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Oeuvre d'art de la ville de Bhartiya.Aujourd'hui, j'interviewe l'illustrateur basé à Londres, Rod Hunt. Poursuivez votre lecture pour découvrir une illustration de son œuvre complexe et découvrez ses expériences d’artiste et de président des relations publiques pour la conférence ICON-The Illustration. De plus, vous pouvez répondre à la question qui préoccupe tout le monde: "Où est Stig?" à travers son travail pour Top Gear de la BBC. Allons droit au but!
Salut Rod, merci beaucoup pour l'interview! Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'art??
Les bandes dessinées ont été une grande influence pour moi, en particulier la bande dessinée britannique "2000 après JC", et ce qui m'a fait dessiner.
L'homme lui-même, Rod Hunt.Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
En dehors de la bande dessinée, mes inspirations remontent aux jeux de ma jeunesse sur ZX Spectrum tels que "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" et "Head Over Heels" de Ultimate Play the Game; les isométriques étaient des favoris particuliers.
J'ai également grandi avec des films de science-fiction tels que "Star Wars", "Le jour où la Terre s'arrêta" et "La planète interdite", et d'anciennes séries télévisées telles que "Flash Gordon" et "Star Trek". Leur design esthétique est définitivement resté avec moi et leurs visions du futur sont toujours ce que je pense que le futur devrait ressembler. Et bien sûr, les robots étaient toujours cool! Je possédais aussi quelques vieux jouets de robot en étain lorsque j'étais enfant. Ces jouets faisaient partie de mes jouets préférés..
J'aime les vieilles illustrations des publicités des années 50 et 60, les couvertures de pulp-fiction, les pochettes d'albums, les affiches anciennes, les bandes dessinées, etc. Avoir un sens de l'histoire et de ce qui est déjà passé est très important, car vous ne pouvez pas apprendre de ce que tout le monde fait aujourd'hui . Le peintre américain Edward Hopper a également eu une grande influence sur moi en raison de son éclairage et de sa capacité à capturer un moment dans le temps..
"Où est Stig?" pièce de course de drag.Êtes-vous formellement formé? Si oui, où êtes-vous allé, quel diplôme avez-vous obtenu et à quoi ressemblait l'expérience? Si non, comment avez-vous travaillé votre portefeuille pour un travail professionnel?
J'ai fait une fondation d'un an au Bournemouth et au Collège d'art et de design de Poole, suivi d'un diplôme en illustration à la Cambridge School of Art de l'Université Anglia Ruskin, et je dois dire que ce fut une excellente période d'apprentissage et de socialisation..
Au collège d’art, j’ai mis quatre ans à développer mes compétences, ma pensée et la liberté d’expérimenter sans aucune considération commerciale. Bien sûr, le véritable penchant pour l’illustration commence une fois que vous avez obtenu votre diplôme et que vous vous lancez dans l’organisation de votre carrière. Il y a beaucoup plus à faire que simplement dessiner des images. En guise d’illustration, c’est la qualité du travail qui compte pour les clients et les qualifications sont dans l’ensemble peu pertinentes. Je ne pense pas qu'aucun client ait jamais demandé quels étaient mes résultats.
Illustration de Dublin FBD Insurance.Quel est votre processus créatif??
Tout commence dans un carnet de croquis A5 avec des compositions très rugueuses et jetables pour déterminer la mise en page générale et l'emplacement du texte. À ce stade, je dessine volontairement avec un stylo pour que je ne puisse rien effacer; se tenir à l'écart des détails pour que les idées coulent.
Sur le plan de la composition, il est important de laisser couler la pièce pour guider l’œil dans son voyage. La pièce doit fonctionner dans son ensemble et ne pas ressembler à la somme de ses parties ou être disjointe. Il est important de ne pas être séduit trop tôt dans les détails et de perdre de vue l'objectif général. Je dois également me donner suffisamment de temps pour réfléchir et dessiner au début d'un projet avant de produire un dessin brut. C’est là que le vrai travail est fait et constitue la base d’un excellent travail..
