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Comme beaucoup de photographes professionnels de nos jours, Tom Till est entré dans la photographie comme une extension de son appréciation de la nature et du monde naturel qui nous entoure. Il a fait une transition lente tout en travaillant régulièrement comme enseignant jusqu'à ce que la photographie devienne son travail à temps plein il y a plus de 25 ans. Till partage avec nous ses idées sur ce qu'il faut faire pour devenir photographe de nature et de paysage (indice: beaucoup de travail acharné), ainsi que sur la manière dont il choisit des sujets..
Tom a également un livre récemment publié pour ceux qui cherchent à photographier à l'échelle internationale, intitulé Photographier le monde: un guide pour photographier 201 des plus beaux endroits sur terre. Plus de son travail peut être trouvé à www.tomtill.com.
À l'université, j'ai vu des livres d'Eliot Porter et j'ai eu une sorte de prise de conscience environnementale, alors je regardais aussi les livres de la série de formats d'exposition Sierra Club et ce genre de choses et j'ai vraiment admiré ces photographies..
David Muench a également eu une grande influence. Il commença alors avec ses gros livres de table basse. Aussi Phillip Hyde. En regardant ces trois gars, je me suis dit: «Tu sais que j'aimerais vraiment essayer ça.
Je suis allé dans un collège avec un très bon département de photographie, mais je n'ai suivi aucun cours. C'est peut-être une bonne chose que je n'ai pas faite parce que je pense que les cours universitaires peuvent être utiles pour beaucoup de choses, mais ils pourraient également vous dissuader d'essayer de poursuivre la photographie de paysages et de paysages naturels. Parce que je ne pense pas que beaucoup d’entre eux le considèrent comme une technologie de pointe, ou quelque chose du genre. Je pense qu'ils préféreraient que vous fassiez quelque chose ayant un impact social, mais je peux me tromper.
Dans le même temps, j'avais également une forte attirance pour le sud-ouest des États-Unis. J'habitais dans le Midwest depuis que je suis enfant et j'aimais beaucoup Arizona Highways Magazine et Life and Look et National Geographic. J'ai grandi en regardant toutes ces photos.
Finalement, je me suis installé ici à Moab, dans l'Utah, avec le seul désir d'explorer la région autant que je pouvais pour le reste de ma vie. Je me suis plutôt bien débrouillé sur ce point. Je pensais que photographier certaines des belles choses que je voyais serait amusant. Avec ces trois personnes que j'ai mentionnées comme des héros, j'ai acheté un appareil photo 4x5 sans savoir comment l'utiliser. J'ai passé plusieurs années à pratiquer sans aucune aide.
Il n'y avait pas d'ateliers ou quelque chose comme ça à cette époque. Nous parlons du milieu des années 70 maintenant. Finalement, j'étais professeur de lycée et j'avais tout l'été pour tourner et toutes les vacances et j'ai commencé à vendre mon travail. J'essayais avec diligence de faire publier mon travail et de recevoir de l'argent. Alors, quand j'ai arrêté d'enseigner, en 1985, j'avais un très grand portefeuille d'actions et de nombreux clients. Donc, je n'ai pas eu une période d'artistes affamés pendant cette période.
Oui, je pense que c'est très juste à dire. C'est toujours ce que je fais la plupart du temps. Tout est auto-assigné, je reçois des affectations occasionnelles et j'avais l'habitude d'en avoir plus avant la récession. Mais en règle générale, 95% de ce que je fais est auto-attribué. Et c'est un sujet qui m'intéresse et des sujets que j'aime photographier.
Je pense que c'est un élément clé en photographie d'aimer votre sujet. Je pense que cela se voit dans votre travail et que vous motivez beaucoup. Les gens ont une idée romantique des photographes en plein air et de leur style de vie et ce n’est pas vraiment glamour la plupart du temps. C'est un travail difficile. Je pense que vous avez besoin de cet amour, et j'ai une sorte de personnalité obsessionnelle-compulsive et je pense que c'est utile.
