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Les lecteurs connaîtront peut-être le travail de Robert Iza grâce au webcomic "The Eternally Injured Ninja" ou en tant que scénariste pour la série Nickelodeon "Breadwinners". Dans cette interview, Iza discute de ses œuvres d'art, de son inspiration, de son travail pour Nickelodeon, de ses expositions d'art dans des galeries, etc. Je suis heureux comme coup de poing pour partager son travail et un aperçu de sa vie ci-dessous.
Hey Iza, Merci beaucoup pour l'interview! Commençons par le haut: Qu'est-ce qui vous a amené à l'animation et à l'illustration??
OK, donc en gros, je savais que, quand j'étais enfant, je voulais faire des dessins animés. En grandissant, je me suis lancé dans des bandes dessinées, des dessins animés et des films d'action. J'ai pris des cours de vidéo au lycée et je voulais aller à USC pour une école de cinéma. J'ai changé d'école l'année dernière lorsque ma famille a quitté l'État de Washington pour s'installer en Californie. Je ne pouvais pas prendre le cours de vidéo qu'ils avaient parce que j'avais déjà pris plus de cours qu'ils ne l'avaient fait, alors pour obtenir le crédit dont j'avais besoin pour obtenir mon diplôme, j'ai pris un cours d'animation. Je suis tombé amoureux d'animation.
Robert Iza lui-même. Qui ou quoi t'inspire dans ton travail?
J'en ai beaucoup. Jim Henson, Tex Avery et tous les gars de Looney Tunes sont des influences énormes. Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, CH Greenblatt, Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hây Van, Orman, et beaucoup d'autres.
Peinture d'éventail de Rocky et Bullwinkle.Mais ce sont beaucoup d’influences directes qui me viennent à l’esprit. Aussi toutes sortes de jeux vidéo stupides: Animal Crossing, Parappa le Rappeur, Gitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman, et plus.
Fozzie Bear of Muppets célèbre.Êtes-vous formellement formé? Si oui, où êtes-vous allé, quel diplôme avez-vous obtenu et à quoi ressemblait l'expérience? Si non, comment avez-vous travaillé votre portefeuille pour un travail professionnel?
Après la fin du lycée, j'avais entendu parler de CalArts, mais cela me paraissait trop effrayant ou intimidant, aussi je ne l'ai examiné que des années plus tard. J'ai fini par aller dans ce que je considère comme le McDonalds of Art School, l'Art Institute of LA. Bien que j'aie appris certaines choses, ils avaient un programme étrange et ne me laissaient pas me concentrer sur la pré-production et la 2D (je savais que je voulais entrer dans le story-board et travailler à la télévision plus que dans l'animation de longs métrages). J'étais passionné par cela malgré tout et je me suis trouvé un stage chez Cartoon Network, une expérience d'apprentissage amusante et enrichissante, et j'ai rencontré une tonne de personnes formidables..
J'ai fini par quitter l'école après trois ans, puis j'ai lutté très longtemps. Je me suis remise à la peinture, j'ai fait tout un tas de shows dans les galeries, puis j'ai traversé des crises de dépression et essayé de trouver du travail dans l'industrie. Après cette période, j'ai simplement travaillé très fort pour m'améliorer dans le type de travail que je savais réaliser et j'ai passé autant de tests que possible. Je ne saurais trop insister sur la lenteur et la lenteur du processus, mais à la fin, je considère que cela en vaut la peine, car je ne pourrais rien faire d'autre de ma vie. De nos jours, je pense que la plupart des gens qui veulent travailler dans cette industrie peuvent trouver des tonnes d’informations et apprendre par eux-mêmes, sans nécessairement avoir besoin d’aller à l’école, car c’est trop coûteux et que les gens sont endettés. L'école est ce que vous en faites de toute façon.
Quel est votre processus créatif??
Si j'ai vraiment besoin de travailler quelque chose lorsque je travaille, je dessinerai dans mon carnet de croquis (pour comprendre des peintures, des illustrations ou des dessins) ou sur des notes si je suis juste en train d'imaginer un story-board au début..
