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Tomasz Opasinski est originaire de Pologne, travaille aux États-Unis et a une longue histoire avec de nombreuses agences de création. Il est actuellement directeur artistique principal chez BLT & Associates, Inc. Il maîtrise parfaitement Photoshop, l'illustration numérique, le design et continue à expérimenter chaque fois que le temps le permet..
Tomasz a créé des centaines et des centaines d'affiches pour l'industrie du film. Il partage son histoire avec nous, en commençant par des débuts modestes et en préparant la voie du succès. Il partage ses idées créatives sur le design, l'inspiration, la créativité et plus encore. Ceci est une interview intéressante et réfléchie d'un artiste talentueux, alors sautons dessus!
Bonjour Sean, merci de m'avoir invité ici :) :) Brève histoire ... :) Pendant des années, mon rêve était de devenir officier de navigation et peut-être un capitaine de navire un jour. J'avais terminé l'école de navigation intérieure en Pologne et j'étais sur le point de commencer ma maîtrise en navigation lorsque j'ai été disqualifié à cause de ma mauvaise vision - lunettes. Donc, mon rêve a éclaté comme une bulle de savon en une seconde… Je devais décider quoi faire ensuite car la navigation n'était pas une option du tout (même avec la chirurgie au LASIK) et… mon choix est venu naturellement: les ordinateurs et l'édition.
Même à l'école primaire, j'ai peint, dessiné à la main et travaillé sur des dépliants scolaires et il me semblait que cela pourrait être quelque chose. Et c'était. Juste après mon école de navigation intérieure, je me suis inscrit à l'école de publicité - également en Pologne. Entre-temps, j'ai travaillé dans des agences de publicité traditionnelles… d'abord en tant qu'opérateur de publication assistée par ordinateur, puis en tant que designer… puis j'ai effectué des travaux en 3D et enfin, j'ai eu le goût de la publicité dans l'une des plus grandes agences de Pologne: Euro RSCG Dialog..
À ce moment-là, j'ai eu l'impression d'être au sommet du monde… J'ai été témoin de la naissance et de la revitalisation de certaines des plus grandes campagnes. Je me suis lancé dans le «Concours des jeunes créatifs». J'étais «partout» à ce moment-là, mais… ce n'était pas assez pour moi. Je suis devenu accro à l'adrénaline, à ce style de vie… et au stress - croyez-le ou non.
En 2000, j'ai décidé de quitter mon pays d'origine et d'essayer quelque chose de nouveau en Australie. Tehe… s'il te plaît, ne me demande pas pourquoi l'Australie - je ne sais pas… :) Au même moment, mon colocataire (Wojtek) a décidé de partir pour l'Irlande et c'est devenu un concours "Qui va quelque part en premier". J'avais échoué lamentablement lorsque Wojtek a obtenu son visa de travail irlandais en 2 jours, alors qu'avec une ambassade australienne, le processus semblait durer un an. Alors… j'ai abandonné. J'ai abandonné l'Australie, mais pas ma "deuxième destination" - USA.
Après mon long voyage de trois semaines aux États-Unis, j'avais décidé de l'essayer… et cela a fonctionné. Ce n’était pas le processus le plus facile sur la planète, mais j’ai eu ma Visa… et j’ai eu mon premier emploi en design à Milwaukee, WI. Ce n’était pas une période facile pour moi… Je suis entré dans un pays différent, une culture et une langue différentes. Chose amusante à propos de la langue - je ne savais presque rien alors… je ne pouvais pas terminer une phrase en anglais. Ce fut une période très stressante. Comme on dit: "coule ou nage" ici - couler n'était pas une option.
En 2002, une agence de Beverly Hills - Seiniger Advertising Group (la plus ancienne agence de publicité dans le secteur des loisirs du pays) - m'avait contacté pour une offre d'emploi possible. Entre-temps, j'ai remporté le "Guru Award" au Photoshopworld 2002 à San Diego en 2002 - ce prix m'a donné un peu plus de confiance en "faire et penser". Après une semaine de tests intensifs, j'ai été embauché comme directeur artistique chez Seiniger. Wooohoo!
