (avec la ligne verte).
Accédez à nouveau à la palette des calques et créez avant tout un nouveau calque de réglage - Couleur sélective. Définissez les valeurs telles que vous les voyez ci-dessous. Le but est de rendre cette personne plus imaginaire. C'est pourquoi nous devons jouer avec la variété tonale. Lorsque vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit sur cette couche et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage..
Créez ensuite le calque de réglage Teinte / Saturation et désaturez-le un peu. Vous devriez obtenir un résultat similaire au mien dans la 2ème image ci-dessous.
Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur notre projet. Je vous recommande de travailler sur une toile de 1100x1700px, cela réduira vos dépenses d'achat de grandes images et, à des fins de tutoriel, je pense qu'il vous suffit d'apprendre quelque chose de cool. Pour vos propres projets, je vous recommande d'utiliser des toiles plus grandes, telles que le format A4 / A3..
Faites glisser notre danseur vers le document principal du projet (si vous ne savez pas quoi faire avec tous ces masques de découpage, je vais vous donner un petit indice. - désactivez le calque d'arrière-plan pour que votre danseur soit sur un fond transparent, puis appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + C (Copier fusionné), allez au document de projet principal et appuyez sur Commande / Ctrl + V pour coller, cela collera notre danseur coupé avec tous ces ajustements appliqués).
OK, prenons enfin soin de la 1ère image ci-dessous. Choisissez une couleur bleu foncé (montrée dans l'image) et créez un arrière-plan. Ensuite, ouvrez la texture du papier, faites-la glisser dans notre projet et changez le mode de fusion en superposition. Ensuite, allez à Image> Réglages> Teinte / Saturation et ajustez-le comme vous le souhaitez..
Ouvrez l'image de paysage. La première étape consiste à effectuer une petite correction des ombres / reflets. Ainsi, comme précédemment, exécutez Image> Réglages> Ombres / Surbrillances et déplacez uniquement les Ombres - le curseur Montant. Rappelez-vous de ne pas en faire trop; Je lui donnerais quelque chose comme 30-50% maximum.
Créez ensuite un masque de calque de ce paysage, saisissez un pinceau noir, réglez-le sur une surface très douce et supprimez le ciel du paysage. Vous pouvez laisser un peu de soleil et de rayons, cela nous aidera à mieux fusionner les autres images. Ensuite, si vous estimez que ce paysage nécessite un peu plus d'ajustement, allez à Image> Réglages> Couleur sélective et corrigez les jaunes et les verts..
Ouvrez maintenant l'image du ciel nocturne et placez-la derrière la danseuse et le paysage. Notre paysage et ce ciel nocturne devraient maintenant bien se fondre. S'ils ne ressemblent pas à la première image ci-dessous, vous devez jouer avec le masquage. Ensuite, débarrassez-vous des bords de l'image du ciel nocturne; utilisez également le masque de calque pour le faire (2e image ci-dessous).
Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du ciel nocturne, prenez un pinceau très doux et peignez en bleu gris (# 70788) au-dessus du soleil pour faire une transition en douceur dans le noir (3ème image ci-dessous).
Retournez au calque ciel nocturne et sélectionnez Image> Adjusments> Selective Color, puis effectuez une petite correction de couleur (4ème image ci-dessous)..
Regardez ensuite les images suivantes ci-dessous et suivez-les en créant de nouveaux calques, en modifiant leurs modes de fusion et en remplissant les images avec des tons différents. Dans la cinquième image ci-dessous - vous devez créer un nouveau calque, changer son mode de fusion en superposition et utiliser une peinture au pinceau doux avec # f1f8ff autour du soleil. Dans la 6ème image ci-dessous - répétez la même chose, créez un nouveau calque et cette fois, changez le Mode de fusion en Normal et utilisez la couleur blanche. Dans la 7ème image ci-dessous - répétez le processus en utilisant les informations de l'image. Dans la 8ème image ci-dessous - répétez le processus en utilisant les informations de l'image, les endroits où j'ai écrit les informations sur l'image indiquent les endroits où vous devez peindre.
