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Hé Dashi! Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par ce qui vous a amené à l'art.
Je pense qu'il faut commencer par vous remercier de m'avoir invité! Je considère que votre intérêt pour mon travail est un immense honneur! Mon parcours de vie avec l'art n'a pas de point de départ exact dont je pourrais me souvenir, mais je suis plutôt de ces enfants qui ont fait un plongeon sur cette planète avec un stylo à la main - ou du moins c'est ce que ma mère m'a toujours dit.
«Tout le monde a un monde secret à l'intérieur d'eux. Des milliers peut-être. "
- Neil Gaiman
Je me réfère à ces mots dans le sens où j'ai l’impression que j’ai un millier de mondes et d’histoires en moi et que j’ai toujours eu l’impression de les communiquer au monde extérieur. Ma façon préférée de le faire a toujours été de dessiner.
Ellinoora Laine, alias Dashiana.Qui ou quoi inspire votre travail?
Presque toutes les œuvres d'art que je produis en dehors de mon travail rémunéré sont basées sur une chanson, parfois même plusieurs, et ce, depuis des années. Je me trouve souvent inspiré par les paroles, tant pour le dessin que pour l'écriture. Alors, je suppose que ce n’est pas une surprise si j’ai aussi ma part d’inspiration des livres. Mes favoris les plus inspirants pour l'année 2014 sont "#GIRLBOSS" de Sophia Amoruso et "These Broken Stars" d'Amie Kaufman & Meagan Spooner, pour n'en nommer que quelques-uns..
En ce qui concerne l'art inspirant, je suis un fervent admirateur de Barbara Canepa, Lauren Faust, Sarah Stone, Rose Bech, Humberto Ramos, Simone Legno et mon collègue respecté de Rovio, Javier Burgos. Je pense aussi qu'il est nécessaire de parler de la mode tout en discutant de choses qui m'inspirent! Comme le dit génialement Miuccia Prada: «Ce que vous portez, c'est comment vous vous présentez au monde, en particulier aujourd'hui, lorsque les contacts humains vont si vite. La mode est un langage instantané. »J'aime m'habiller moi-même et mes personnages de différentes manières, telles que Lolita et mon préféré actuel, le goth pastel. J'ai des gigaoctets après des gigaoctets de photographies de mode sauvegardées sur mes disques durs à des fins inspirantes.
Tara, la mascotte Tracon.Êtes-vous formellement formé? Si oui, où êtes-vous allé, quel diplôme avez-vous obtenu et à quoi ressemblait l'expérience? Si non, comment avez-vous travaillé votre portefeuille pour un travail professionnel?
Je ne suis pas formellement formé dans la profession que j'ai choisie, mais je suis titulaire d'un baccalauréat en design de médias interactifs de l'Université des sciences appliquées de Tampere. Ma scolarité couvrait une variété de choses allant des films au graphisme et à la programmation Web. Alors que je finissais par obtenir mon diplôme, j'ai été embauché par une société de jeux vidéo indépendante au cours de ma deuxième année à l'université et coincé dans l'apprentissage au travail. Je suis le genre de personne qui apprend beaucoup plus vite en faisant des choses plutôt que de parler de les faire.
Mais ce que ma formation a fait dans le cadre de mon travail professionnel, c’est de me donner des contacts précieux sous la forme d’amis et de connaissances extraordinaires. Si vous envisagez de fréquenter une école dans le domaine des médias et / ou des arts, je vous recommande fortement de vous faire des amis. Ces personnes valent leur pesant d'or - dans de nombreux aspects de la vie.
Quel est votre processus créatif??
J'ai toujours été une fille "en guerre et amour" en matière de création artistique. Mes méthodes ont tendance à être rapides et sales, surtout au début du processus. Cela signifie généralement que je commence par un croquis très grossier et désordonné et que j'ai une idée plus précise de ce que je vais créer, plus mes esquisses sont désordonnés et rapides. Habituellement, je ne fais que mettre l'essentiel d'une idée sur papier, car je préfère tout de même dessiner à la main, prendre une photo rapide avec mon iPhone et dessiner sur la photo dans Photoshop..
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
À la maison, mes armes de prédilection sont un bloc-notes au format A5, un porte-mine, un iPhone 4S, un Wacom Intuos Pro S et Adobe Photoshop CC 2014. Au bureau, j’utilise le même type de configuration, avec en plus d'avoir Wacom Intuos Pro L et Adobe Flash. Bien que mes outils facilitent certainement mon travail, mon conseil serait de ne pas trop regarder dans les spécifications de vos services publics. Aucun outil ne pourra jamais dessiner vos images pour vous. Vous devez choisir ce avec quoi vous êtes à l'aise et ce qui complète vos compétences, ce qui signifie parfois être en désaccord avec les tendances et les conventions..
