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Ce que vous allez créerIl faut beaucoup de travail pour appliquer la technique et les compétences de manière à susciter un attrait général tout en restant fidèles à la sensibilité personnelle de l'artiste. Sergey Kandakov, notre interlocuteur, maintient son travail frais et pertinent, tout en maintenant sa propre voix dans ses conceptions. Il est temps de vous promener dans les coulisses avec l'un de nos propres auteurs ici à Tuts+.
Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration et au design??
Merci de m'avoir interviewé. Eh bien, c'est mon besoin naturel de créer quelque chose. J'ai besoin de m'exprimer. Et le design est un excellent moyen d’obtenir un bon revenu et de s’amuser. C'est ce que je fais en réalité: je m'amuse. Quand je crée des illustrations, j'apprécie [ce que je fais]. Je pense que c'est la partie la plus importante et la plus étonnante de la vie: profiter de son travail.
Sergey et sa femme. Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
Eh bien, je tire mon inspiration de la vie quotidienne. Certaines idées viennent de manière inattendue ou du travail en cours. Vous savez, créer quelque chose et tout à coup: "Oh, ça va être cool de créer aussi ceci et cela d'ailleurs!" Et déposez dans les notes. Ou regarder un nouveau film, ou lire un nouveau livre et: "Waouh, bonne idée! Peut-être que je dois créer quelque chose à ce sujet!" L'exemple personnel m'inspire aussi. J'ai été très impressionné par les travaux de mon ami Dmitry Fet au début de mon travail. Mes premières œuvres étaient très similaires à ses vecteurs.
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte? Est-ce que cela a eu un impact sur le style des tutoriels que vous avez réalisés pour Tuts +?
Je suis autodidacte. Je suis accro à l'art de mon enfance. Mais ce n’était que pour le plaisir, jusqu’à ce que ma mère me conseille de suivre un cours multimédia de trois mois. Là, j'ai appris des étapes simples d'utilisation Corel Draw et Adobe Photoshop. Ensuite, j'ai lu des livres sur Adobe Illustrator, étudié des tutoriels, etc. J’ai essayé d’étudier le dessin académique pour développer mes compétences, mais c’est trop ennuyeux pour moi: tout ce que j’explique dans les tutoriels, c’est mon expérience personnelle. Je suis heureux de le partager.
Découvrez le tutoriel de Sergey, Créer un style de tatouage, Grunge, l'affiche du Jour de la fille morte dans Illustrator.Vous êtes spécialisé dans les micro-stocks. Pour ceux qui ne savent pas grand chose sur ce domaine du design et du produit, de quoi s'agit-il? Pourquoi avez-vous choisi de créer une entreprise??
Les microstocks sont un élément formidable de la mondialisation et un moyen formidable de vous aider. D'une part, c'est le moyen le plus simple de trouver du contenu de conception pour toute entreprise, et d'autre part, c'est un excellent moyen de créer et de fournir du contenu de conception dont les utilisateurs ont besoin. C'est incroyable! Il existe des millions d'images que les clients, les concepteurs ou les spécialistes du référencement peuvent trouver, acheter et utiliser dans leurs projets. Et je suis celui qui crée et fournit ces images. Il n'y a pas de bureaux, pas de délais, pas de clients. Juste des tendances, des idées et des exigences techniques simples. Meilleur moyen de s'amuser et de gagner de l'argent!
Un exemple de l’icône de l’application microstock fournie par Sergey sur son site Web OMG!.Comment gardez-vous votre travail au frais? Il est clair que vous comprenez les tendances actuelles en matière de design, existe-t-il des sources pour savoir ce qui est demandé??
Oui, je reçois des newsletters des microstocks principaux. De plus, je me suis abonné aux mises à jour de sites Web tels que Behance, FromUpNorth, etc. Je vérifie toujours les pages d'accueil et les sommets des marchés avec lesquels je travaille. Et encore une fois, la vie quotidienne donne des informations: diffusion, gadgets, potins.
Sergey prend la tendance très actuelle longue ombre avec la conception d'icônes.Quel est votre processus créatif??
Parfois, je dessine avec ma tablette Wacom. Parfois, j'utilise mes vieux trucs pour construire quelque chose de nouveau. Parfois, je veux réaliser une idée et arriver finalement à quelque chose de complètement différent. Quoi qu'il en soit, je pars toujours d'un fichier modèle qui contient tout ce dont j'ai besoin: couleurs, pinceaux, calques, etc. D'habitude, j'essaie de travailler de manière propre, mais il y a parfois trop d'éléments sur la toile dont j'ai besoin..