Croquis et décomposition des formesPour peindre de manière traditionnelle, j'aime utiliser la gouache sur du papier aquarelle ou du carton d'illustration, ou parfois du vinyle acrylique sur toile ou à peu près n'importe quelle surface. Tout dépend de ce sur quoi je travaille bien sûr.
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
Sur l'ordinateur, j'ai tendance à utiliser Adobe Photoshop le plus, puis j'utilise aussi parfois Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, et parfois Adobe After Effects. J'ai également essayé Paint Tool SAI et Autodesk Sketchbook Pro.
Dessin numérique du fan art "One Piece".Depuis combien de temps travailles-tu professionnellement??
Je suis un peu partout, des plus petits studios aux concerts indépendants et aux concerts à temps plein dans certains des plus grands studios depuis environ six à sept ans..
Fan Art d'Animal Crossing.Quelle est votre journée de travail typique? Quel est le "jour dans la vie" typique d'un artiste de story-board?
Cela dépend simplement de l'état d'avancement du processus et du fonctionnement de la production pour chaque production. Non seulement cela peut-il être différent selon le studio dans lequel vous vous trouvez, mais même deux productions différentes dans un studio fonctionnent différemment. Tout dépend en quelque sorte du créateur / animateur du spectacle, des producteurs en ligne et des directeurs de production..
Les Breadwinners, par exemple, sont scriptés (les rédacteurs écrivent un script) puis réalisent une pièce radiophonique (voix du personnage, effets sonores, musique parfois finie ou musique temporaire, ou tout simplement une piste de clic pour afficher le tempo général Ensuite, l’artiste du plateau prend cela en considération et, en collaboration avec leur réalisateur, travaillera à travers les plans de leurs scènes de cet épisode, Adobe Flash, puis continuez à monter à bord Adobe Flash. Ajouter plus d'animation si quelque chose de spécifique doit être appelé, traiter les notes lorsque vous les recevez, apporter des modifications et nettoyer au fur et à mesure que vous avancez.
Cela peut être mouvementé et partout, et vous essayez de faire de votre mieux pour rester au courant de tout, car le script et la pièce radiophonique peuvent changer tout le temps. La plupart des émissions ne fonctionnent pas de cette façon, car il s’agit plutôt d’une séparation entre les émissions scriptées et celle dirigée par le conseil. Les spectacles scénarisés approuvent un script, puis l’artiste prépare le tableau en fonction du script, avec éventuellement une marge de manœuvre pour ajouter des gags s’ils le jugent utile, ou s’en tenir strictement au script à nouveau. En fonction de la série, ils la mettent en miniature puis la présentent pour voir où elle en est, obtenir des notes et continuer à avancer. Ensuite, une fois que cela aura été approuvé, un révisionniste du conseil y travaillera, traitera davantage de notes et, en général, nettoiera et mettra davantage les dessins sur le modèle..
Le conseil est dirigé de la même manière, mais les différences principales sont qu’elles fonctionnent à partir d’un simple schéma, puis s’efforcent d’étoffer complètement l’écriture de ce qui se passe, ainsi que tous les dialogues et gags, etc. C’est généralement le processus le plus ouvert pour un artiste de mettre en scène sa sensibilité..
Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
La plupart du temps, je suis habituellement sur mon bureau au travail ou à la maison, sur un Cintiq et un Mac au travail, et un ordinateur portable Yiynova et un ordinateur personnel à la maison. Chacun a ses avantages et ses inconvénients, mais je pense personnellement que je préfère Mac / Cintiq quand il le faut. Ils sont tous les deux faisables.
L'espace de travail de peinture d'IzaJ'aime travailler avec au moins deux ou trois lampes et j'ai donc une bonne quantité d'éclairage. Pour les fournitures, j'utilise des crayons Col-Erase, des crayons mécaniques, des pinceaux, de la gouache, un petit chiffon, une assiette à palette pour mélanger et réutiliser la peinture, ainsi qu'un récipient pour la peinture à l'eau..