Lorsque vous avez fini de colorier le ciel, placez la texture du papier dans notre projet. Appuyez sur Commande / Ctrl + I pour inverser. Puis changez le mode de fusion des couches de cette texture en Dodge linéaire. Ensuite, utilisez Niveaux pour enlever la majeure partie du matériel, cela nous laissera de jolis petits points de papier. Lorsque vous recevez trop de texture, effacez-la simplement (regardez à gauche de la 3ème image ci-dessous). Maintenant que nous avons ces points, nous devons dupliquer ce calque à l’aide de Commande / Ctrl + J, cela améliorera l’effet (pour l’améliorer, vous pouvez appliquer un Flou gaussien de 1-3 pixels à ce double). Créez ensuite le nouveau calque ci-dessus, modifiez son mode de fusion en superposition, puis saisissez la couleur blanche et utilisez un outil de pinceau très doux pour peindre ces points, ce qui devrait créer une illusion de lueur..
Maintenant, s'il vous plaît ne soyez pas confondu avec la première image ci-dessous, ça a l'air désordonné, car vous devez à nouveau insérer l'image de paysage dans notre projet. Et cela doit être placé uniquement derrière le danseur. Nommez ce calque "roches" et rendez-le légèrement moins ombré et plus lisible en ajoutant une touche Image> Réglages> Ombre / Rehauts.
Ensuite, regardez la 3ème image ci-dessous. Sélectionnez l'outil Stylo et tracez un chemin autour des roches frontales. Utilisez les touches Commande / Ctrl + Maj + I pour inverser la sélection et appuyez sur la touche Suppr du clavier. Ajoutez ensuite des calques de réglage comme vous le voyez dans la 4ème image ci-dessous (Image> Réglages> Couleur sélective, Image> Réglages> Balance des couleurs)..
OK, maintenant nous devons ajuster les roches pour répondre aux besoins de notre illustration. Créez donc un nouveau calque au-dessus des rochers, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage. Et maintenant, après les deux premières images ci-dessous, prenez un pinceau avec la couleur # f4e4cd et peignez à l'endroit indiqué.
Répétez ensuite le processus et créez un autre calque avec masque d’écrêtage, modifiez son mode de fusion en superposition et utilisez la même couleur pour peindre aux mêmes endroits (3ème image ci-dessous)..
Reportez-vous maintenant à 1 étape de ce didacticiel et utilisez la même technique pour ajouter plus de lumière à ces roches. Regardez la 4ème image ci-dessous et ajoutez le calque de réglage des courbes (faites-en un masque d'écrêtage), supprimez le masque de calque standard (qui est attaché automatiquement) et choisissez Calque> Masque de calque> Tout masquer. Ensuite, utilisez un pinceau blanc doux pour peindre sur le masque de calque, dans les bords de ces roches (aux mêmes endroits que précédemment).
Ensuite, utilisez la même technique pour traiter l’ombrage des roches. Les 5ème et 6ème images ci-dessous vous guideront.
Nous pourrions maintenant ajouter un peu d’ombrage au danseur, mais je préférerais traiter des branches en premier. Ouvrez la première image d'un arbre en décomposition et commencez à la couper. Utilisez le masque de calque pour le faire. Ensuite, n'oubliez pas de vérifier si vous avez fait du bon travail d'extraction. J'ai utilisé deux fonds pour voir si c'est propre.
Ajoutez ensuite quelques calques de réglage et suivez les images ci-dessous: Image> Réglages> Couleur sélective. Image> Réglages> Exposition. Image> Réglages> Luminosité / Contraste.
Ouvrez une autre image d'arbre en décomposition et découpez-la à nouveau en utilisant des masques de calque. Ensuite, sélectionnez Image> Réglages> Ombres / Rehauts (ajustez uniquement la quantité et la largeur tonale dans les ombres). Ajoutez ensuite: Image> Réglages> Couleur sélective. Image> Réglages> Balance des couleurs. Image> Réglages> Teinte / Saturation
Rappelez-vous que vous devez faire en sorte que tous ces arbres se ressemblent, comme s'ils venaient de la même image. C'est pourquoi nous avons besoin de tous ces ajustements.
Passons maintenant à la partie la plus difficile de ce tutoriel. Veuillez lire les instructions ci-dessous pour mieux comprendre le processus. Il s'agit d'utiliser des couleurs pour manipuler l'ombrage des branches.