Depuis lors, c’est «un flou, un flou»… j’ai déménagé d’une agence à l’autre, on me donnait de plus en plus de responsabilités, j’apprenais beaucoup de choses, j’apprenais l’anglais, j’apprenais à gérer le temps et les projets mieux qu’avant… Maintenant , après 7 ans, je vois mon travail actuel sous un angle totalement nouveau - maintenant, j’élabore davantage de stratégies et de plans, mais je ne me concentre pas uniquement sur Photoshop. Je me concentre sur un message, je résous des problèmes. Hmmm… qu'est-ce qui m'a aidé? Persistance.
J'ai commencé mon site web en 2001. Au fil des années, le site est passé d'un système "orienté amis" à un système "orienté projet". J'utilise les statistiques de mon site Web pour optimiser sa forme, sa taille et son contenu. La forme actuelle représente les attentes des visiteurs et je pense que cela dépasse un peu.
Une présentation en ligne comporte de nombreux défis. Il faut répondre à de nombreuses questions. Pas seulement de mon côté, mais surtout d'un utilisateur. J'ai dû me demander maintes et maintes fois: qu'est-ce que je veux montrer ici, comment vais-je le montrer, que vais-je faire à propos des différents formats, que vais-je faire avec la quantité de travail étant montré, petit est trop petit et trop gros, où me placer, quel type de spectateur est-ce que je veux attirer? Ces questions et bien d’autres auxquelles il faut répondre à la fois… ça devient compliqué, croyez-moi.
À mon avis, le site actuel de tomasz-opasinski.com est optimisé pour ceux qui veulent prendre leur temps et admirer les œuvres d'art, pas pour les visiteurs "qui se croisent"… C'est une galerie et il n'y a pas de "trier par", "commentaire" "ou" google. " C'est une galerie, où vous expérimentez pièce par pièce, que vous le vouliez ou non… et que vous passiez à la suivante. Il n'y a pas de classement, de moteurs de tri, de musique - tout est une question d'images; des images de différentes tailles et proportions… J'ai des œuvres horizontales dans le département des arts expérimentaux, des affiches traditionnelles, des panneaux d'affichage, des emballages, des photographies horizontales et tout cela constitue une bibliothèque de plus de 2000 images..
Cette conception élimine tout "bruit" présent sur de nombreux sites Web: boutons, curseurs, pièces mobiles, couleurs, éléments animés ... ce site Web me donne ce que je veux vraiment voir: de grandes images. La visualisation de toutes ces images nécessite une seule chose: le temps. Le contenu est beaucoup plus important que la technologie sous-jacente… mon site Web contient des photographies, des illustrations expérimentales, des affiches commerciales et plusieurs autres idées intéressantes. Par exemple, la section avant et après (a.k.a Evolution) vous emmène dans les coulisses de certains projets..
J'ai toujours été fan de "coulisses" pour le cinéma et voici mon préféré. Il y a aussi une section: les formes, où je présente des proportions simples et des schémas derrière des affiches contemporaines. Je pense qu'ils font un excellent point de départ. J'ai essayé de bloguer sur mon site Web, mais je n'ai jamais pris l'habitude de publier des informations quotidiennement ou hebdomadairement, mais j'essaie toujours de trouver le meilleur moyen de répondre à toutes les questions que les gens m'envoient tous les jours… Je suppose que j'ai besoin de plus de temps… :)
Hmmm… je suppose que ma première expérience semi-Photoshop a été avec Aldus Photostyler en un jour… puis Photoshop est arrivé. Mon tout premier montage était un ballon survolant un lac… Je me souviens d'avoir utilisé l'outil Lasso, c'était… c'était amusant. Avant Photoshop, il y avait Amiga 500 et Amiga 1200 avec Deluxe Paint. Ehhh, des souvenirs. :)
Actuellement, l'industrie est totalement (et malheureusement) dominée par Photoshop… vous pouvez rarement trouver un type utilisant Painter et / ou un programme 3D. Je dis malheureusement, parce que Photoshop m’apparaît comme une énorme créature vraiment raide, incapable de faire des mouvements intelligents et rapides. Il me semble que le travail d'Adobe est basé sur un modèle: "Hé, programmeurs, proposez quelque chose et laissez les spécialistes du marketing le vendre."
Il leur manque un élément, "petit", mais si important: "Hé, écoutons ce que veulent les utilisateurs et donnons-le-leur ..." - cela se vendrait tout seul. Pour bien faire ce que je fais, je dois écouter très attentivement ce que veulent mes clients et travailler en conséquence - j'aimerais que cela s'applique dans d'autres endroits..