Panneau d'illustration fraîchement coupé.J'ai coupé tout un tas de planches d'illustrations pour tout le projet. J'utilise une lame X-acto, un tapis de découpe et élimine grossièrement les pièces, puis je les découpe. Pour les commissions et tout ce qui est basé sur quelque chose, il est toujours agréable d'imprimer une référence simplement pour avoir une bonne idée du matériau source..
Voici mon processus:
Et voila. C’est l’une des trois façons dont je travaille en peignant.
Le processus de peinture d'Iza décrit ci-dessus.Avez-vous trouvé le temps pour le travail indépendant? En outre, quels projets avez-vous fait dans le passé?
Parfois. J'ai eu l'occasion de faire un peu ici et là, mais alors que j'ai un travail à temps plein et que je fais mon short en plus, je n'ai pas beaucoup de temps pour le compte de pigiste. Mon dernier travail freelance a été la création de personnages pour un projet en développement à Disney TV. Bien que les choses ne se soient pas concrétisées au final pour ce projet, c’était un plaisir de travailler et une expérience amusante tout autour..
L’autre expérience freelance que j’ai connue était la peinture de fond et le style de couleur pour un court projet pilote de Cartoon Network par Ian Jones-Quartey, intitulé "Lakewood Plaza Turbo", qui était à la fois amusant et incroyable! Et puis un super court relais pour aider Skullgirls, le jeu vidéo de mon ami Alex Ahad.
Peinture gamera.Comme mentionné précédemment, vous travaillez actuellement avec Nickelodeon en tant que scénariste pour le spectacle délicieusement étrange "Breadwinners". Comment avez-vous obtenu le travail? Sur quels autres projets / réseaux avez-vous travaillé??
J'avais fait un test de storyboard pour Breadwinners. Au moment où j'avais presque oublié le test, ils m'ont contacté pour une entrevue, puis ont proposé le poste..
Je suis sur Breadwinners depuis un peu plus d'un an maintenant. J'ai également travaillé sur MAD chez WB, en tant que pigiste pour Cartoon Network et Disney TV, et travaillé chez Playdom / Disney Interactive dans la région de la Baie pendant deux ans avant de me rendre à Los Angeles pour plus de travail dans l'animation..
Breadwinners oeuvre.Vous avez un court métrage d'animation à venir pour Nick. Tout d'abord, félicitations! Je suis excité de le voir. Deuxièmement, parlez-nous, s'il vous plaît!
Oui, merci, je ne saurais être plus reconnaissant à Nickelodeon et à tous les dirigeants et personnes qui n’ont fait que me soutenir et me rendre service, ainsi que ma vision de mon court métrage. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch et Kevin Lee, pour n'en nommer que quelques-uns!) Le programme de courts métrages prend généralement les courts métrages finis et les met en ligne à un moment donné. Pour ce qui est de savoir exactement quand je ne suis pas sûr, mais une fois que quelque chose se produit, vous m'entendez bien en parler. Ils pourraient aussi les regarder à la télévision, mais encore une fois, je ne sais pas si ni quand. Je me suis beaucoup amusé à apprendre tout le processus et à choisir des personnes avec qui travailler! J'ai vraiment hâte de montrer à tout le monde une fois que c'est fait! Ils avaient déjà posté une sorte de principe de base pour mon court-métrage en ligne, donc je le posterai encore ici (je ne sais pas si je peux dire grand chose à part ça).
Shelf Life de Robert Iza, scénariste de Nickelodeon - Tout en travaillant dans un entrepôt, la chatte surprotectrice Ashley est au bord de la folie après que son meilleur ami inconscient, Max, se fasse virer.
Vous avez travaillé pour des expositions d'art de galeries de groupe. Quel est votre médium préféré lors de la création d'une pièce pour un spectacle? Voulez-vous faire une exposition solo (ou une exposition avec un ou deux autres artistes, où vous créeriez plusieurs pièces pour remplir l'espace avec un design fantastique)?