Quand vous avez fini de lire, regardez les images ci-dessous et ajoutez le premier arbre mort. Faites-le pivoter pour obtenir la bonne position et utilisez le masque de calque pour obtenir la forme correcte. Ensuite, j'ai indiqué des points avec des flèches vertes qui doivent être ombrés. Et inverser pour les flèches rouges - met en évidence. Gardez les conseils à l'esprit et respectez strictement les images ci-dessous..
Tout concerne l'ombrage approprié. Vous devez comprendre d'où vient la lumière, puis commencer à ajouter des ombres et des lumières. Dans notre cas, utilisez le danseur comme référence. De plus, nous pouvons être sûrs que la plupart des branches resteront sombres, car la lumière du soleil ne fait que les éclairer par derrière..
Nous allons répéter le même processus jusqu'à obtenir de beaux résultats. N'oubliez pas de bien mélanger ces branches. Ils ne peuvent pas simplement voler, essayez de les connecter les uns aux autres. Dans la première image ci-dessous, je viens de découper des parties perturbantes des branches. Ensuite, pour rappel, j'ai colorisé cette branche pour vous montrer comment traiter les ombres. Les verts représentent l'ombre et les rouges les reflets.
N'oubliez pas d'utiliser des arbres différents. Si vous construisez tout avec un seul type de branche, cela sera perceptible et votre pièce risque de perdre de la qualité. Alors ouvrez un autre arbre et placez-le quelque part entre le reste des branches. Si nécessaire, coupez des branches inquiétantes. Suivez le même processus que précédemment expliqué et rappelez-vous d'où vient la lumière et où elle se dirige.
Honnêtement, vous aurez besoin de beaucoup d'expérimentation pour compléter ceci. Mais n'abandonnez pas! Jouez avec ces branches autant que vous le pouvez. Essayez de créer des liens, tout doit être adapté. Rappelez-vous également que plus vous éloignerez vos branches des rochers, plus elles seront éclairées. C'est parce qu'ils se rapprochent du soleil. Donc, répétez le même processus et souvenez-vous de tous ces conseils, car ils peuvent être très utiles. Laissez également votre propre goût en tant que juge, j'espère que vous saurez si vous avez fait du bon travail ou non..
Continuez à ajouter des arbres, cela doit paraître massif. Plus vous ajoutez de branches, plus vous serez obligé de faire des corrections. Parce que si vous couvrez une branche avec une autre, la précédente peut recevoir moins de lumière, soyez donc conscient de cela. C'est le moment où il faut être très précis.
Dans ces arbres, j'ai trouvé deux grandes branches qui semblaient très utiles. Reportez-vous à la première image ci-dessous et essayez de trouver la bonne position pour cet arbre. Ces 2 fines branches joueront le rôle de détenteurs. Débarrassez-vous du reste de l’arbre et essayez de le mélanger avec d’autres branches (2ème image ci-dessous).
Dans la 3ème image ci-dessous, les flèches vertes indiquent l'endroit où j'ai ajouté un peu d'ombre, car c'est la partie inaccessible par la lumière du soleil, et bien sûr, la danseuse la recouvre.
Dans la 4ème image ci-dessous, les flèches rouges indiquent les endroits où vous devez ajouter des surbrillances. Ces branches seront certainement entourées de lumière et c’est parce qu’elles ne sont recouvertes de rien. Ils se croisent tout droit avec la lumière.
Dans la 5ème image ci-dessous, j'ai légèrement corrigé les branches, car je voulais qu'une branche se place entre les mains des danseurs, ce n'est pas une étape nécessaire, mais je l'aimais davantage de cette façon. Si vous décidez de faire quelque chose comme ça, gardez à l'esprit que vous devez assombrir cet endroit reconstruit, car il est recouvert de la main de cet homme et la lumière n'atteint pas cet endroit..
OK, enfin nous avons fini; si vous avez fait du bon travail, vous devriez obtenir un résultat similaire (1ère image ci-dessous). Revenez maintenant au calque "roches" et utilisez les instructions de l'étape 11 pour l'ombrage. Utilisez le même jeu de couleurs et regardez la deuxième image ci-dessous. J'ai dessiné où l'ombre des branches sera lâchée et j'ai indiqué par le cercle vert par où commencer.
Commencez par créer un nouveau calque au-dessus du calque "roches", collez-le sur "roches" à l'aide de l'option Créer un masque d'écrêtage. Modifiez le calque Mode de fusion en Multiply et suivez les instructions précédentes..