Je ne fais pas que tirer dans le sud-ouest. Après avoir tourné partout aux États-Unis, j'ai beaucoup tourné à l'étranger, il y a peut-être 25 ans. Maintenant, je suis arrivé au fait que je voulais tourner principalement dans le sud-ouest. Il me semble que les deux choses que je sais maintenant sont que je dois tirer et que je veux tirer dans le sud-ouest..
Il y a tellement de choses non découvertes ici. Il y a tellement de lumière incroyable. Je trouve à proximité de chez moi, à Moab, des choses nouvelles pour moi, de nouveaux sujets, proches de quatre ou cinq milles. Facteur cela à l'ensemble du plateau du Colorado, puis l'ensemble du sud-ouest, il est juste une quantité infinie de choses.
Il y a beaucoup de photographes dans le sud-ouest maintenant dans les lieux de prédilection, alors je reste à l'écart de ceux-ci car il y a beaucoup de monde. Mais je peux aller dans des endroits différents, je viens de rentrer d’un voyage dans les Balkans et je n’ai jamais vu un autre photographe dans tous ces endroits spectaculaires que personne ne connaît vraiment. Grands paysages. Superbes vues. C'est amusant aussi.
J'ai tiré 4x5 pendant presque 40 ans. J'ai adoré ce format et je suis un peu un amoureux des détails et j'aime les détails que j'ai obtenus. Je savais que lorsque mes images seraient publiées sur une double page, tout allait devenir très net. Il était toujours agréable de regarder ces transparents 4x5 sur la table lumineuse, car ils avaient tellement de luminosité et de vie..
En fait, c'est ce qui m'a permis de commencer avec le 4x5; J'ai rencontré un ami ici à Moab quand je rendais visite, eh bien, nous sommes devenus amis en fait, il m'a montré des 4x5 sur une table lumineuse pour la première fois et c'était finalement le moment Ah-Ha où je savais que je devais le faire. quand j'ai vu ces images sur la table lumineuse.
J'étais un gars de Canon quand je suis allé au 35mm, je suppose que ça ne fait que quoi, il y a quatre ans maintenant? J'ai eu les 1D et puis j'ai eu un Mark II que j'ai adoré, considéré comme un appareil photo merveilleux. Mais l'idée d'avoir un appareil photo assez léger de 36 mégapixels était trop difficile à céder, alors j'ai vendu tout le matériel Canon et acheté le Nikon [D800E]. Je tire beaucoup avec et je pense que c'est juste une magnifique technologie.
Je ne vois aucune aberration chromatique dans les objectifs Nikon que j'ai parfois vue dans Canon. Je tournais des intérieurs depuis environ un mois et une des choses que je tournais dans les Balkans étaient ces peintures vieilles de 1000 ans à l'intérieur de vieilles églises orthodoxes qui sont simplement énormes. J'y allais et montrais au prêtre le détail que je devenais avec le Nikon et ils me laissaient tomber, parce qu'ils pouvaient voir dans la peinture des choses qu'ils n'avaient jamais remarquées auparavant avec leurs yeux.
Je suis vraiment haut sur cet appareil photo Nikon.
Je pensais simplement que si je pouvais obtenir un peu plus de netteté et de détails, si je suis allé aussi loin, je pourrais aussi bien faire le reste du chemin et obtenir le maximum. Et je n'ai vu aucun signe des motifs de moiré dans quoi que ce soit que j'ai tiré. Aucune allusion à tout ce qui se passe.
La netteté est vraiment sauvage. Lorsque nous numérisons les 4x5 et que je les regarde au même grossissement, même à 1800 DPI, je commence à avoir du grain sur le 4x5 avant que rien ne se passe dans les images Nikon. Je suis vraiment étonné de voir comment ils ont réussi.
Ici, je pensais que tout était en jeu. Il était important de commencer par photographier les parcs nationaux. J'avais cette règle que je n'allais jamais tourner Delicate Arch quand j'ai commencé. Je ne sais pas pourquoi, juste pour être contraire? J'ai vite violé ça.