Nous voici donc avec Photoshop CS4 et des compétences indispensables… de quoi s'agirait-il? Hmmm… Ce serait d'abord et avant tout: le masquage… Pourquoi? tu peux demander? Parce que tout ce que nous faisons est un collage… nous mélangeons des images, nous disséquons chaque image en 5… 10… ou même plus, qui sont utilisés plus tard dans nos projets. Non seulement cela… le masquage est utilisé lorsque nous colorons les images, lorsque nous créons une scène vue sur une affiche (un mec derrière un arbre ou quelque chose du genre) et, par exemple, nous utilisons le masquage pour "masquer" la moitié de notre dernière affiche les sites promotionnels.
En plus du masquage, je dirais que «la coloration et la correction des couleurs» sont importantes à connaître… ce sont des compétences très utiles pour créer «un montage» à partir de 40 images différentes - certaines d'entre elles ont été prises hier dans notre studio, d'autres prises il y a cinq ans, un jour de pluie et certains à midi sur la plage… à la fin, tous ces éléments doivent fonctionner ensemble et ressembler à un seul instantané homogène.
Le type est également important, mais je suppose que ce n'est pas un problème typique de Photoshop. Bien que ce ne soit pas nécessairement lié à Photoshop, j'aimerais mentionner une compétence importante. Je l'appelle "une technique de dissection" ... c'est une capacité de voir plus dans chaque image qu'une personne moyenne, il s'agit de l'attention aux détails. Exemple: image d'une voiture garée dans une rue résidentielle… Que voyez-vous? Ce n'est pas seulement une voiture que vous pouvez masquer à cette image, mais beaucoup d'autres éléments qui pourraient être très utiles un jour… reflet dans les vitres, les roues, les feuilles d'un arbre derrière la voiture, les fenêtres de la maison, les escaliers, la plaque d'immatriculation, la rue surface, nuages, chat moche assis sur le rebord de la fenêtre, herbe avec des fleurs jaunes… et ainsi de suite.
Lorsque vous exercez votre imagination, votre travail devient de plus en plus intéressant. Vos limites disparaissent. Sérieusement. :) Imaginez qu’un jour vous puissiez avoir plus d’un million d’images dans votre bibliothèque. Imaginez que chaque agence possède sa propre bibliothèque contenant des millions d'images… imaginez que vous devez mémoriser la plupart d'entre elles pour pouvoir en utiliser certaines dans l'un de vos projets. Passionnant, à droite?
Je ne vais guère au-delà de Photoshop au travail… Ces dernières années, j'ai utilisé Maxon Cinema 4D pour mes éléments et compositions 3D, mais je suis passé à un logiciel plus sophistiqué, Autodesk Mudbox et Pixologic Zbrush. J'essaie d'aller au-delà des affiches et du travail en 2D.
J'ai deux "studios"… un au travail et un à la maison. Je travaille sur un Mac Pro, deux moniteurs Dell et j'utilise des tablettes Wacom Intuos… rien d'extraordinaire (à l'exception de 20 Go de RAM peut-être). J'ai essayé Wacom Cintiq 21UX pendant environ 2 mois, mais je ne pouvais pas supporter la douleur dans mon bras après 8 heures d'illustration. C'est bien pour la sculpture numérique, je dois l'avouer. Quoi d'autre. J'ai une lampe avec une lumière blanche douce et naturelle pour voir les vraies couleurs et les tablettes contre le mal de tête bien sûr. :) Une partie extrêmement importante de mes studios est la sauvegarde de mon travail. Hormis Time Machine, j'ai 2 To supplémentaires pour mes besoins de sauvegarde mensuels. Ajoutez une belle chaise, une webcam, d’énormes haut-parleurs et vous avez mon studio… avec des affiches au mur.
Pour être honnête avec vous, je ne me sens pas complet en tant qu'artiste. Peut-être en privé (autre que le travail) oui, je fais mon art expérimental, mais au niveau du travail, je suis dans une entreprise de marketing. J'élabore des stratégies, je résous des problèmes en utilisant des images (affiches) et il arrive tout simplement que des gens (heureusement) aiment mes solutions à leurs "problèmes" - affiches, principalement des affiches.