Une fois que je suis satisfait des compositions et de l’idée très approximatives, je passe à la création d’un crayon-crayon complet et complètement fini, dessinant avec un crayon 2B sur du papier cartonné épais, généralement en A3, mais certains de mes ébauches de carte détaillées doivent être dessinées au format A3. A1. C'est à ce stade que je calcule la quantité de détails de la pièce. Avec certains de mes éléments détaillés, le vieil adage «Moins, c'est plus» peut ne pas sembler au départ s'appliquer à mon travail, mais il est loin de mettre beaucoup de choses en mémoire et d'espérer qu'elles se conservent. Si j'ajoute sans cesse d'autres choses, cela n'en fera pas automatiquement une meilleure pièce. À bien des égards, cela revient à avoir 20 illustrations en une, chaque petite partie racontant une histoire en soi, qui forme ensuite une histoire plus grande..
Les bruts sont ensuite numérisés et utilisés comme guide dans un calque d’arrière-plan dans Adobe Illustrator pour produire l’illustration finale. Après avoir utilisé une tablette Wacom normale pendant assez longtemps, j'ai décidé d'investir dans un Cintiq Wacom pour faciliter le flux de travail et accélérer les choses. C'était un bon investissement car dessiner directement sur l'écran rendait les choses beaucoup plus naturelles et intuitives.
J'ai tendance à utiliser Illustrator en tant qu'outil de dessin direct et à utiliser les effets avec parcimonie, dans le but de conserver l'aspect pratique de mon travail, malgré la production de l'illustration finale sur ordinateur. À la fin de la journée, l’ordinateur devrait juste être vu comme un autre moyen de marquer une page. Tout est divisé en plusieurs couches afin que je puisse garder une trace de tous les détails et rendre les choses facilement modifiables pour moi.
Looking For Transwonderland: Illustration de la couverture du livreDepuis combien de temps travailles-tu professionnellement??
Je travaille à plein temps depuis plus de 18 ans. Après l'école d'art, il m'a fallu quelques années pour construire mon portefeuille et commencer à gagner des clients avant de pouvoir franchir le pas et aller à temps plein..
Catalogue de Noël et campagne publicitaire IntermarchéQuelle est votre journée de travail typique?
À 8 h 30, un demi-litre de café noir, suivi d'une promenade à pied ou à vélo dans mon studio situé au Second Floor Studios & Arts, près de la barrière de la Tamise, dans le sud-est de Londres; Je suis habituellement à 10 heures. Lancez le Mac et consultez les premiers e-mails de la journée, et gérez toutes les demandes de renseignements du jour au lendemain..
Si je ne suis pas obligé de travailler directement pour une échéance imminente, je ferai probablement un peu de promo; peut-être mettre à jour le blog, le site Web, Flickr ou un portfolio en ligne. Après cela, le travail en cours se poursuit jusqu'à 13 heures, heure à laquelle je m'arrêterai pour le déjeuner. Si le temps le permet, je pourrais sortir du studio et m'asseoir sur le mur de la Tamise. Peut-être que je ferai quelques lectures en studio et rattraperai mon retard sur le design. Je pense qu'il est important d'être très conscient de ce qui se passe dans le monde du design au-delà de ce que vous faites. Vous ne savez jamais quand cette information pourrait être utile ou conduire à la découverte d'un nouveau client potentiel.
Puis, il est de retour au travail à 14 heures, avant une pause thé aux alentours de 16 heures, où je pourrais peut-être rencontrer d'autres artistes sur place dans les studios. Puis un dernier relais jusqu'à mon retour à la maison, j'espère avant 20 heures. Rentrez à la maison, dînez et essayez de vous déconnecter du travail, même si je devrais peut-être faire face à une demande de mon agent américain à New York ou prendre une téléconférence avec un client pour lui parler d'un travail sur lequel je pourrais travailler. . C'est formidable de travailler à l'international, mais il faut parfois jongler avec plusieurs fuseaux horaires.
L'espace studio de Rod, rempli d'inspiration et de son propre travail.Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
Mon studio est juste à côté de la barrière de la Tamise, dans le sud-est de Londres, au Second Floor Studios & Arts, le plus grand fournisseur de studios d’artistes à site unique de Londres. J'ai un studio de 200 pieds carrés pour moi parmi près de 450 autres studios d'artistes. Mon studio offre également une vue imprenable sur la Tamise elle-même et sur tout le trafic fluvial, ce qui peut être un peu une distraction lorsque quelque chose d'intéressant monte sur la Tamise, tel qu'un porte-avions.!