Lorsque vous avez fini d'ajouter des ombres, vous pouvez assombrir un peu toutes les roches à l'aide de Curves, car c'est l'endroit le plus sombre de toute l'illustration..
Ok, comme nous en avons fini avec les branches et les rochers, faisons en sorte que cet homme s'intègre. Allez au calque Danseur et reportez-vous à l'étape 1. Allez à la Palette Calques et créez un nouveau calque de réglage - Courbes. Supprimez son masque de calque et accédez à Calque> Masque de calque> Tout masquer, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous devons maintenant ajouter un peu d’ombrage aux endroits indiqués (1ère image ci-dessous). Pour ce faire, utilisez du blanc et de la peinture sur le masque de calque de courbes (2e image ci-dessous).
De plus, nous ne pouvons pas rater certains détails importants - jetez un coup d’œil à la 3ème image ci-dessous. Je vous ai montré où vous devriez ajouter une petite ombre de la branche (le résultat est celui de l'image suivante). Pour ce faire, ajoutez un autre calque (collez-le sur le précédent à l'aide du masque d'écrêtage), modifiez son mode de fusion en multipliant, puis utilisez l'outil Pipette pour déguster la couleur rose pâle du t-shirt. Lorsque vous avez terminé, prenez un pinceau très doux et commencez à ajouter une petite ombre en haut à droite (tout en définissant la direction, vous devez déterminer la source de la lumière et son apparence)..
À présent, vous devriez être prêt à choisir vous-même les couleurs, je vais donc vous donner un indice sur ce que vous devez faire et vous pourrez l'essayer. La prochaine étape consiste donc à créer un autre calque avec le masque d'écrêtage. Choisissez une couleur jaune très claire et peignez avec un pinceau très doux aux endroits indiqués (4ème image ci-dessous). Nous allons améliorer les parties du danseur, qui sont fortement touchées par la lumière.
La 5ème image ci-dessous correspond à peu près au même processus, mais maintenant (si vous le souhaitez), vous pouvez ajouter un calque avec le mode de fusion défini sur Couleur ou Lumière douce et ajouter une tonalité jaunâtre au bord supérieur de cette danseuse. de lui convenant à l'illustration.
Regardez les pinceaux que j'ai trouvés pour cette pièce. Vous pouvez tous les utiliser, vous pouvez en utiliser un, à vous de choisir. Le but est de bien les masquer.
Alors amenez-les à Photoshop et ajoutez le premier splat aquarelle. Utilisez la couleur blanche pour le faire. Maintenant ce qui est important, ajoutez-le avec Flow réglé sur 5-10%, cela lui donnera une belle touche de transparence. Utilisez ensuite la gomme pour effacer certains des bords visibles du pinceau. Créez un nouveau calque et répétez le même processus. Créez un nouveau calque pour chaque pinceau, créez-en aussi beaucoup. Connectez-vous les uns aux autres pour vous sentir comme une fumée / poussière lisse ou tout ce que vous considérez comme tel..
Dans la dernière image ci-dessous, j'ai ajouté un splat bleu avec le mode de fusion des calques défini sur Superposition et, comme vous le voyez, il se fond bien également. Donc, si la couleur du pinceau est similaire à celle de l'arrière-plan, vous pouvez sûrement l'ajouter, cela devrait faire une belle variation pour vous (cela donne aussi une belle profondeur à la poussière).
Maintenant, nous allons encore embuer et épousseter cette illustration pour que tout fonctionne mieux ensemble. Alors ouvrez l'image des nuages. Faites-le glisser dans votre projet. Changez son mode de fusion en écran, appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + U pour désaturer. Ajoutez ensuite quelques niveaux pour ne faire remonter que la forme des nuages (2e image ci-dessous). Ensuite, répartissez ces nuages sur l’illustration et n’oubliez pas d’utiliser beaucoup d’effaceur pour les mélanger..
Dans la 4ème image ci-dessous, j'ai indiqué un endroit qui pourrait utiliser non seulement des nuages, mais aussi un peu de brossage. C’est donc quelque chose d’optionnel, j’ai échantillonné les couleurs du terrain et j’ai ajouté un peu de matité à l’aide de pinceaux doux.