Comment l'art s'intègre-t-il dans tout cela? Il réside dans l'exécution (Photoshop)? de mes idées. Cela fait-il partie de la stratégie que j'ai choisie pour une campagne en particulier? Est-ce "sentir" ou "traitement" que je choisis? Est-ce la façon dont je présente mes oeuvres? Je préfère faire une belle image plutôt que de dire 1000 mots.
Il n’ya qu’une leçon à apprendre (sauf le masquage) qui aille au-delà des attentes. Aussi ringard que cela puisse paraître, cela fonctionne. Ceux qui ont pris des risques me comprendront maintenant, ceux qui ne l'ont pas fait - peuvent avoir quelque chose à admirer. Je pense que les États-Unis ont produit plus de 700 (!) Films l'année dernière et imaginent que chacun d'entre eux avait besoin d'une affiche… maintenant, imaginez que de nombreuses grandes affiches ont déjà été réalisées, imaginez que vous devriez "réinventer" chaque nouvelle affiche. , imaginez que pour chaque campagne, nous, les concepteurs, devons créer des centaines d’affiches possibles, puis aller au-delà. Une fois que vous avez… ouais, ça fait du bien. :)
Ça fait 7 ans maintenant, mais ça fait environ 19 ans, croyez-moi. C'est un environnement très rapide, rempli de stress, de délais et de malentendus très créatifs. Avez-vous déjà entendu, "Vous snooze - vous perdez?" Cette industrie est basée sur ce dicton alors… temps, temps, temps - c'est ce que j'ai vraiment maîtrisé dans mon travail. Comment être plus rapide, plus sage… plus efficace.
Au cours des 7 dernières années, j'ai participé à environ 300 campagnes, soit une moyenne de 3,5 campagnes par mois. Permettez-moi de souligner qu'une "campagne" ne correspond pas à une seule affiche finale. Nous parlons de dizaines et de centaines d'affiches par campagne. Comment cela a-t-il grandi sur moi? J'adore ce que je fais… je le fais vraiment. Certains aspects plus, d'autres moins - c'est la vie, je suppose, vous ne pouvez pas tout aimer de la même manière. :)
Le design commercial a grandi avec moi au fil des ans. Premièrement, de petits projets pour les amis et la famille: invitations, cartes, albums de mariage…, puis des brochures scolaires, des journaux scolaires (avec annonces), des affiches «Danse scolaire» suivies de dépliants et de publicités plus adultes, de publicité traditionnelle. De nos jours, je fais la même chose, mais je m'intéresse au divertissement. "Il n'y a pas d'affaires comme le showbusiness", comme on dit… :)
Après tout ce travail ardu: penser, tourner, dessiner, illustrer, positionner, exécuter… vous ne verrez pas votre nom (ni même la société) au générique du film. :) Juste pour que vous le sachiez, le nom du livreur de pizza sera là, juste après le chauffeur de taxi de "M. Smith"… :) C'est drôle? Non, je ne pense pas.
Il est difficile de dire exactement où aller, car il n'y a pas de place pour toutes les réponses. En gros, vous apprenez au fur et à mesure (!). Certains apprennent vite, d'autres lentement, d'autres ne sont pas censés faire ce genre de travail - cela s'applique simplement à toutes les professions..
Il y a beaucoup de livres et de DVD sur le dessin et Photoshop, alors ne vous inquiétez pas. Quoi d'autre? Hmmm… il existe d'innombrables sources Web pour les didacticiels Photoshop, découvrez l'excellent site de Scott.
Cela devient plus difficile lorsque vous vous limitez aux affiches… Je recommanderais des livres sur la publicité traditionnelle… techniques, styles et astuces. Il existe assez peu de livres sur les affiches classiques - russes, britanniques, polonais, chinois, etc. Il existe également des ouvrages sur les affiches contemporaines, mais ils se terminent tous en 1990 - que se passe-t-il avec ça??
Eh bien, un problème avec tous ces "livres d’affiche" est qu’ils ne montrent ni ne vous disent rien sur le processus de création ou les solutions marketing ... La plupart d’entre eux sont (ou devraient être) dans la section NON pédagogique, car ils ne présentent que une dernière étape de l’affiche (non, pas galerie). Où vais-je avec ça? J'aimerais publier un livre sur les affiches de cinéma… des affiches de cinéma actuelles avec une formation pédagogique pour chaque échantillon présenté… mais, malheureusement, vous devrez attendre un moment.
