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Ce que vous allez créerLorsque les artistes débutants commencent leur aventure avec la peinture numérique, ou la peinture en général, ils ne voient que des couleurs. Tout comme le dessin concerne les lignes, la peinture consiste à mettre des couleurs tout autour et à les rendre cohérentes. Le problème est que la couleur est un problème beaucoup plus complexe que la ligne..
Ce sont les mêmes couleurs! Quelle est la différence entre eux? Ce n’est pas un contraste plus faible, comme vous pouvez le penser, et ce n’est pas aussi facile à corriger. Si vous voulez savoir comment vous débarrasser de cet aspect boueux de vos couleurs, vous devez d’abord revenir au noir et blanc. Suivez-moi pour faire une découverte qui changera votre perspective artistique!
Lorsque vous apprenez à peindre, l'une des premières leçons concerne le noir, le blanc et tous les gris. Vous arrivez à la conclusion que ce sont des peintures en noir et blanc et que vous passez directement aux couleurs qui semblent bien plus intéressantes..
Un gradient de valeur et neuf valeurs distinctesVous apprenez que chaque Hue peut être créé à partir de trois composants: Red, green, et Blue, et chacun d'entre eux peut avoir un certain Bjustesse et Saturation. Tout comme dans Photoshop Couleur panneau!
Bien sûr, vous partez du noir, mais à part cela, il n’est pas utile de colorer les gris. Non "Value "curseur pour toutes les teintes! Mais nous pouvons utiliser Bla justesse à la place, non? Certains programmes l'appellent même valeur!
Essayons une petite expérience. J'ai peint trois sphères: rouge, vert et bleu. Je les ai ombragés en diminuant Bla justesse à chaque pas, de 100% au sommet à 50% dans l'ombre.
C'est ainsi que la nuance de rouge change sur la sphère; il a exactement la même apparence dans les autres domaines. Remarquerez que Bla justesse est la seule chose qui change. Est-ce aussi notre valeur??
Pour voir les valeurs dans l'image, nous pouvons créer un New Layer sur le dessus, remplir avec du noir, puis changez de Mode de fusion à Saturation.
Mais que s'est-il passé? La sphère rouge a l'air plus sombre que la verte et la sphère bleue est presque noire! Comment est-il possible si nous utilisions exactement la même luminosité pour eux? Le mode Saturation enlève seulement, eh bien, la saturation, pas la luminosité. Alors, comment l'avons-nous perdu??
Si vous avez prêté attention à cette leçon sur les trois composants composant toutes les couleurs, devinez la réponse. 100% blanc est fait de 100% brillant Red, green, et Blue. Évidemment, 100% de gris vif (blanc) est plus lumineux que 100% de rouge vif, de vert ou de bleu. La seule solution est que il y a deux types de luminosité, tous deux inclus dans le même curseur.
Comment une luminosité de 100% peut-elle être plus lumineuse qu'une autre luminosité de 100%??Pourquoi? Il suffit de regarder le RVB représentation du blanc et du rouge. 100% gris clair (blanc) est fait de 255R, 255g, et 255B, tandis que 100% rouge vif est composé de 255R seulement. C'est impossible pour 255R avoir la même luminosité que 255R, 255g, et 255B tous ensemble!
Bien sûr, vous pouvez ajouter plus g et B à votre rouge pour le rendre plus lumineux, mais devinez ce qui se passe ensuite!
SL'aturation est une mesure de la pureté d'une couleur. Plus le bas Saturation, la couleur la plus trouble. Si tu utilises 255R seulement le Sl'aturation est de 100%, car elle est aussi pure que possible. Ses Bla justesse est également à 100% -car il est autant R comme peut être.
Lorsque vous désaturez quelque chose de coloré, comme nous l'avons fait avec les sphères, son Sl'aturation est réinitialisée-les couleurs sont converties en gris. 255R (étant 100% rouge vif) ne peut pas faire 100% de gris vif, car ce serait blanc alors et blanc a besoin 255 de chaquecomposant à se produire. Ainsi, lorsque vous désaturez 100% du rouge, sa luminosité est réduite du manque de 100% de vert et de bleu, soit les deux tiers de sa luminosité totale..
Malgré tout, nous n’obtenons pas 33% de rouge vif. C'est parce que Photoshop inclut une autre règle ici-nos yeux ne sont pas également sensibles à toutes les couleurs. En bref, green semble le plus brillant à nos yeux (59% de blanc), Red est le second (30% de blanc), et BLa teinte semble la plus sombre (11% de blanc). Est-ce que cela a du sens maintenant?
