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Tout le monde est si friand aujourd'hui alors que j'interviewe Shane Koehler, extraordinaire illustrateur de la nature. Son travail, principalement basé sur l'aquarelle, explore la beauté et la force inspirantes de la nature, invitant le spectateur à faire l'expérience de sa vision du monde qui nous entoure. Lisez la suite pour tout savoir sur le peintre autodidacte et ses messages environnementaux à travers ses œuvres.
Hé Shane! Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a poussé dans les beaux-arts??
Ma famille a toujours encouragé la pensée créatrice et, lorsque j'étais enfant, mes deux soeurs et moi étions toujours à colorier, ce qui nous a permis de suivre les leçons de dessin de l'exposition d'art PBS "Imagination Station". À l’école, nous avons été encouragés à participer à des expositions d’art et à pratiquer autant que possible..
Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
Honnêtement, ma plus grande source d’inspiration a toujours été ma sœur aînée, ses capacités artistiques naturelles et son sens de l’art. En l'observant, j'ai commencé à comprendre comment penser plus en tant qu'artiste. Plus récemment, les antécédents de ma soeur jumelle en design durable m'ont aidée à penser en tant que designer et à améliorer la qualité de la composition de mes peintures. Mon inspiration la plus profonde est la nature et je m'efforce d'inspirer et d'éduquer sur la conservation et l'importance de la nature dans chaque œuvre d'art que je réalise..
Êtes-vous formellement formé? Si non, comment avez-vous travaillé votre portefeuille pour un travail professionnel?
Mes connaissances et ma capacité à réaliser des œuvres d'art professionnelles sont principalement autodidactiques, basées sur la pratique et l'observation attentive. J'ai lu de nombreux livres et suivi des professeurs à la télévision et à l'école, ainsi que d'autres artistes professionnels. Je consacre beaucoup de temps à chaque projet à rechercher et à rassembler des images et du matériel de référence..
Chaque matin, j'essaie de me lever avec ou avant le soleil, vers 4 heures du matin, pour la lumière du matin. Cela me semble être un moment naturel productif et constitue le meilleur éclairage avec lequel travailler. Je suis encore aux débuts de mon portefeuille professionnel, mais j’ai tracé une succession d’expositions d’art et de séries de travaux inspirés par les nombreuses facettes des sciences naturelles. Par exemple, j'aimerais montrer différentes séries mettant en lumière des écosystèmes tels que les récifs coralliens, la forêt tropicale humide, la vie dans le désert, etc., et l'interconnexion de toute la vie sur Terre..
Quel est votre processus créatif??
Actuellement, je m'inspire d'un mélange d'artistes modernes qui travaillent avec des formes et des couleurs de style commercial simples. Mon objectif est de vendre en ligne et de continuer à vendre dans divers magasins afin de générer un revenu qui alimentera mes aspirations en matière d'art..
Mon processus consiste à dessiner des idées de vignettes et à organiser des compositions pour former des images à la fois attrayantes et rapides à créer. En réalisant l'art «rapidement abordable», je peux me libérer pour me concentrer sur les beaux-arts plus complexes et qui prennent du temps, qui éduqueront et inspireront mieux les autres..
Quels médias utilisez-vous dans votre travail? Est-ce que ce sont tous des médias traditionnels, ou travaillez-vous également numériquement??
Au cours des dernières années, j'ai décidé de perfectionner mes compétences et de me concentrer sur les aquarelles. La meilleure façon d’apprendre quoi que ce soit est par la pratique, et j’essaie diverses techniques pour développer un style unique. Le processus d'utilisation de différents papiers pour aquarelles avec des peintures d'aquarelle typiques est considéré comme traditionnel, mais la façon dont j'utilise des quantités opaques épaisses et parfois mélangées à de l'acrylique n'est pas traditionnelle. Je suis intéressé par l’apprentissage de ce support polyvalent sur papier, puis par la mise au point d’un style unique avec de vraies couleurs vives, puis par la ramification dans le bois et d’autres supports mixtes..
Depuis combien de temps travaillez-vous de manière professionnelle? Votre travail d'artiste est-il votre travail de jour??
Je crée et vend des œuvres d'art depuis que je suis au lycée, mais je sens que ma vraie carrière professionnelle a débuté il y a environ deux ans lorsque j'ai décidé de faire ma première série officielle d'œuvres comprenant des résumés plus petits, aux couleurs vives, avec des hippocampes plus serrés. entrelacé. Je les ai ensuite montrés dans une galerie du centre-ville de Portland pour un événement appelé le premier jeudi de chaque mois.
Depuis ce temps, un magasin de Portland appelé Bud and Finn les a transportés et ils ont inspiré un plus grand spectacle en cours intitulé REEF. À l'heure actuelle, le travail d'artiste est un travail à temps partiel jusqu'à ce qu'il devienne un travail à plein temps, mais au moins, je commence à faire de l'art pendant la semaine et certains valent mieux que rien..
Quelle est votre journée de travail typique? Quel est le "jour dans la vie" typique d'un artiste de talent?
Plutôt que de passer mon temps avec des projets commandés, je me concentre davantage sur mes propres créations et je crée les images qui, à mon avis, inspireront un changement positif chez les autres et dans le monde. J'essaie d'avoir une commission par mois, que j'obtiens généralement par le biais d'amis et du bouche à oreille. Le processus est comme la plupart des autres et implique la mise en place d'un dialogue clair et d'un contrat avec un client, puis la définition d'un calendrier et la mise à jour du client en cours de route jusqu'à la fin..
Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
Un jour, j'aspire à avoir l'atelier de mes rêves, qui implique beaucoup de lumière naturelle et beaucoup d'espace pour installer de grands tableaux. Pour l'instant, j'ai un studio confortable, parfait pour mon travail actuel. Juste assez de place pour accueillir mes nouveaux travaux 24 "x36" et 20 "x20". J'ai travaillé à faire de mon espace un sanctuaire où je puisse facilement m'intégrer à mes sujets naturels et m'inspirer des gravures et des originaux des autres artistes que j'admire..
Votre intérêt dans l’art semble être basé sur l’environnement et la nature. Parlez-nous du message que vous envoyez avec votre travail.
Mon travail artistique basé sur la nature a pour objectif de montrer de vraies représentations de concepts scientifiques tout en incluant des éléments artistiques et amusants. Je peux y parvenir en associant de manière créative différentes espèces sauvages, à la fois dans la composition et le thème. Une récente série intitulée "Native" le montre bien en englobant la faune de l'île de Sanibel en Floride, où j'ai effectué des travaux de conservation, et en regroupant les espèces indigènes sur la base d'une coloration similaire..
Un nouveau travail à grande échelle que je suis en train de faire présentera des écosystèmes entiers. Les plantes et les animaux entoureront le portrait d’une espèce clé, qui est essentielle au maintien des relations entre un écosystème..
En représentant la faune et en rendant les œuvres d'art amusantes, j'espère inspirer une pensée positive et donc un changement positif du comportement humain à tous les niveaux, qui soutiennent la conservation et la préservation de nos ressources naturelles..
Quel a été votre rôle d'éducateur en environnement? Où espérez-vous l'emporter??
Depuis le collège, j'ai enseigné en tant qu'éducateur en environnement dans les parcs d'État et nationaux, ainsi que dans des associations à but non lucratif axées sur la conservation. Avec des bénévoles, j'ai dirigé des projets artistiques communautaires tels que des peintures murales et des bancs peints décrivant et éduquant sur des thèmes liés à la faune, tels que la métamorphose, l'identification des plantes et l'écologie des oiseaux..
Les expériences que j'ai vécues en tant qu'éducateur en environnement m'aident maintenant à développer des œuvres d'art qui parlent d'elles-mêmes et qui sensibilisent différents spectateurs à différentes époques. C’est cette portée considérable de l’art qui me pousse à continuer à utiliser l’art comme catalyseur de l’éducation et comme un appel à l’action..
Portland joue-t-il un rôle central dans votre travail??
Portland est un endroit extrêmement spécial où la créativité, la pensée libre et l'unicité sont célébrées. D'après mon expérience jusqu'ici, les habitants de Portland sont très réceptifs à mon travail artistique axé sur l'environnement. Comme dans la plupart des villes, il existe un décalage entre la vie sauvage et la vie humaine, mais Portland est entourée de montagnes et de nombreuses plantes et animaux. Chaque jour à Portland et aux alentours est un rappel constant de l’importance de la faune pour la santé et la survie de notre espèce, tant physiquement que spirituellement, et c’est ce que j’essaie de communiquer dans mes œuvres..
Quels sont vos objectifs en tant qu'artiste?
Mes objectifs en tant qu'artiste incluent gagner ma vie et créer des images fortes, percutantes et profondément ressenties par les autres. Globalement, pour enrichir la vie des téléspectateurs et, ce faisant, enrichir ma propre.
Quelle est l'histoire de votre série Native??
La série intitulée "Native" est un aboutissement de la vie sauvage que j'ai vécue alors que je travaillais pour un organisme de conservation de l'île de Sanibel, dans le sud-ouest de la Floride. En regroupant des représentations réalistes de la flore et de la faune indigènes de l'île par une coloration similaire, le spectateur a ainsi la possibilité de mieux comprendre l'apparence de l'espèce. Il constitue un moyen amusant de visualiser et de penser à la faune. J'aime placer la vie marine sur la vie terrestre pour surprendre les téléspectateurs et permettre l'idée d'interconnexion au sein de toutes les espèces et de tous les habitats..
Le thème de la série basée sur les couleurs de ROYGBIV est aussi un moyen pour moi de fournir au monde une thérapie par la couleur, capable de détendre ou de stimuler les émotions, et associé à d’autres messages pouvant potentiellement donner lieu à des changements positifs dans nos pensées et nos actions en faveur de l’environnement..
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe??
Si vous êtes passionné par la création artistique et que vous souhaitez réellement faire carrière dans le secteur des arts, il est important de faire preuve de réalisme en mettant en valeur vos points forts, vos points à améliorer et le temps qu'il vous faudra vraiment pour travailler. Ensuite, recherchez ce que les professionnels de votre niveau font et facturent en conséquence - ne vous vendez pas à découvert. Enfin, connaissez votre public potentiel, soyez toujours fidèle à vous-même et produisez l’art qui vous représente le plus.
Merci beaucoup à Shane Koehler d'avoir pris le temps de répondre à mes nombreuses questions sur son travail et son expérience en tant qu'artiste de talent à Portland, Oregon. Vous pouvez consulter d'autres œuvres de Shane aux liens ci-dessous:
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