Ces jours-ci, je ne pouvais pas me passer de mon iMac et de ma tablette écran Wacom Cintiq. Mon Cintiq a été un investissement judicieux, rendant le processus d'utilisation d'une tablette complètement intuitif et naturel..
Espace de travail de Rod.Vous avez d'excellentes compétences en dessin en perspective. Qu'est-ce qui vous a amené à travailler de manière isométrique?
Je suppose que les jeux informatiques isométriques sont restés avec moi depuis mon enfance, mais je ne me suis jamais mis au travail de cette façon; c'est quelque chose qui a évolué de manière organique au fil du temps. J'ai commencé à créer un travail isométrique à la faculté des beaux-arts lorsque j'ai peint avec des pinceaux à poils de porc et de la peinture acrylique sur papier. Après avoir obtenu mon diplôme en 1994 et commencé à travailler pour obtenir des commissions, une partie de ce travail faisait partie de mon portefeuille. Ma deuxième commande, jamais publiée pour le magazine New Statesman en 1995, était isométrique..
Le prochain grand pas en avant a été lorsque j'ai réinventé mon travail en 2001 en passant entièrement au numérique, passant à Adobe Illustrator. Le mag de Lads, Maxim, m'a demandé de créer une boutique de lingerie isométrique, ce qui m'a aidé à développer mon nouveau langage isométrique numérique. Cela a ensuite conduit à plus de commissions et à affiner le style.
La couverture du livre "Change the World 9 to 5" de 2006 m'a ensuite ouvert la voie à des scènes et à des paysages urbains bien plus complexes, dont le point culminant a été "Where's Stig?", Qui a porté les détails et la sophistication à un tout nouveau niveau. Tout au long de mon parcours, j'ai suivi une opportunité et ce que je m'amusais à faire..
Votre liste de clients est assez impressionnante. En tant que pigiste, les clients vous trouvent-ils généralement ou doivent-ils les rechercher??
Internet est probablement le premier point de contact pour la plupart des clients ces jours-ci, lorsqu'ils font appel à un illustrateur. Portefeuilles de sites Web, blogs, sites d'inspiration, interviews, Instagram, Twitter, Flickr, etc. Je fais tout cela et plus encore. Des sites tels que Behance et l'Association des illustrateurs (AOI) sont également d'excellents portails permettant aux clients de trouver des talents créatifs..
Mais je suis toujours un fervent partisan de la valeur d'une promotion de la qualité de l'impression ciblant directement un client. Je produis habituellement une brochure de 28 pages en couleur tous les 12 à 18 mois, essentiellement un portfolio complet dans un livre, pouvant être envoyé à 3 000 exemplaires à des clients du Royaume-Uni, des États-Unis, d'Europe, d'Australie, de Nouvelle-Zélande, d'Afrique du Sud et d'Asie. Un exercice coûteux, mais qui s’est avéré fructueux. J'achète une liste de diffusion pour les contacts de Bikinilists, et l'AOI produit également des annuaires de clients abordables que j'ai utilisés par le passé. De cette façon, j'ai des contacts à jour et je n'ai pas à perdre mon temps précieux à rechercher des milliers de noms..
Londres prend le busProduire quelque chose de mémorable qu’un client voudra garder augmentera mes chances d’avoir mon travail à l’avant-garde. Il s’agit de rehausser votre profil et d’obtenir votre nom dans la tête d’un client, ce qui signifie parfois que vous envoyez du travail à des personnes pendant des années avant qu’elles ne trouvent la bonne occasion de vous utiliser..
Je pense que beaucoup d’illustrateurs n’investissent pas suffisamment de temps et de ressources pour promouvoir leur travail ou explorer tous les marchés et débouchés possibles. Dans le passé, même je n'ai probablement pas fait assez. La partie la plus importante pour moi est l'art, mais pour réussir et bâtir une carrière durable, il faut mettre l'entreprise au premier plan. En fin de compte, peu importe si vous vendez des widgets ou des illustrations; les principes commerciaux sont les mêmes: avoir un bon produit et bien le commercialiser. Je budgétise environ 10% de mon chiffre d'affaires en promotion par an. Vous devez "spéculer pour accumuler" comme dit le proverbe. Vous êtes peut-être le meilleur illustrateur au monde, mais si les clients ne connaissent pas votre travail, vous ne serez pas commissionné. Se faire voir, se rappeler.
