Theo Aartsma est un vétéran accompli dans le monde du design. Theo a un baccalauréat en multimédia et son art se concentre sur la fusion de la typographie illustrée avec le 2 et l'art 3D qu'il crée lui-même. Vous pouvez en apprendre plus sur les détails de ses techniques dans le tutoriel Comment illustrer le texte avec Cinema 4D et Photoshop - Psd Plus Tutorial.
Dans cette interview, Theo décrira pourquoi il aime utiliser la nature comme thème dans son travail, et nous parlera également de l'une de ses illustrations les plus stimulantes visuellement, intitulée "Digital Heroes". Ceci est une autre excellente interview alors commençons!
Je suis du nord de la Hollande mais réside actuellement en Floride. Je suis un designer / illustrateur de 27 ans. J'ai deux emplois; l'un conçoit et conçoit des sites Web de haute qualité pour le facteur-E et l'autre, à titre indépendant, principalement en illustrations (typographiques).
Pour moi, cela a commencé avec la scène musicale électronique. J'étais dans un petit groupe de producteurs et nous avions besoin de beaucoup de matériel de promotion. J'ai commencé à le faire moi-même, principalement des sites Web et des logos. Au bout d’un moment, j’ai choisi de me consacrer uniquement au graphisme et de ne plus faire de la musique..
Ground Zero
Typographie illustrée. Parce que ça me va si bien. Je pense que ce sont mes projets les plus amusants à faire. Je pense aussi qu'il reste encore beaucoup à explorer dans ce type de travail. Ça m'excite vraiment.
Type de profondeur
Bonne question. J'adore. Le caractère aléatoire, les structures, les couleurs, tout cela. J'aime aussi son côté conceptuel. Ça a un sens de la vie et c'est un peu le contre-synthétique. Ce qui gouverne bien sûr la scène graphique, avec toutes les lettres et couleurs industrielles, formes et motifs géométriques. Ramener un peu de nature, je trouve cela très important.
Desktopography
Non, cela ne diffère pas beaucoup. La seule différence est que le type doit être fait en premier. Si cela est fait, vous avez votre toile. Le type devient votre toile. C'est la seule différence que je pense. Pour le reste, je ne veux pas voir de limites. Je peux toujours faire un montage photo, en 3D ou autre. Cela ne fait aucune différence.
Empire
Cela a commencé avec un discours que j'ai fait pour un grand festival de musique hollandais. C'est en fait toujours le centre de la pièce. Je devais créer un collage sur une guerre apocalyptique de science-fiction. Le terrain n'a pas été traversé. J'ai donc décidé de modifier le concept et de présenter le monde dans lequel les gens entrent lorsqu'ils jouent à des jeux vidéo. Ils atteignent un sommet dans un monde beaucoup plus excitant que leur propre monde. Ils sont des héros dans leur monde. Mais ce n'est pas réel. C'est toute imagination et fantaisie.
La pièce elle-même combine de grandes quantités de collage photo et de modélisation 3D. J'ai commencé dans le centre et j'ai progressé sur les côtés. créer d'abord le tunnel central et les structures de tube en 3D. Ils sont la base fondamentale de la pièce. Le reste était entièrement placé sur cette structure, essayant d'équilibrer la gauche et la droite. Après avoir créé et mis toutes les pièces en jeu. J'ai tracé les contours de mon Wacom sur chaque élément pour le transformer en une seule pièce.
Héros numériques
C'est vraiment vrai. Vous pouvez apprendre vous-même tout ce que vous voulez savoir sur Internet et dans des livres, et allez le faire. Mais vous aurez besoin de temps pour cela. C'est pourquoi j'ai commencé par une école de design. Cela a duré 5 ans. Au cours de ces 5 années, j'ai eu le temps de faire ma propre chose. Expérimentez et apprenez tout ce que je voulais. Si vous êtes vraiment passionné par le design / l'illustration, vous n'aurez aucun problème avec le travail scolaire. Vous aurez beaucoup de temps pour faire votre propre chose. Et à côté de cela, vous aurez un diplôme après avoir terminé. Qui ne peut pas faire mal.
Formule de la vie ii
Je pense que je dois parfois mieux regarder les petits défauts des éléments. Je néglige parfois de petites choses. La plupart du temps, je ne les vois pas avant d'avoir fini la pièce. Ce qui est trop tard bien sûr. J'essaie de garder cela à l'esprit tout le temps quand je travaille. Me rappelant toujours que je dois regarder une fois de plus avant de progresser.
Somersby
Merci de me recevoir. Je ne pense pas être en mesure de donner des conseils à qui que ce soit sur la manière d’être un bon illustrateur ou autre. Vous devrez avoir une réelle passion / force de volonté et au moins un peu de talent pour aller loin dans cette scène, je pense. Les gens ne devraient pas oublier ça.
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