Vous pouvez regarder le processus de "These Broken Stars" sur la chaîne Youtube de Dashi.Depuis combien de temps travailles-tu professionnellement??
Je travaille professionnellement depuis quatre ans en février prochain [2015].
Quelle est votre journée de travail typique?
Ma journée type au bureau est composée de Photoshop et de beaucoup de thé vert. Ce que je fais dans Photoshop dépend de la phase du projet, mais la tendance récente a été la création d’actifs. Il s’agit essentiellement de recréer les idées du concepteur du jeu sous forme visuelle et d’avoir un dialogue constant avec l’équipe de conception..
En fonction de la phase du projet et de la méthode de travail choisie par l'équipe, il peut également y avoir une réunion ou deux pendant la journée. J'ai fait partie d'équipes au cours desquelles nous avons commencé nos journées en organisant une réunion au cours de laquelle chaque membre de l'équipe a décrit ce qu'il avait accompli pour le projet au cours des 24 dernières heures. J'ai découvert que c'était particulièrement populaire parmi les bureaux ouverts, où plusieurs équipes travaillent dans un espace partagé. Les équipes peuvent éviter de se distraire lorsqu'elles emmènent leurs affaires dans les salles de réunion. Maintenant que je suis dans une équipe avec sa propre salle, des réunions séparées ne sont plus aussi nécessaires; nous avons un dialogue presque constant et les membres de l'équipe savent ce qui se passe autour du projet.
Sans surprise, mon temps libre de travail rémunéré comprend également Photoshop et beaucoup de thé vert, avec la variable de mon chien Fontti (son nom correspond à Type Face / Font) ajoutée à la fonction. Au cours de mes projets personnels (samedis et dimanches), je m'assieds généralement derrière mon ordinateur et je regarde dans le vaste vide de Photoshop, avec de la nourriture et des pauses de temps en temps..
L'espace de travail de Dashi à la maison. Notez les pièces d'inspiration thé, Sailor Moon et Monster High.Vous travaillez actuellement pour Rovio Entertainment (fabricant de jeux vidéo de qualité tels que Angry Birds). Quel est votre rôle dans l'entreprise?
Je suis actuellement crédité en tant que graphiste principal de Angry Birds Star Wars II. J'ai aussi une histoire avec d'autres titres de la marque Angry Birds, tels que Angry Birds: Rio et Angry Birds espace.
Aimez-vous travailler avec une équipe d’artistes et de designers? Ou préférez-vous un travail en solo pour mener à bien un projet??
Je suis très certainement un joueur d'équipe. Travailler en solo n’est pas un problème pour moi, c’était ma méthode de travail préférée pendant longtemps, mais pour moi, il n’ya pas de progrès sans équipe. J'ai découvert que mes performances étaient meilleures et plus rapides avec les bonnes personnes dans la même pièce que moi. Avoir accès aux commentaires constants de votre équipe est un privilège que je suis très heureux d'exercer.
Mass Effect fanart du temps libre de Dashi.Quelle est la charge de travail des artistes dans les jeux mobiles? Lorsque les concepteurs créent des éléments pour un jeu vidéo, existe-t-il beaucoup de contenu qui n'a jamais été utilisé??
La quantité d’excès d’art dépend généralement de la mesure dans laquelle les concepteurs de jeux, ainsi que les décideurs du projet, communiquent leurs besoins et leurs idées aux artistes. S'il n'y a aucune idée précise de ce que l'équipe cherche à réaliser, ce qui se produit souvent au début d'un projet, il y a presque toujours des piles et des œuvres d'art inutilisées. C’est pourquoi j’estime qu’il est important que l’idée d’un concept d’art raffiné soit ébranlée et abandonnée pour de bon.
Lors de la conception d’un environnement pour Angry Birds Star Wars II, Par exemple, je commence souvent par compiler un énorme tableau de bord et une pile de miniatures rapides, plutôt que de commencer à faire quelque chose de complexe. Dans un environnement de travail en rapide évolution (l'industrie du jeu essentiellement), il y aura des moments où vous devrez revenir au début, même lorsque vous pensiez travailler sur la conception finale. Cependant, une bonne phase de conception peut aider à prévenir cela dans une certaine mesure. Lorsque vous postulez pour ce type de travail, la possibilité de «tuer vos chéris» est toujours une bonne chose à énumérer sur votre CV..
Des projets tels que les jeux sur mobile semblent absolument gigantesques en ce qui concerne le contenu artistique. Combien de personnes sont généralement dans l'équipe pour un match?