Revenons maintenant à notre poussière. Créez un nouveau calque et modifiez les options de votre pinceau: Débit 1-5%, Dureté environ 40% et Diamètre de 1-2px. Utilisez la couleur blanche et peignez sur les bords des pinceaux d'aquarelle (1ère image ci-dessous). Créez ensuite un autre calque et changez son mode de fusion en superposition. Modifiez les options de votre pinceau: Débit 2%, Dureté 0% et adaptez le diamètre à vos propres besoins. Ensuite, faites un petit brossage sur ces lignes que vous venez de faire.
Ensuite, regardons la 3ème image ci-dessous. Les flèches et leurs couleurs indiquent les taches que j'ai recouvertes de ces couleurs. Créez simplement deux nouveaux calques, le Mode de fusion chacun étant défini sur Couleur et ajoutez des tons jaune et rose à cette poussière. Rappelez-vous simplement de ne pas ajouter de couleur trop brillante, cela gâchera tout..
J'ai également choisi un rose un peu plus foncé et en utilisant un nouveau calque avec le mode de fusion défini sur Multiplier, j'ai de nouveau peint sur la poussière (4ème image ci-dessous). Ces étapes sont également facultatives, la poussière a fière allure sans la colorer, mais j'aime bien déconner, ce qui me donne un peu plus de variété..
J'espère que vous avez toujours les arbres dans leurs nouveaux documents. Amenez-en un dans notre projet, mais avant de le faire, utilisez la gomme ou le masque de calque pour couper certaines branches, comme le montre la première image ci-dessous. Ensuite, sélectionnez-les avec l'outil Lasso et déposez-les dans le document de projet principal. Faites-les pivoter au besoin, trouvez une position confortable pour toutes ces branches (vous pouvez les écarter largement si vous le souhaitez, elles n'ont pas besoin d'être en une seule couche).
Maintenant, reportez-vous à nouveau aux instructions concernant l’ombrage des branches. Je ne répéterai pas tout pour vous faire gagner du temps, essayez simplement de vous rappeler ce que vous aviez déjà fait avec les masques et les couleurs d'écrêtage.
Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi une très grosse branche et l'ai placée au centre, juste à l'endroit où le soleil brille. Cela nous oblige essentiellement à ajouter beaucoup plus de lumières que tout le reste. Créez donc deux nouveaux calques, faites-en des masques d'écrêtage, définissez les premiers Options de fusion sur Normal et le second (celui ci-dessus) sur Superposition. Encore une fois, utilisez un pinceau doux et une couleur jaune très claire pour peindre les bords de cette branche. Suivez les images ci-dessous pour voir de quoi je parle. Juste pour vous dire - dans la dernière image ci-dessous, je viens de façonner cette branche et d’utiliser une gomme dure pour couper le bas de celle-ci..
Là nous avons un autre morceau de branche. Celui-ci nous nuancerons d'une autre manière car il semblerait que c'était un peu en face de notre danseur. Encore une fois, utilisez quelques nouvelles couches, toutes avec le masque d'écrêtage (et comme vous l'avez fait auparavant avec les branches) en utilisant différentes teintes marron, ombrage le devant de celui-ci et allège les bords..
N'oubliez pas de laisser votre propre goût, si cela ne vous convient pas, ne le forcez pas et changez l'ombrage. Expérimentez avec, il est vraiment difficile de prédire quel type d'ombrage conviendra le mieux.
Ici, la tâche est beaucoup plus simple qu'auparavant, car j'ai placé cette branche près de la main gauche du danseur. Donc, si vous regardez de plus près à l'illustration, vous remarquerez que cette pièce sera allégée à peu près de la même manière que la danseuse. Son sommet sera très clair et son fond très sombre. Les flèches vertes indiquent les ombres et les rouges - les lumières. Pour l'ombrer, utilisez le même processus que précédemment expliqué.
Cela peut sembler difficile si vous faites quelque chose comme cela pour la première fois, car nous plaçons tous ces éléments dans un espace 3D et vous devez en quelque sorte imaginer leur apparence dans la vie réelle. La nouvelle branche ci-dessous est à peu près la même que celle de l'étape 23, bien que ce soit un peu différent, car elle vole également devant le danseur. Donc, il ne peut pas être complètement chargé de lumière, la partie allégée la plus intensive dans ce cas sera le côté gauche bien sûr. Le côté droit de la branche ne devrait recevoir qu'un peu de lumière.
