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C'est un phénomène courant lorsque vous lisez un didacticiel qui correspond probablement ou est plus facile que votre ensemble de compétences et vous vous dites: "Ce n'est pas comme ça que je le ferais". Je sais que cela m'est arrivé plusieurs fois. Je vais avec le tutoriel, cependant, parce que je sais que dans le vecteur, il y a plus d'une façon de faire les choses, et peut-être que le flux de travail de quelqu'un d'autre peut m'exposer à d'autres techniques que je n'avais pas envisagées.
Au Royaume-Uni, il y a une phrase qui dit: "Il y a plus d'une façon de peler un chat." Cela peut sembler déplorable, mais cela signifie fondamentalement qu’il existe plus d’une façon de faire quelque chose et d’obtenir le même résultat. Ceci est la base du tutoriel d'aujourd'hui.
Tout a commencé quand je me trouvais dans l'arrière-jardin et que je cherchais l'inspiration pour un nouvel article… et bien, il a été publié. Il s'agissait de 9 conseils et astuces pour rendre n'importe quoi en vecteur. La prémisse de l’article était de montrer aux gens comment entrer dans l’esprit de voir en vecteur.
J'ai décidé de tester moi-même et de rechercher les éléments que je rendrais sous forme de vecteur et la façon dont je m'y prenais. Mes yeux étaient attirés par un élément très vectoriel… une clôture de jardin..
Je veux que vous, novice ou expert en dessin vectoriel, preniez un temps fou et imaginiez comment vous rendriez cette clôture en vectoriel. Comment commencerais-tu? Quels outils utiliseriez-vous? Je peux parier que tout le monde ne le construirait pas de la même manière.
Pour simplifier un peu les choses, supprimons l’arrière-plan, le premier plan et la perspective, et examinons-le simplement sous forme d’image stock de PhotoDune..
Alors imaginons que nous visons ce résultat final… mais supprimons toutes les couleurs et considérons-les encore plus simplement comme une silhouette.
Je vais examiner quelques manières de rendre le résultat en vectoriel. Pour chaque méthode, j'expliquerai comment procéder, en énumérant les avantages et les inconvénients, ainsi que des exemples de situations dans lesquelles vous pourriez opter pour cette méthode..
J'ai ouvert l'image stock en noir et blanc dans Adobe Illustrator puis courir Trace d'image avec les réglages suivants.
En option, vous pouvez cliquer sur Développer tourner le Trace d'image dans un chemin de vecteur. Vous pouvez ensuite recolorer, si vous en avez besoin. Et tu as fini.
Avec Guides intelligents (Control-U) activé, utilisez le Outil stylo (P) pour tracer autour du premier ensemble de planches verticales. Cela vous donnera des coins à 90 degrés si nécessaire et vous aidera à aligner les points avec précision.
Lorsque le premier groupe est terminé, sélectionnez-les tous, puis avec le bouton Outil de sélection (V), tenir Alt et déplacez votre premier groupe vers le prochain endroit pour le dupliquer.
Puis en appuyant sur Contrôle-D, vous pouvez dupliquer votre dernière action pour placer avec précision votre troisième groupe.
Utilisez le Outil stylo (P) pour dessiner la planche verticale supérieure. Puis en utilisant le Outil de sélection (V) en tenant Alt, dupliquer à la planche inférieure.
Enfin, mais pas complètement nécessaire, vous pouvez utiliser le Éclaireur panneau > Unissez combiner toutes les formes ensemble. Et tu as fini.
Encore avec Guides intelligents (Control-U) activé, utilisez le Outil Rectangle (M) pour dessiner le premier post. Tirez la planche un peu plus haut que la plus haute des planches.
Avec le Outil de sélection (V), Alt-drag la planche à la fin de la première série pour la dupliquer.
Sélectionnez les deux rectangles et créez un Mélange (Contrôle-Alt-B). Une fois sélectionné, allez à Objet> Fusion> Options de fusion et changer le Espacement à Étapes spécifiées et la valeur à 5,comme il y a cinq planches entre les deux que vous avez déjà créé.
Utilisez le Outil stylo (P) pour créer la forme qui coupera le haut des bords de la clôture. Lorsque vous la dessinez, assurez-vous que le côté droit est aligné avec la section suivante de la clôture. Ensuite, sélectionnez cette nouvelle forme et votre mélange et créez un Masque d'écrêtage (Contrôle-7).
Avec le Outil de sélection (V), sélectionnez le groupe de masques d'écrêtage et Alt-drag pour le dupliquer, en maintenant le bord droit de la forme au même niveau que le groupe suivant. Puis utiliser Contrôle-D dupliquer votre action précédente pour créer le troisième groupe.
Pour vous assurer que nous avons la même largeur, allez dans le groupe de fusion et dupliquez une des planches.
Une fois sélectionné, allez à Objet> Transformer> Rotation et faites pivoter la planche verticale de 90 degrés pour la rendre horizontale. Puis, en utilisant le Outil de transformation gratuit (E), étirez la forme et mettez-la au bon endroit. Utilisation Alt-drag avec le Outil de sélection (V) pour dupliquer la forme.
En plus, vous pouvez utiliser Pathfinder> Unite pour combiner les formes, mais tel quel, voici le résultat final.
Créez les planches initiales en utilisant la même méthode que précédemment, avec le Outil Rectangle (M) et Mélange (Contrôle-Alt-B). Dupliquer une des planches pour une utilisation horizontale plus tard.
Une fois sélectionné, allez à Objet> Développer pour étendre le mélange en remplissages. Avec les formes sélectionnées, créez un Chemin composé (Contrôle-8).
Créez la forme de la section en utilisant le Outil stylo (P) et avec cela et le chemin composé, utilisez Pathfinder> Intersection couper la forme.
Utilisation de la copie d'un des rectangles d'origine, Tourner il 90 degrés et utiliser le Outil de transformation gratuit (E) pour redimensionner la longueur afin qu’elle affleure avec la première planche du jeu, puis le début du deuxième jeu comme indiqué ci-dessous. Puis dupliquez-le en utilisant le Outil de sélection (V) et Alt-drag.
Sélectionnez toutes vos formes et allez dans le Des pinceaux panneau et sélectionnez Nouveau pinceau, puis Brosse à motif. J'ai utilisé les paramètres par défaut ci-dessous. Parce que la forme est une couleur, j'ai changé le Méthode de colorisation à Des teintes, devrais-je souhaiter changer la couleur de la clôture plus tard.
En utilisant le Outil de segment de ligne (/), tracez une ligne et appliquez votre nouveau pinceau.
Et voici le résultat final de l'utilisation du pinceau:
Il existe de nombreuses méthodes, et pas uniquement celles que je vous ai présentées, que vous pouvez utiliser pour créer la clôture. Je suis sûr que certains utilisateurs de vecteurs avancés voudront les signaler dans les commentaires, et je vous encourage à le faire..
Alors, quelle est la bonne façon de s'y prendre, compte tenu de toutes les méthodes présentées? Comme pour la plupart des tâches vectorielles que vous entreprenez, cela dépend entièrement de la manière dont vous envisagez d’utiliser le graphique. Cela dictera quel est le moyen le plus efficace et le plus approprié de le rendre. Considérez ce qui suit pour décider:
Une fois que vous avez examiné ces éléments, vous saurez alors quelle est la bonne façon.
Accentsconagua