Comment êtes-vous venu travailler avec un représentant / agent d'artiste? Quelle est l'expérience vécue?
Je connaissais Louisa St. Pierre, directrice de l'illustration, des médias interactifs et intégrés chez Bernstein & Andriulli (représentants BA) depuis qu'elle était représentante de Central Illustration à Londres. Je l'ai rencontrée à New York en 2008 lors de la conférence ICON5 The Illustration, et nous avons discuté de façon décontractée de sa présence aux États-Unis. Au début de 2009, nous l'avons officialisé.
Les États-Unis constituent un marché énorme, même s'il peut également être très régional. Il y a aussi le décalage horaire, ce qui joue en ma faveur avec les délais, mais traiter des devis et des négociations peut signifier être au téléphone à 23 heures le soir avec un client à Los Angeles. Financièrement, me promouvoir avec la promotion imprimée aux États-Unis de la même manière et à la même échelle que celle que je fais ici pourrait être prohibitif. Mon représentant à New York, Bernstein & Andriulli, est l’un des meilleurs, avec une réputation et une liste d’artistes sans pareil. Ils connaissent intimement le marché et la culture d'entreprise. Ils ont également les contacts et les relations existantes avec les clients. Ils travaillent pour moi, mettent mon travail à la disposition des clients et s'occupent des demandes de renseignements, des négociations et cherchent des paiements pour que je ne sois pas obligé. Cela me soulage et me concentre sur les marchés que je connais le mieux, le Royaume-Uni et l'Europe, et sur de nouveaux marchés comme l'Asie..
Écran graphique environnemental interactif LightboxComment êtes-vous devenu impliqué dans la populaire série de livres "Where's Stig"? Quel est le processus de création du livre et généralement, combien de temps chacun prend-il?
J'ai eu une relation constante avec Top Gear, qui a débuté avec le magazine Top Gear au début des années 2000. En 2008, ils m'ont demandé d'illustrer une «simulation de dessin animé irréaliste» du studio Top Gear pour le prochain Big Book of Top Gear 2009..
Ils étaient tellement satisfaits de l'illustration que j'ai faite que cela les a tous fait penser: "Et si on étendait le style à un livre entier?" Je sentais qu'un livre avait un potentiel énorme mais impliquerait un engagement énorme de ma part. Donc, l'idée de "Où est Stig?" était né, essentiellement un Top Gear inspiré "Où est Wally / Waldo?" parodie impliquant The Stig, le pilote de course apprivoisé de Top Gear. Nous avons eu plusieurs conversations sur les idées, la faisabilité, le calendrier, les coûts, et nous avons finalement obtenu le feu vert.!
"Où est Stig?" a été un hit majeur, atteignant le numéro 6 dans les charts de livres de Noël britanniques, et le 4ème livre de fiction non-relié à succès de 2009. C'est assez fou de penser que j'ai eu un livre du Top 10 à succès! J'ai créé deux suites à succès, "Where's Stig? The World Tour" et "Where's Stig? Motorsport Madness".
Il y a une richesse de matériel visuel de la série donc il y a beaucoup d'inspiration. C'est amusant de se lancer dans toutes les choses geek et les cascades qu'ils ont entreprises, en donnant aux fans du spectacle toutes les blagues. Donc, il y a tellement de choix. Le spectacle peut être un peu risqué, et l'éditeur et Top Gear sont très favorables à ne pas vouloir atténuer certains éléments non-PC.
Il faut énormément de recherche dans chaque pièce, car de nombreuses scènes sont directement basées sur des épisodes de la série (comme les émissions spéciales sur le Vietnam, le Moyen-Orient ou le Grand Sud) ou des cascades qu'ils ont réalisées. J'ai regardé une quantité ridicule de répétitions de Top Gear en faisant les livres. Depuis que le dernier livre est basé sur le sport automobile, non seulement il y avait des courses Top Gear inspirées par le salon, mais aussi de nombreuses courses automobiles célèbres du monde entier, notamment Le Mans, le Dakar Rally, le Nascar, le Wales Rally et le Grand Prix de Formule 1. Beaucoup de recherches ont été nécessaires sur les pistes, les lieux et les différentes voitures impliquées.