Hormis les livres, il n'y a pas grand chose à apprendre en matière d'affiches… vous pouvez toujours essayer d'apprendre des professionnels qui conçoivent des affiches pour gagner leur vie, n'est-ce pas? Demandez à ces gars pour le mentorat? Ateliers? Soyez créatif… :) J'ai sur mon site des liens vers des concepteurs d'affiches, ou tout simplement sur Google..
L'inspiration vient de partout… de ta grand-mère qui fait des commentaires bizarres, des enfants qui font du cerf-volant, de la nature… de partout… mais le plus important est de préserver ces souvenirs et de les appliquer au besoin. Sinon, vous recherchez de l'inspiration toute la journée sans que rien ne soit fait entre-temps… :)
C’est l’une des compétences qui pourraient être utiles un jour… un autre est connu sous le nom de TDAH. Sans TDAH, vous seriez coincé avec une idée pendant 6 heures ou plus… :) J'appelle cela un prérequis naturel… :) Je sais, c'est drôle, mais tellement vrai. :)
Ce serait "Paris, Je T'Aime" suivi de "Sukiyaki Western Django", exequo ... les deux affiches / campagnes sont dans des catégories séparées ... "Paris" est fortement "basé sur le concept" où "Sukiyaki" est "basé sur l'image / sensations. " Les deux projets m'ont permis d'aller au-delà de ce que je devais faire en tant que directeur artistique. Les deux m'ont donné la liberté de création, les deux m'ont donné l'occasion d'envoyer un message entre le studio / producteur et le public… c'est un sentiment formidable de pouvoir faire autant avec une seule image. Les deux affiches sont uniques en ce qui concerne le style - c’est un exercice précieux pour un designer qui s’étend entre ces frontières imaginaires. Les deux se sentent bien, se sentent bien.
C'est une question délicate. Je travaille pour des agences et, techniquement, les clients ne sont pas mes clients. Je vais aux réunions, aux briefings et aux projections, mais je représente une agence. La loi ne me permet pas de travailler pour plusieurs agences en même temps. Ce serait créer de la concurrence pour moi-même… :) Vous voyez ce que je veux dire?
Beaucoup de gens (principalement des étudiants) m'ont posé la même question: "comment se vendre?" Et… hmm… chaque fois que je réponds: «dépasse les attentes». Entre autres, cela signifie que vous devez préparer votre portefeuille… et par portefeuille, je veux dire de bonnes choses. N'oubliez pas que les bonnes choses ne se produisent généralement pas à l'école… cela se produit lorsque vous avez une idée et une vision et que vous voulez en faire l'expérience. Cela arrive quand vous passez du temps avec… quand vous mettez un peu de travail dedans… et à la fin - ça se voit vraiment.
Rappelez-vous, demandez l’avis de toutes les personnes autres que votre famille et vos amis. Ils ont tendance à nous dire ce que nous voulons entendre… et dans ce jeu, il ne s'agit pas de ce que vous voulez entendre, mais de ce que les gens de votre profession pensent de votre travail… l'essentiel est qu'un client doit aimer vos créations, il paie vos factures. Cela m'amène à mon point suivant: site Web… à partir de là, vous pouvez obtenir des commentaires très honnêtes… et il est facile de les transmettre à d'autres personnes. Pratique. Vous n'obtiendrez pas d'empreintes digitales collantes sur un portefeuille Web… :)
Donc, le portefeuille est une chose. Les études de cas aident également à comprendre comment vous faites les choses, comment résolvez-vous les problèmes, combien de temps cela prend-il entre le problème et la solution? Petit conseil: les gens aiment voir des solutions simples pour résoudre les problèmes. :) Il y a encore une chose: l'attitude… mais c'est un autre article!
Malheureusement, je suis incapable de partager mes réflexions sur mon projet actuel avec qui que ce soit en dehors de l'agence, mais croyez-moi, il y a beaucoup de choses intéressantes en cours de réalisation. En ce qui concerne mes projets… hmm… question difficile en période difficile, mais je suis un gars de 34 ans, il est temps de grandir et de faire quelque chose de plus sérieux… :) Je sais, ça a l'air assez énigmatique… :)
Aller au-delà des attentes. Les gars de Psdtuts + le font certainement… :)
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