Lorsque nous avons désaturé les sphères, 100% de rouge vif ont été réduits de 59% (luminosité du vert 100% manquant manquant) et de 11% (luminosité du manque de 100% bleu vif). 90% de rouge vif ont été réduits de 53% (luminosité du vert manquant à 90% manquant) et de 10% (luminosité du bleu manquant à 90%). Et ainsi de suite!
Si vous additionnez toutes les lueurs des sphères désaturées, nos valeurs originales reviennent comme par magie:
Mais… c'est math, non? Les artistes ne comptent pas dans la création! Pourtant, tous ces chiffres étaient nécessaires pour expliquer comment 100% Bla justesse devient plus brillante (!) en décroissant Saturation. 100% Bla justesse ne peut pas être plus brillante-c'est valeur cela augmente.
Ainsi, Luminosité = valeur uniquement pour les gris. Pour chaque couleur (par couleur, je veux dire quelque chose avec une saturation et une luminosité supérieures à 0) la valeur est basée à la fois sur la luminosité et la saturation-avec saturation additionnant à la valeur quand décroissant.
Il ne peut y avoir de peinture réaliste sans valeurs appropriées. Même lorsque vous expérimentez avec la couleur, vous devez connaître les règles que vous enfreignez pour rendre le style crédible. Lorsque vous ne connaissez rien à la valeur, vous utilisez simplement les couleurs telles que vous les voyez dans votre palette. Bplus droit dans la lumière et moins Bdroit dans l'ombre. Et puis quelque chose de très grave se produit lorsque vous essayez de rendre le jaune aussi foncé que le bleu dans l’ombre!
La vérité est que la couleur ne représente qu'une très petite fraction d'une image. Une image avec les valeurs appropriées se démarque d'elle-même, même en niveaux de gris, et battra à chaque fois une image colorée mais ignorante des valeurs. Vous pouvez avoir une mauvaise base de données visuelles, vous ne savez peut-être rien sur l'anatomie, mais si vous maîtrisez la valeur, vos images seront plus accrocheuses que les croquis les plus raffinés.!
Les artistes débutants commencent souvent leur image en niveaux de gris et ajoutent des couleurs plus tard, car ils peuvent ainsi se concentrer en toute sécurité sur la lumière et les ombres. C’est une bonne méthode, mais seulement quand vous comprenez que la lumière et la valeur ne sont pas les mêmes.
Toutes les couleurs ne sont pas éclairées de la même manière entre la lumière (A) et l’ombre (B). Le jaune dans l'ombre est plus brillant que le bleu dans la lumière! Lorsque vous essayez de forcer l'égalité entre eux en ombrant tous les matériaux de la même manière et en ajoutant des couleurs plus tard, l'effet est loin d'être réaliste..C'est la raison pour laquelle nous n'avons pas de "Value "slider juste à côté (et non au lieu de) Bjustesse. L'intuition nous dit que quelque chose dans la lumière est toujours plus brillant que quelque chose dans l'obscurité, mais il est très simple de prouver le contraire - il suffit de mettre la carte blanche dans l'ombre et la carte noire dans la lumière. C’est là que la valeur vient en aide, car elle définit la luminosité d’un objet dans des conditions d’éclairage "neutres". Cela signifie simplement que certaines couleurs sont plus brillantes, pas parce qu'elles sont plus illuminées que d'autres..
Le problème est que nos yeux ne peuvent pas dire la valeur de la luminosité. Nous ne remarquons que différentes nuances de gris, peu importe d'où elles viennent. De plus, le même objet peut apparaître brillant ou sombre en fonction de la nuance de son fond! Donc, il ne s'agit pas vraiment des nuances que vous utilisez, mais de la manière dont elles fonctionnent toutes ensemble.
Même quand tu savoir ils sont pareils, tes yeux te disent quelque chose de différentMême si vous savez comment fonctionne la valeur et comment appliquer les règles à vos peintures, cela ne signifie pas que vous sachiez quelles valeurs utiliser pour obtenir un effet intéressant. Vous voyez probablement de temps en temps une photo ou une illustration avec un très bon éclairage - pourquoi ne pas en tirer des leçons?