La taille de l'équipe dans le développement de jeux mobiles dépend du produit que celle-ci est censé fabriquer, ainsi que de la culture de l'entreprise. Au début de ma carrière professionnelle, j’ai aidé à produire des mises à jour pour Roi d'opéra dans une équipe de trois développeurs: un artiste, un programmeur et un producteur. Cependant, lorsque les valeurs de production augmentent, l’effectif de l’équipe augmente.
La plus grande équipe à laquelle j'ai participé comptait environ 15 personnes, dont 4 artistes. De nos jours, la beauté de la création de jeux sur mobile réside dans le fait que vous pouvez être aussi gros ou aussi petit que vous le souhaitez, il n'y a donc pas de taille d'équipe définie. Cependant, au cours de mes 4 années dans l'industrie, l'équipe de développement principale était généralement composée de 3 à 10 personnes à la fois, dont 1 à 3 artistes avec des responsabilités différentes..
J'admire votre oeuvre d'art Koneko-Chan (personnage et marchandise). Parlez-nous du personnage et de ce que vous faites avec cette ligne de dessins.
Koneko-Chan est l'une de mes choses préférées à parler! Merci de demander! Elle a débuté en tant que personnage Webcomic lors de ma dernière année en secondaire supérieur (l'équivalent finlandais du lycée). Elle était un personnage secondaire dans une histoire sur un hôtel de chasseurs de démons, mais après que j'ai laissé tomber la bande dessinée, Koneko-Chan a refusé d'être larguée. J'ai continué à la dessiner dans différentes tenues et j'ai découvert que les gens appréciaient de la regarder autant que j'aimais la dessiner..
Pour résumer rapidement, Koneko-Chan est une princesse autoproclamée, qui aime les trucs mignons avec un côté effrayant! Elle s'efforce d'être la "Barbie" de la chair de poule et mignonne et aime pratiquer toutes sortes de modes et de professions. Elle croit fermement que vous pouvez transformer vos lacunes en points forts et devenir tout ce à quoi vous aspirez, alors devenez une princesse! Elle croit également fermement au pouvoir du rose et aime porter toutes sortes de choses, y compris (mais sans s'y limiter) des robes et de la lingerie pour montrer à ses semblables monstres qu'il y a beaucoup de pouvoir dans des choses traditionnellement considérées comme féminines..
En tant que son créateur, je suis un fervent partisan de son message et je voudrais le diffuser davantage. Mon objectif à long terme serait donc de transformer Koneko-Chan en une marque de style de vie Tokidoki / Hello Kitty avec des bijoux, des vêtements et des produits du quotidien..
Logo Koneko-chan.Vous avez fait votre première convention avec la ligne Koneko-Chan en septembre. Quelle a été l'expérience? Lors de la création de marchandises à partir de dessins Koneko-Chan, produisez-vous des dessins faits à la main ou envoyez-vous des pièces aux imprimeurs et aux entreprises pour les fabriquer??
Ma première expérience en amenant Koneko-Chan à une convention a été incroyable, c'est le moins que l'on puisse dire. J'ai été pratiquement submergé par l'accueil chaleureux du personnage / de la marque. Bien que la marque ne soit pas encore rentable, j'aime bien faire les conventions et les dessins à cause des gens qui viennent me voir et me disent qu'ils aiment Koneko ou l'ont inspirée..
En ce qui concerne la marchandise, une partie est imprimée par des entreprises et une partie est fabriquée à la main..
Le présentoir Koneko-Chan de Dashi contenant des gravures et des marchandises.Avez-vous le temps pour le travail indépendant?
Je ne suis pas freelance pour d'autres entreprises depuis que j'ai signé un accord non concurrentiel, mais j'ai fait du bénévolat à but non lucratif pour Tracon, la plus grande convention d'anime / RPG de Finlande (avec 6 000 visiteurs uniques par an) depuis de nombreuses années. J'aime assister aux congrès et créer des graphiques pour eux, et je cherche encore à le faire à l'avenir. Pour Tracon, je réalise des travaux de conception et d'illustration de mascottes depuis 2010..
Les mascottes Tracon 2014.Quels conseils donneriez-vous aux aspirants illustrateurs / designers??
Je me considère toujours comme une étudiante plutôt que comme une enseignante et j'ai toujours tant à apprendre, tant dans ma vie professionnelle que privée. Donc, en général, je ne donne pas trop de conseils, car je préfère les demander..
Merci beaucoup à Dashi d'avoir pris le temps de répondre à ma longue liste de questions et de partager son travail et son expérience avec nous. En tant qu'étudiants à vie, ici chez Tuts +, la mentalité de toujours s'efforcer de s'améliorer est divisée par dix et il est fantastique de voir des artistes professionnels intégrer de telles idées dans leur travail quotidien..
Pour en savoir plus sur le travail de Dashiana, tant personnel que professionnel, consultez les liens ci-dessous:
Accentsconagua