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Ce que vous allez créerLes lecteurs de tutoriels de dessin ici sur Tuts + connaîtront l'artiste que j'ai eu le plaisir d'interviewer aujourd'hui: Joumana Medlej, dont les tutoriels d'anatomie humaine couvrent tous les rudiments du dessin, ainsi que les aspects techniques de l'anatomie. Son corpus est cependant à peine touché par ces tutoriels et extrêmement varié. Découvrez l'intérieur de son parcours, son processus et sa perspective dans l'interview ci-dessous.
Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration et au design??
J'ai commencé très tôt à dessiner en faisant de la bande dessinée, ce qui était une passion pour moi et je me suis littéralement frayé un chemin à l'école: j'avais l'habitude d'avoir un cahier de dessin sur les genoux en classe tout en prenant consciencieusement des notes sur mon bureau! Mais c'était Beyrouth dans les années 90 et il n'y avait aucune possibilité de l'apprendre et de le pratiquer professionnellement à l'époque, alors j'ai failli me lancer dans les sciences.
C'est à la toute dernière minute, au moment de l'envoi de ma candidature à l'université, que j'ai appris l'existence du graphisme, alors grande majeure disponible dans le pays. C’était aussi quelques années après l’arrivée d’Internet. Ils m’ont donc réunis pour me lancer dans ce tout nouveau monde de la création pour gagner sa vie. Si j'étais né deux ans plus tôt, j'aurais emprunté un chemin différent avant que ces opportunités ne se présentent..
Qui ou quelles sont vos principales sources d’inspiration (maintenant ou globalement, au fil des ans)?
Je crains tellement cette question! C'est tellement difficile de répondre, tout m'inspire. Parfois, des choses vraiment aléatoires, comme un incident de la circulation qui a inspiré un livre entier. Ethnographie, animaux, cuisine et pâtisserie me donnent envie de dessiner.
Du côté de la calligraphie, mes idées proviennent des textes soufis, de la psychologie jungienne [et] même des mots obscurs ou des lettres elles-mêmes. Je suis aussi profondément intéressée par les mythes et leurs interactions avec la réalité, ce qui ressort de ma bande dessinée. Quand j'ai pratiqué les arts martiaux, c'était aussi une source d'inspiration majeure.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte? Est-ce que cela a eu un impact sur le style des tutoriels que vous avez réalisés pour Tuts +?
Un mélange des deux, selon. Je me suis spécialisé en graphisme, ce qui m'a permis d'acquérir de nombreuses compétences, mais je me suis initié au dessin, à l'illustration et à la bande dessinée dès mon plus jeune âge, ce qui a une incidence sur la manière dont je les enseigne..
De même, j’ai étudié la calligraphie avec un maître, mais c’était un apprentissage à l’ancienne: pas de cours, mais un travail intensif et varié, donc quand il s’agissait de l’enseigner (comme je le ferai sur Tuts + actuellement), je devais développer ma propre structure de cours et elle rassemble à la fois mes antécédents calligraphiques et typographiques. Et j'étudie encore maintenant, quand un cours spécialisé arrive (comme travailler avec l'or), avec des tuteurs spécialisés.
La plupart de mes tutoriels, qui dans leur forme originale sont des diagrammes avec un minimum de texte, reflètent ce que j'aime organiser et présenter des informations, ce qui doit beaucoup à un arrière-plan en graphisme (même si, à l'époque, ils s'efforçaient de m'effacer de mon illustration) . Je les adapte pour Tuts + à une approche plus textuelle.
Vos tutoriels sur Tuts + sont axés sur l’anatomie et le travail des figures. Vos tutoriels en dehors du site sont également axés sur le dessin de base / bases. Qu'est-ce qui vous a amené à vous concentrer sur les éléments constitutifs de l'illustration et du design lors de la création de tutoriels pour d'autres??
Cela serait dû au fait que j'ai commencé à les créer sur deviantART, qui est un foyer d'artistes en herbe, et j'ai constaté que nous manquions tous de ressources. Il y avait des livres pour apprendre à dessiner des gens, mais ils semblaient tous être des classiques trop vieux ou trop compliqués pour m'aider à mon époque (sauf pour Jack Hamm, que je recommanderais tout de même), et de toute façon ils n'étaient accessibles que à ceux qui pourraient les acheter. Il y avait bien sûr beaucoup de tutoriels pour les bases en ligne, mais la plupart d’entre eux constituaient un gaspillage d’espace, soit vraiment médiocre, soit trop peu couvrant pour être réellement utilisable..
Peu de gens peuvent organiser et présenter des informations de manière simple et concise - un grand artiste n'est pas nécessairement un bon enseignant, à supposer même qu'il ait le temps d'enseigner. Et il y avait des zones entières que personne n'était assez fou pour aborder, comme comment dessiner différents types humains. Je ne suis pas un grand artiste, mais je suis un excellent chercheur et organisateur d'informations, et je suis plus que partant pour les entreprises monumentales. Il y avait un manque évident et une demande réelle, ce qui était une motivation suffisante - j'avais également besoin de ces ressources, étant concentré sur l'illustration et la bande dessinée à l'époque.