Lorsque vous peignez à partir d'une référence, nous avons tendance à commencer par un croquis, puis nous ajoutons des détails un par un. L'effet est peut-être agréable, mais il ne nous enseigne pas vraiment comment l'auteur l'a planifié! Savaient-ils où mettre les bonnes valeurs dès le début? Comment ont-ils su qu'ils allaient travailler ensemble? Sans compter que vous ne savez pas du tout où l'auteur a commencé, vous partez donc d'un détail aléatoire et vous pouvez être sûr que ce n'est pas comme cela que vous commencez habituellement vos photos..
Pour utiliser une référence pour en savoir plus sur l’utilisation intéressante des valeurs, nous devons commencer par l’abstraction, puis entrer dans les détails, comme nous le ferions avec notre propre peinture. Laisse moi te montrer!
Obtenez une image avec un éclairage intéressant et / ou des couleurs vives, ce que vous voudriez imiter dans vos œuvres. J'ai trouvé le mien ici, mais vous n'avez pas besoin de vous limiter à des photos de stock. Tant que vous ne le publiez pas, vous pouvez même étudier Mona Lisa et faire de vos vieux maîtres vos professeurs.!
Désaturer les couleurs comme nous l'avons fait dans l'expérience précédente - c'est la meilleure méthode pour obtenir des niveaux de gris sans perturber les valeurs.
Créer un Nouvelle Couche et remplir avec du blanc. Baisser sa Opacité pour voir l'image ci-dessous que partiellement. Puis créer un autre Nouvelle Couche et trace la photo. Oui, vous avez entendu que le droit de traçage n'est pas toujours une mauvaise chose! Ici, nous apprenons à utiliser des valeurs, ce serait donc une perte de temps de vous entraîner à copier des lignes.
Toutefois, si votre objectif est d'apprendre à peindre sans dessin au trait, ignorez cette étape. Vous ne trouverez pas de meilleure leçon que cela!
Ça n'a pas l'air un peu effrayant? C'est parce qu'en réalité les lignes sont créées par des valeurs et n'existent pas sans ellesSélectionnez (Contrôle-A) la photo, puis créez un Nouveau fichier (Contrôle-N) -la résolution sera copiée. Revenez à l'original et copiez le dessin au trait, puis collez-le dans le nouveau fichier..
Aller à Fenêtre> Organiser> 2 en 1 vertical. Deux fenêtresseront placés côte à côte, ce qui est le meilleur arrangement pour travailler avec une seule référence. A partir de maintenant, j'appellerai la fenêtre avec une référence le original, et l'autre le étude.
Aller à l'original. Cliquez sur le calque avec l'image et allez à Filtre> Convertir pour les filtres intelligents. De cette façon, vous pourrez changer le réglage d'un filtre plusieurs fois. après le filtre a été appliqué.
Aller à Filtre> Galerie de filtres et sélectionnez le Coupé filtrer de la Artistique liste. Changer la Nombre de niveaux au minimum, et lui donner le minimum Edge Simplicity, et maximale Fidélité de bord.
L'effet devrait ressembler à ceci:
Retournez à l’étude et créez un Nouvelle Couche sous la ligne art. Maintenant la partie la plus importante commence. Sans pour autant l'outil Pipette, reproduisez les nuances de l'original. Vous pouvez utiliser votre pinceau préféré ou bloquer les ombres avec l'outil Lasso, comme vous le feriez pour une peinture normale. Si vous voulez avoir le même pinceau que moi, dans ce tutoriel, j'ai montré comment le créer..
À ce stade, vous devriez voir toute l’œuvre d’art tout le temps sans zoomer!La première chose que vous apprenez ici est de copier les nuances avec vos yeux. Lorsque vous utilisez l'outil Pipette, il vous enlève toute pensée: c'est comme si vous copiez et colliez des parties d'une image. Cela se transforme en machine! Si vous voulez en tirer une leçon, reproduisez les nuances que vous voyez uniquement avec votre esprit. De cette façon, vous saurez quelles nuances utiliser dans le futur, sans aucune référence à regarder.
Une autre chose que vous apprenez est comment commencer une image. Pouvez-vous voir où se trouve la source de lumière? Notez que la peau reflète plus de lumière que la chemise et les cheveux - ce n'est pas à cause de leur brillant, mais à cause de leur valeur. Avez-vous déjà prêté attention à la couleur d'un matériau à cette étape? Eh bien, vous devriez désormais!
Lorsque nous peignons en niveaux de gris, nous commençons souvent par définir la lumière et les ombres, en les plaçant uniformément partout. Mais pourquoi peindriez-vous une lumière forte sur quelque chose qui ne reflète presque rien (comme le noir)? Il peut sembler gênant de planifier de telles choses à ce stade précoce, mais elles vont influencer toutes les autres étapes. Si vous les ignorez maintenant, préparez-vous à de nombreuses corrections ultérieurement..