Il est agréable d’avoir un magasin de vente au détail et d’être toujours dans le secteur de la photographie courant car vous obtenez deux types de commentaires différents sur ce que les gens aiment. Je trouve difficile de prédire ce que les gens vont aimer alors je ne peux pas dire que cela me donne beaucoup d’informations sur ce que je tire mais que cela me donne un peu.
Il est important de filmer des lieux que les gens ne connaissent pas, mais il est également important, si vous essayez de gagner sa vie, de filmer également des lieux célèbres. C'est juste une réalité de la vie. Bien qu’ils aient déjà été abattus un million de fois par un nombre incalculable de personnes, cela demeure probablement une clé importante pour gagner leur vie..
Je suis assez rapide maintenant. Je viens d'éditer plusieurs centaines pour ce sujet des Balkans. Ce que j’ai fait, c’est que j’ai juste utilisé Lightroom et que je n’ai rien fait avec la couleur; je travaillais principalement avec le contraste et j’essayais d’utiliser les nouveaux contrôles noir et blanc pour obtenir un peu plus de couleur avec le contrôle noir. Et ne pas utiliser la saturation du tout.
Essayez également de contrôler l'histogramme sans passer à une prise de vue HDR, dans la mesure du possible. Avec Lightroom, beaucoup, beaucoup de clichés avec ce filtre de densité neutre et avec les autres contrôles… 19 fois sur 20, je pouvais les amener là où je voulais qu'ils soient dans Lightroom. Cela n'a pris que cinq ou dix minutes par photo. Je ne passais pas beaucoup de temps dessus.
Je pense également que le Nikon D800E m’aide dans cette tâche car il semble que l’appareil photo a une plage dynamique plus étendue que les canons que j’utilise. J'avais moins de problème avec la plage dynamique qu'avec un Canon. Peut-être que cela a rendu les choses plus faciles aussi.
Le détail est également génial. D'autres choses deviennent moins importantes. Il est moins important pour moi d'avoir un fichier RAW qui ressemble autant à une transparence. Je serais moins susceptible de jouer avec la couleur et de la laisser telle quelle et de laisser le détail porter la photo avec, espérons-le, une bonne composition et un bon sujet..
Je ne passe pas des heures et des heures à faire cela. Plus.
Je vois un certain nombre de choses dans les ateliers qui semblent poser problème à beaucoup de gens. J'en ai une liste ici… juste quelques uns, je ne veux pas écraser les gens.
Je pense que les trépieds, si les gens me demandent ce qu’ils peuvent faire pour améliorer réellement la photographie de paysages et de paysages, un trépied est la clé. Parfois, vous aurez envie d'oublier le trépied et de vous allonger sur le sol pour tenter votre chance, c'est génial. Mais je pense que nous travaillons quand la lumière est basse, pour la meilleure lumière. Et nous travaillons souvent avec les réglages d'ouverture stoppés et comment pouvons-nous le faire sans trépied?
En utilisant un trépied, je vois tellement de gens le toucher et le caresser lors de leur prise de vue. C'est la nature humaine, je suppose. Pendant les premiers jours d'atelier, je claque les mains des gens loin de leur appareil photo, car ils veulent garder la main dessus tout en prenant des photos. Alors ne fais pas ça.
Si vous utilisez un avant-plan, assurez-vous qu’il est excellent. Je vois des gens qui essayent d'introduire des avant-plans dans leurs images, mais ils choisissent un avant-plan qui n'est pas particulièrement attrayant. C'est juste une sorte de premier plan aléatoire. Je passe beaucoup de temps, si je veux utiliser un premier plan, à la recherche d’un très bon premier plan. Là où il y a vraiment une bonne lumière sur quelque chose ou le sujet crée un intérêt tout au long de la photo.
Je vois beaucoup d'images avec beaucoup de ciel inintéressant. J'ai appris cela de Muench, j'essaie de supprimer impitoyablement un ciel sans intérêt ou de le supprimer complètement. De l’autre côté, les nuages sont une partie importante de mon travail. De plus, le type de temps où il peut y avoir des nuages est vraiment le meilleur moment pour prendre des photos. Muench avait l'habitude de dire: «le mauvais temps signifie de bonnes images." Et je pense que c'est vrai pour moi aussi.
Accentsconagua