Un exemple de l'espace de travail dans Adobe Illustrator. L'illustration finale de Sergey est contenue dans la planche graphique et des composants de sa conception sont éparpillés et sauvegardés dans son fichier de travail..Je duplique toujours des calques pour garder les progrès. En outre, je sauvegarde des fichiers nommés différents pour les sauvegarder. Je peux dire que je suis une personne fidèle et que j'essaie de garder mes dossiers en ordre. Je peux trouver le fichier que j'ai créé en 2008 en quelques secondes [car ils sont organisés].
L'importance de nommer les fichiers et les dossiers affichés ci-dessus. Cela permet à tout concepteur de revenir travailler des semaines, des mois et même des années plus tard et de savoir exactement ce que contient chaque fichier..Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
j'utilise Adobe Illustrator comme logiciel principal pour créer mes oeuvres. C'est mon Saint Graal. Et bien sûr, je le recommande à tous ceux qui souhaitent créer des graphiques vectoriels à un niveau professionnel. Aussi, j'utilise Adobe Photoshop éditer des versions raster de mes vecteurs. j'utilise Adobe Bridge attribuer des fichiers JPG (en créant des EXIF). Je fais des screenshots avec Skitch. Mon navigateur principal pour le travail est Firefox. J'utilise aussi Commandant Total gérer mes fichiers.
Quelle est votre journée de travail typique? Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
Je travaille de chez moi. Mon lieu de travail contient un ordinateur portable connecté à un moniteur. Tablette, souris, clavier - rien de spécial. Je vis actuellement en Thaïlande, j'ai donc Bouddha sous mon écran.
Ma journée de travail typique commence à 8 heures. Oui, je suis un lève-tôt. En fait, je commence à travailler juste après que ma fille aille au jardin d'enfants. Mon potentiel créatif est toujours puissant le matin. Je ne sais pas pourquoi. Tout d’abord, je vérifie mes courriels pendant que je bois du café et donne quelques commentaires. Ensuite, je commence un travail de création avec mes projets microstock (j'ai toujours la liste des idées que j'avais alignées auparavant). Ou faire un travail personnalisé. La musique est une partie importante de mon processus créatif. J'adore drum'n'bass - c'est ma deuxième grande passion après le design. Parfois, je danse même assis sur la chaise. Dans l'ensemble, cela donne de bons résultats. Mais je suis très concentré sur le processus créatif. C'est pourquoi je n'utilise aucun messager quand je travaille. Rien ne peut me distraire pendant ces 5-6 heures. Je suis totalement absorbé par mon travail. Et d'habitude je finis vers 14h. [À ce moment-là] je perds progressivement ma concentration. Alors je vais à la gym pour m'amuser autrement.
Votre travail est-il généralement axé sur le microstock, ou travaillez-vous en indépendant, travaillez-vous à contrat ou travaillez-vous également à l'interne??
Oui, je travaille parfois comme je l'ai dit auparavant. Juste pour avoir un revenu supplémentaire et un plaisir supplémentaire. C'est aussi une bonne alternative aux microstocks. J'aime changer de décor parfois. J'ai quelques clients réguliers qui me donnent périodiquement des projets intéressants. Généralement, les clients potentiels demandent des projets par courrier électronique. Ils me trouvent si mes profils sur microstock. Je ne cherche pas de clients.
Quels conseils donneriez-vous aux illustrateurs ou aux artistes émergents qui souhaitent se lancer dans le design comme vous l'avez fait??
Aime ce que tu fais! Les arts créés avec passion deviennent les hits! Prenez du plaisir à votre travail! Et encore un pour ceux qui veulent créer du bon contenu pour microstock: pensez en tant que client! Achetez quelque chose vous-même. Ce n'est qu'ainsi que vous saurez créer des images vraiment utiles. Gardez toujours à l'esprit cette question: "Comment les éléments que je crée peuvent-ils être appliqués au vrai design?" C'est le moyen d'accéder aux microstocks.
Un grand merci à Sergey pour avoir pris le temps de discuter de son travail. C'est incroyablement inspirant de voir derrière le rideau d'un bourreau de travail de designer et de goûter à la vie d'un artiste qui travaille. Vous pouvez consulter son travail dans les liens suivants:
De plus, vous pouvez consulter les tutoriels de Sergey ici sur tuts + ci-dessous.
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