Cela peut être un stade précoce, mais cela ne signifie pas que tous les objets reflètent la lumière comme s’ils ne formaient qu’un seul matériau.!Accédez à l'original et double-cliquez sur le nom du filtre sur le calque. Changer la Nombre de niveaux à 3 et reviens à l'étude.
Remarquez comment les nuances déjà placées changent lorsque de nouvelles sont ajoutées. C'est une leçon importante - toutes les nuances devraient fonctionner en équipe, pas individuellement. Lors de l'introduction d'un nouveau, vous devez vous assurer qu'il s'adapte aux autres et, si nécessaire, les ajuster..
Changer la Nombre de niveaux à 4 et répétez. Les ajustements se poursuivent: à mesure que nous ajoutons une teinte plus claire à la peau, nous assombrissons également la chemise pour créer trois valeurs différentes: une pour la chemise, une pour les cheveux et une pour la peau..
Vous avez peut-être une question importante maintenant: "Comment savoir quelles valeurs utiliser pour les couleurs que je n'ai pas encore peintes?" Lorsque nous ne sommes pas certains de la manière dont tout cela va ressembler après l'ajout du calque "couleur" final, nous avons tendance à nous précipiter sur les niveaux de gris, car nous voulons voir ce que nous peignons le plus rapidement possible! Ensuite, nous ajoutons cette dernière couche magique et… quelque chose ne fonctionne pas.
La réponse est simple: ce ne sont pas les couleurs qui importent dans l'image, c'est leur valeur. Vous pouvez planifier le jeu de couleurs le plus fou, et tout fonctionnera correctement si vous utilisez des valeurs correctes. Et quelles sont les "valeurs propres"? Ceux qui travaillent déjà bien ensemble en niveaux de gris!
Notez que j’ai utilisé les couleurs les plus contrastées et complémentaires pour les deux derniers jeux, et qu’elles fonctionnent toujours très bien ensemble.!Lorsque vous travaillez en niveaux de gris, ne vous précipitez pas pour voir à quoi votre image ressemblera en couleur. Si les couleurs ne sont pas bonnes, les couleurs ne pas aide du tout! Si vous voulez tromper votre esprit, imaginez qu’il n’y aura pas de calque de couleur, que l’objectif final soit l’échelle de gris et que vous peignez avec des valeurs jusqu’à ce qu’elles aient fière allure. Rendre les couleurs optionnelles!
Changer la Nombre de niveaux à 5. Nous devrions maintenantavoir suffisamment de détails pour masquer le dessin au trait. Changer la Opacité à 20% dans les deux fichiers, et cette fois créer un Nouvelle Couche au-dessus dans l'étude. Nous allons peindre jusqu'à ce qu'il disparaisse, ou au moins peut être jeté en toute sécurité.
Notez que le filtre perd parfois les détails qui existaient auparavant. C’est pourquoi, à un moment donné, il est préférable d’aller droit au nombre maximal de filtres. Niveaux et juste finir les détails. Les dessins au trait devraient être redondants ici!
Lorsque vous estimez que tous les détails sont définis, supprimez le filtre de l'image d'origine. Utilisez votre technique de mélange préférée pour éliminer les arêtes vives (j’ai utilisé le Outil pinceau mélangeur ici). Ne semble-t-il pas beaucoup mieux que le dessin au trait tracé maintenant?
Faisons une expérience ici. Retirez le calque désaturant et copiez la photo originale colorée. Collez-le au-dessus de l’étude en niveaux de gris et modifiez-le. Mode de fusion à Couleur. Étonnamment, le mode qui a si souvent effacé vos couleurs a fonctionné à merveille! Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi le mode Couleur fonctionne si mal, maintenant vous avez la réponse: il a besoin d'une base appropriée, et c'est vous qui le construisez..
Si vous souhaitez rendre cet exercice encore plus utile, utilisez un dessin au trait différent pour votre étude et attribuez-lui les mêmes valeurs, étape par étape. De cette façon, vous comprendrez mieux comment les utiliser vous-même à l'avenir.
J'espère que ce fut une leçon intéressante pour vous! Avant de partir, prenez quelques conseils supplémentaires:
Ce n'est pas vraiment l'éclairage qui donne cet effet naturel - ce sont des valeurs!
Accentsconagua