"Où est Stig?" Dakar.Le plus gros problème avec la création d'un livre à cette échelle est le temps. Six mois, ça ressemble à un long délai, mais il passe à une vitesse effrayante, et c’est le seul travail sur lequel j’ai eu le temps de travailler pendant toute sa durée. C’est un processus très laborieux et la date limite d’impression ne peut pas être manquée si le livre doit arriver dans les magasins à temps pour la période précédant Noël. Il est donc essentiel de bien gérer son temps, de travailler sur une feuille de calcul exactement le temps que je pourrais consacrer à chaque œuvre d'art et de passer les jours comme je l'avais fait. Il n'y avait pas de marge pour dépasser la date limite.
La complexité de votre travail est hallucinante. Je regarde actuellement ce que vous avez fait pour Ikea Russia intitulé "Apartmentology". Quel était le brief pour ce projet? Comment avez-vous été impliqué dans ce projet? C’est quelque chose qui, outre la présentation de meubles Ikea, vous pouvez prendre des libertés avec le style des appartements ou les situations dans lesquelles se trouvent les petits?
La campagne publicitaire russe IKEA était une commission particulièrement intense. Mes premières pensées lorsque j'ai reçu les grandes lignes du projet étaient les suivantes: «Cela va être un travail énorme!» L'ensemble du projet a duré environ 8 à 10 semaines, du briefing à l'illustration finale. De très longues heures de travail en studio ont nécessité beaucoup de travail pour terminer le projet à temps pour le lancement de la campagne. C’est l’une des illustrations les plus détaillées que j’ai jamais produites. Elle nécessite des recherches approfondies et une grande précision pour représenter les nombreux produits présentés dans le catalogue IKEA..
IKEA: Campagne de publicité Familles et appartementsOn m'a remis un résumé détaillé et un aperçu, y compris des tableaux d'humeur, des descriptions et des histoires de fond pour chaque famille. Il y a eu beaucoup de discussions sur l'aménagement des appartements, un arrangement de style "Tetris" semblant le plus approprié. Tout a commencé avec un dessin au trait au crayon détaillé et, une fois approuvé par le client, l’illustration finale a été produite dans un dessin Adobe Illustrator avec un Cintiq de Wacom. Parallèlement, Instinct BBDO produisait également une séance photo des familles et des ensembles d'appartements actuels; ceux-ci ont ensuite également nourri le regard de l'illustration finale.
IKEA: Campagne de publicité Familles et appartementsChaque famille a son propre caractère avec des meubles et des produits IKEA adaptés à leur mode de vie. Par exemple, "Darkness Loving Family" a une atmosphère gothique sombre et rouge avec un éclairage sombre, tandis que l'appartement de "Pet Family" a un intérieur inspiré de la nature..
Quels sont les projets en cours dont tu peux parler et sur lesquels tu travailles?
L'année dernière, j'ai travaillé sur plusieurs commandes de publicité, notamment la création d'une carte de Dublin pour la campagne publicitaire de la compagnie d'assurance irlandaise FBD avec Publicis, la campagne du catalogue de jouets de Noël du supermarché Intermarche avec Publicis à Paris et, fin 2014, sa collaboration avec Saatchi. Et Saatchi dans le cadre de la campagne "Go Fun Yourself" de Toyota pour Aygo.
L'un de mes projets les plus satisfaisants de l'année dernière a été la création d'une sculpture en bus illustrée pour le sentier de sculpture de l'année du bus de Transport for London, qui s'est déroulé à travers Londres. La cérémonie de lancement a eu lieu à Trafalgar Square, à Londres, en octobre. C'était formidable de voir mon travail exposé dans un lieu public aussi prestigieux. J'ai trouvé l'inspiration pour la conception en regardant les itinéraires de bus clés dans la carte du centre de Londres et en voyant que cela ressemble presque à la carte épelle le mot "Bus" dans les lignes d'itinéraire..
Toyota Aygo: Où est le X? Campagne publicitaireQuels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe??
De "Où est Stig? Motorsport Madness"
WWE Hall of Fame… révélé: Illustration éditorialeUn grand merci à Rod d'avoir pris le temps, malgré son emploi du temps chargé, de répondre à mes nombreuses questions et de nous donner un aperçu de son travail, mais également d'offrir des conseils fantastiques aux artistes indépendants du monde entier.
Pour en savoir plus sur le travail de Rod, consultez les liens ci-dessous et suivez-le sur le Web.!
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