OK, nous allons maintenant ajouter quelques variations. Nous ne pouvons pas simplement avoir de grandes branches car cela ne sera pas beau. Ils doivent également créer l’illusion que les plus petits sont poussés plus loin dans l’espace..
Saisissez à nouveau les branches que vous avez coupées. Redimensionnez-les et placez-les sur la poussière. Ajoutez ensuite un masque de calque à ce calque et à l’aide d’un pinceau noir doux, effacez avec précaution certaines de leurs parties dans la poussière. Cela donnera une sensation agréable de se retrouver dans l’espace 3D et de voler dans cette poussière..
Vous pouvez répéter le processus précédent autant de fois que vous le souhaitez, mais n'oubliez pas de ne pas surcharger l'illustration avec les mêmes éléments. Pour faire la différence, ajoutons maintenant des feuilles et de la terre ou des roches. Utilisez l'outil Gomme ou le masque de calque pour couper certains des éléments de l'image ci-dessous. Puis déposez-les dans notre document de projet principal.
Regardez maintenant la 5ème image ci-dessous. Encore une fois, vous devrez suivre les images et créer de nouveaux calques avec différents modes de fusion, puis en faire des masques de découpe et les remplir avec un pinceau de couleur différente. Tenez-vous en aux images ci-dessous, et tout ce que vous devez faire est indiqué.
N'oubliez pas de créer un masque de découpage pour chaque nouveau calque! Ils doivent s'en tenir à la minuscule couche de roches. De cette façon, nous évitons d'utiliser des sélections.
Ajoutez plus de feuilles et de cailloux, mais cette fois-ci derrière la danseuse. Essayez de mélanger certains d'entre eux dans la poussière. Si vous sentez qu'ils ne s'intègrent toujours pas bien, vous pouvez utiliser un pinceau blanc doux et en peindre un peu au-dessus de la danseuse. Vérifiez la 4ème image ci-dessous.
La variété des éléments que vous choisissez d'ajouter dépend de vous, je ne peux pas vous dire combien ni où les placer. Cela nécessite beaucoup d'expérimentation. Croyez-moi, mettre des éléments seulement me prenait plusieurs heures, car je les ai laissés tomber à plusieurs reprises à des endroits différents, mais ce n'était toujours pas suffisant. Ensuite, je les ai corrigés encore et encore jusqu'à ce que je trouve les endroits que j'aime vraiment. Pensez également à supprimer différents types d’éléments. Si vous continuez à copier les mêmes, cela sera perceptible et peut ne pas sembler bon..
Enfin, nous nous dirigeons vers la fin, et ce qui nous manque, ce sont les derniers ajustements - quelque chose de très important. Ajoutez-les au-dessus de tous les calques. Je vais vous guider par étapes ce que j'ai fait, dans l'ordre - à partir des images ci-dessous:
Avant de terminer cette pièce, j'ai pensé ajouter une dernière touche à l'éclat du soleil. Créez un calque de réglage de courbes avant tout. Pour l’ajuster, suivez les images ci-dessous. Ces ajustements devraient lui donner une belle touche rouge / rose rougeâtre. Et comme dans l’étape précédente, rappelez-vous de l’appliquer à un certain endroit, dans ce cas le soleil et certaines parties de la poussière.
Si vous souhaitez améliorer la surbrillance de votre illustration, vous pouvez ajouter une petite ligne de pinceau blanche sur les bords, là où la lumière frappe les points. L'exemple est dans la 5ème image ci-dessous. Cela donne un peu plus d'une touche "plastique", ce que j'aime vraiment.
J'espère que vous trouverez certains des trucs et astuces utiles. Beaucoup d'entre eux peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous travaillez sur un projet comme celui-ci. Rappelez-vous que tout ce dont vous avez besoin est de la patience. une telle pièce ne peut tout simplement pas être faite en plusieurs heures. Il faut beaucoup de temps pour planifier et exécuter correctement. Parfois, il faut même des semaines avant de terminer votre travail avec succès.
Et une dernière pensée pour vous - soyez juste créatif, ne suivez pas toutes les étapes comme si c'était un livre à apprendre, essayez de le ressentir.
Accentsconagua