Une grande partie de votre travail semble être axée sur la culture (la vôtre ou celle d’autres personnes que vous aimez). Qu'est-ce qui a amené cet objectif? Quels messages souhaitez-vous envoyer aux téléspectateurs et aux lecteurs en explorant ces cultures??
J'ai beaucoup voyagé, en sac à dos, dans des régions du monde où la culture occidentale n'a eu qu'un impact minimal. Je m'intéresse beaucoup aux cultures traditionnelles, y compris la mienne, qui a malheureusement été en grande partie supprimée par une occidentalisation précoce. Ils sont bien plus riches et profonds que cette société ultra-conformiste dans laquelle nous ne vivons pas tous.
Mon intérêt pour la culture est en grande partie pour mon plaisir personnel, mais j'espère aussi que cela incitera les gens à changer de perception et à prendre conscience que leur culture occidentale n'est pas la norme. Il est choquant de constater que de nombreux jeunes occidentaux pensent aujourd'hui que leur mode de vie est "la norme" et que tout le reste est une déviation - alors que, dans sa juste perspective, leur aberration est inacceptable..
Votre série de bandes dessinées, Malaak, est présentée comme «la première bande dessinée de super héros du Liban». Pour ceux qui ne connaissent pas (y compris moi-même) la série, de quoi s'agit-il et qu'est-ce qui vous a inspiré pour la créer?
Le premier et le seul! Malaak est située dans un Liban qui est perpétuellement en guerre (comme c'était le cas avant ma naissance), et les anciens gardiens de la terre sont tellement débordés qu'ils envoient l'un des leurs en forme d'enfant humain pour découvrir le cause de la guerre et y mettre fin.
Elle devient la super-héroïne en question, une protectrice des civils pris dans le conflit, et l’histoire a tout l’apparence d’un comique de super-héros, sauf qu’il s’avère qu’il ya un fond mythologique et plusieurs rebondissements sur le genre. en raison de son enracinement dans la culture et l'histoire libanaises.
Ce qui a inspiré la guerre de 2006, après avoir été impuissant pendant plus d’un mois sous blitz, j’avais besoin d’un exutoire à la rage et à la frustration. Ce point de vente s’est présenté comme une histoire et, huit ans plus tard, je n’ai plus qu’un volume à compléter! Vous pouvez tout lire sur malaakonline.com.
Quel est votre processus créatif??
Cela commence toujours sur le papier. J'ai un grand nombre de carnets de croquis et j'en emporte toujours au moins un. Les idées sont gribouillées, puis esquissées plus en détail, et je pars de là. Si c'est une illustration, je scanne généralement l'esquisse, apporte les modifications nécessaires (redimensionnement ou repositionnement, par exemple), puis l'imprime et l'encre sur du papier calque. Ensuite, il peut être numérisé à nouveau pour la coloration.
Parfois, je colle simplement au crayon et à l'encre sur du papier sans passer par les étapes intermédiaires - c'est le cas de mes recettes, par exemple. Si c'est de la calligraphie, je construis mon croquis sur Adobe Illustrator pour m'assurer que la géométrie fonctionne réellement et pour tester l'échelle et les couleurs. Quand je suis satisfait, je le construis sur du papier et je passe à la peinture et à la dorure. Je n'imprime pas mes dessins et ne les transfère pas!
La précision que j'exige exige une construction géométrique appropriée à partir de zéro. Cela signifie également que je conçois mes pièces de telle manière que je puisse les construire avec un bord droit et une boussole, de sorte que chaque élément soit placé dans une relation précise avec les autres éléments..
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
Un stylo à bille sur papier est le début de tout mon travail. Un carnet de croquis A5 [5,8 "x 8,3"] est ma taille idéale pour ce genre de chose, assez petit pour tenir dans mon sac à main mais pas si petit que cela me gêne. Lorsque vous en êtes au stade des idées ou des premiers éléments visuels, vous ne voulez rien qui soit gênant ou gênant. Vous ne voulez pas vous inquiéter de l'utilisation abusive d'un bon papier, du maculage des crayons, de l'écriture trop lente du stylet, etc. Vous ne voulez pas non plus être obligé de rester assis à votre bureau. Je fais tout mon travail de réflexion loin de mon espace de travail, que ce soit dans les coffee shops ou en métro. L'informalité aide les idées à sortir.
Quand je suis dans mon espace de travail, il est temps pour le travail réel; matériaux, et la bonne attitude devient maintenant très important. Pour le travail numérique, je me fie presque entièrement à la trinity Adobe: Photoshop, Illustrator et InDesign (CS3 - j'ai refusé de mettre à niveau plus loin!). Je n’avais presque pas pensé à le mentionner car c’était si indispensable pour moi, mais j’utilise une tablette graphique (Wacom Intuos, ils durent éternellement) - toute personne qui s’intéresse sérieusement à l’art et au numérique doit en faire l’objet en premier lieu. C'est aussi mieux pour la main en général que l'utilisation intensive d'une souris. Mon fidèle scanner est un Canon LIDE, qui est très bon marché, très mince et peut être rangé sur le côté - pratique lorsque vous avez peu de place ou que vous continuez à déménager..