La gouache et le vinyle acrylique sont mes supports de prédilection pour les pièces de spectacles. Travailler avec la peinture traditionnelle a quelque chose de tellement apaisant et thérapeutique / méditatif. J'ai eu des œuvres à la galerie QPop à Little Tokyo, au centre-ville de LA, et dans quelques autres espaces de la galerie tels que Meltdown Comics, la galerie APW à New York et la galerie Gauntlet à San Francisco..
Divers tableaux que Iza a réalisés pour des expositions dans des galeries.Je n'ai pas fait de spectacle solo, je n'ai fait que des pièces pour des spectacles de groupe, mais j'aimerais absolument faire un spectacle solo à un moment donné. Ce sera un défi amusant de créer toute une série de pièces basées sur un thème. Tout cela semble absolument merveilleux et j'espère avoir l'occasion à un moment donné.
Sailor Moon peignant pour le spectacle hommage Sailor Moon de la galerie QPop en 2014.Votre bande dessinée web, Le Ninja blessé de manière éternelle, a connu une interruption indéfinie au cours de la dernière année. Compréhensible compte tenu du travail discuté ci-dessus. Quels autres comics avez-vous créé dans le passé?
Ça faisait. Haha, oui, j'étais tout simplement trop occupé et ce n'est pas une tâche facile de garder un comique avec un délai d'une fois par semaine. Je pense que beaucoup de gens ne comprennent pas combien de temps il faut consacrer à cela quand on a un emploi à temps plein et une vie, ainsi que tout ce qui peut apparaître de manière inattendue. Mais c’était très amusant et un beau défi. Si quelque chose, je serais le plus dur avec moi-même à ce sujet. Il était difficile de présenter quelque chose qui ne me satisfaisait pas vraiment, mais c'est ce que vous feriez parfois parce que vous n'aviez tout simplement pas le temps de le faire comme vous le souhaitez vraiment. Quoi qu'il en soit, je suis extrêmement reconnaissant à Gabe Swarr, Katie Rice et à l’ensemble du groupe Dumm Comics de m’avoir donné l’occasion de faire partie de Dumm Comics pendant longtemps.!
Prévoyez-vous (ou espérez-vous simplement) continuer l'EIN? Tout autre projet de bande dessinée pour le futur?
J'ai réalisé quelques bandes dessinées avec le collectif d'artiste Lava Punch et leurs anthologies. La plus récente était une vaste anthologie de couleurs appelée The Black Torch pour laquelle nous avions un Kickstarter. Je n'ai fait qu'une seule bande dessinée imprimée avec Ninja éternellement blessé et j'ai assez de matériel pour faire un joli petit livre des BD que j'ai réalisées pour Dumm. J'ai une idée pour une nouvelle mini BD avec EIN, alors j'espère pouvoir le faire aussi. Ce n'est certainement pas mort, juste en veilleuse. Je veux vraiment travailler dur du côté de l'écriture de cette bande dessinée et m'assurer que c'est vraiment amusant et idiot.
Quels sont vos objectifs futurs en tant qu'artiste (ou animateur)??
Mes principaux objectifs en ce moment sont d'obtenir ma propre émission, de continuer à faire des dessins animés et de contribuer à des activités amusantes et stupides. J'espère avoir ma propre galerie d'exposition, faire plus de bandes dessinées imprimées, jouets et marionnettes et ainsi de suite. Je veux aussi faire plus de cuisine et m'améliorer. Continuer à suivre des cours d’improvisation et d’écriture croquis et à améliorer son écriture en général. De plus, je ne joue d'aucun instrument, mais j'aimerais essayer d'apprendre le banjo. Voyage dans quelques endroits que je veux vraiment visiter et essaie de faire de mon mieux pour rester positif et profiter autant que possible de la vie.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs animateurs??
Les plus grandes choses que je dirais de faire sont:
Kamen Rider fan art peinture.Un grand merci à Iza d’avoir pris le temps, malgré son emploi du temps chargé, de répondre aux questions et de nous donner un aperçu du monde d’un animateur et d’un artiste de galerie. Pour suivre son œuvre et sa carrière, consultez les liens ci-dessous:
Accentsconagua