Pour le vrai travail, j’utilise tellement de matériaux, mais mes meilleurs amis sont des outils que j’ai achetés en 1997 (!) Lors de mes études universitaires: un porte-mine de qualité professionnelle, une bonne règle, un tranchant et une très bonne boussole. Pour l’encrage, j’utilise les stylos à pigments et pinceaux Faber Castell Ecco que j’ai achetés au Japon..
Il est difficile de recommander quoi que ce soit dans un vide, car cela dépend tellement de ce que vous voulez faire exactement. Il n’est pas nécessaire d’amasser des ressources, bien souvent c’est juste une ou deux choses qui sont parfaites et peuvent vous aider à sauter, tandis que le reste risque de s’asseoir et de ramasser de la poussière. Pour attirer les gens, par exemple, autre que mon propre livre, qui évoque la diversité humaine comme nul autre, celui de Jack Hamm Dessiner la tête et la figure est incroyablement utile; vous pouvez vous fier à cela et à beaucoup de croquis de la vie. Pour ce qui est de la bande dessinée, j’ai beaucoup appris des publications françaises il ya plusieurs décennies, mais les guides DC Comics sont une petite série très soignée et pratique. Pour le matériel et les logiciels, une tablette est indispensable pour l’art numérique, comme mentionné ci-dessus, mais il existe de nombreux logiciels libres très puissants qui vous épargnent les dépenses en matériel d’Adobe (dont je me servirai un jour). Pourtant, le crayon et le papier de base sont les seuls outils dont vous avez besoin pour développer des idées, vous exercer et améliorer vos compétences. Ne vous laissez pas prendre à la technologie.
Êtes-vous un pigiste, un employé contractuel ou un employé interne? Est-ce que l'illustration / la conception de votre concert à temps plein?
Je suis artiste indépendant et, à l'occasion, je travaille à la pige et à diverses commandes. Je suis un artiste à temps plein mais je me concentre sur la calligraphie et l'illustration n'est qu'une petite partie de ce que je fais maintenant - je le fais principalement pour le plaisir et pour mes propres produits, plus rarement pour les clients..
Quelle est votre journée de travail typique? Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
Je n'ai pas réellement de journée de travail typique, tout dépend si j'ai une échéance ou si je suis mon inspiration. Si je suis dans une période de production occupée, je me lève, je fais du yoga et de la méditation, puis je me mets au travail avec une tasse de thé. Quelques heures plus tard, je fais une pause pour le petit-déjeuner et retourne au travail jusqu'à l'heure du déjeuner, où je prends une pause plus longue pour préparer le déjeuner. Je fais le plus gros du travail le matin, car dans l'après-midi, je commence généralement à bander des fanions. Je quitte donc les travaux qui nécessitent moins de concentration pour cette heure de la journée, et je le fais parfois en écoutant un livre audio ou un autre divertissement. Je ne fais jamais d'heures supplémentaires pour les clients, mais je peux rester éveillé tard, si je suis vraiment excité. J'ai une lampe de jour qui me permet de peindre tard dans la nuit si je sens l'envie.
Voici mon double espace de travail dans toute sa gloire en désordre. Partout où je vais, il me faut un bureau pour le travail sur ordinateur (à droite) et un pour la peinture, la découpe et autres (à gauche). Les efforts pour garder l'un ou l'autre épuré sont toujours vains. Entre les deux, vous apercevez mon jardin - j'ai souvent des visiteurs pendant que je travaille, des écureuils ou des oiseaux à la recherche d'un morceau!
Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents qui souhaitent se consacrer à l'illustration, au design et à la narration, comme vous l'avez fait??
N'essayez pas d'être quelqu'un d'autre. N'essayez pas non plus d'être original à tout prix. Les idées spontanées et inattendues sont généralement les meilleures: suivez-les. Ne devenez pas l'esclave d'un style ou d'un outil spécifique. Et si vous pouvez aller à l'école d'art, faites-le, vous aurez le pied dans la porte - sinon vous devez réaliser qu'il y a beaucoup de concurrence et qu'il est difficile de se faire remarquer. Ne vous leurrez jamais en tant qu'artiste, cela signifie que vous n'avez pas à être pratique: surveillez vos finances, prenez des pauses, mangez bien, équilibrez le travail qui vous a inspiré et payez les factures, ne vous faites pas trop ou trop peu, ne fais pas d'heures supplémentaires. Avoir une vie, toujours. Et soyez humble. Être un artiste est un cadeau.
"My Spiffy Spice Shelf, jeu d'icônes Mac et PC.Merci beaucoup, Joumana, de partager votre travail, votre inspiration et vos processus avec nous. Vous pouvez consulter plus de son travail sur les liens suivants et dans des tutoriels à venir:
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