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Ce que vous allez créerCe didacticiel a été publié en février 2013 sous la forme d'un didacticiel Tuts + Premium. Il est maintenant disponible gratuitement pour voir. Bien que ce tutoriel n'utilise pas la dernière version d'Adobe Photoshop, ses techniques et ses processus sont toujours pertinents..
Dessiner une illustration de personnage peut être très amusant. Donner vie à cette esquisse peut toutefois être une tâche ardue. Dans ce tutoriel, je vais expliquer comment utiliser les outils de peinture de Photoshop pour transformer une esquisse au crayon en illustration de personnage colorée et dynamique..
Dans ce processus, je vais vous montrer comment manipuler votre croquis, bloquer vos couleurs et enfin ajouter de la lumière et de la texture. Ce didacticiel comprend également une vidéo pour vous guider tout au long du processus. Commençons!
Et pour répondre à vos besoins en matière d'art numérique, pensez à l'un de nos étonnants pinceaux Adobe Photoshop de GraphicRiver et Envato Elements. Téléchargez ces pinceaux pour transformer votre art numérique en magnifiques chefs-d'œuvre!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
J'ai toujours aimé peindre des personnages de dessins animés. Une fois que j'ai eu l'idée, je dessine habituellement le personnage directement sur papier, puis je numérise l'esquisse..
Vous connaissez sûrement le sentiment quand vous n'êtes pas satisfait de vos croquis au crayon. Par exemple, les proportions du personnage ne sont pas correctes ou cela pourrait être plus dynamique. En travaillant numériquement, nous pouvons résoudre ces problèmes très facilement et rapidement. Par conséquent, l'esquisse nécessite quelques préparations avant de pouvoir commencer le processus de coloration. Ouvrez le croquis dans Photoshop et Dupliquer la couche.
Utilisez le Lasso et sélectionnez la tête. Après ça clic droit> sélectionnez Inverse> Supprimer. Parce que nous avions déjà dupliqué le calque, nous avons maintenant la tête sur un calque séparé.
Clic droit> Transformation libre.
Tenir Contrôle et étirer la tête un peu plus grande. Faites attention à ce que la tête soit dans la même position sur le cou qu'auparavant.
La même chose peut être faite avec les jambes. Dupliquer la première couche (Sketch). Sélectionnez les jambes avec le Outil Lasso> clic droit> sélectionnez Inverse> Supprimer.
Clic droit> Transformation libre.
Déplacez le réticule au début des jambes et Tourner la zone sélectionnée.
Maintenant que nous pouvons faire pivoter tout le corps, dupliquer le premier calque (Esquisse) et sélectionner les trois derniers éléments avec Contrôle.
Après ça, clic droit> Convertir en objet dynamique.
Maintenant nous pouvons Tourner le corps entier: clic droit> Transformation libre…
Et Tourner la zone sélectionnée.
Maintenant retouchons notre dessin. Pour ce faire, nous utilisons le Clone Stamp Tool comme montré.
Ensuite, nous changeons le contraste de l'esquisse, et pour cela j'utilise les paramètres suivants.
L'esquisse semble plus accessible pour la coloration maintenant. sauvegarder le document en tant que JPG et ouvrez-le à nouveau dans Photoshop. C'est le moyen le plus simple de convertir toutes les couches et tous les réglages.
De plus, j'utilise souvent le Outil Liquify perfectionner mes croquis. Dans ce cas, je l'utilise pour renforcer le sourire du personnage. Ouvrez le fichier jpg dans Photoshop> cliquez sur Filtre> Liquéfier.
Utilisez le Outil de déformation en avant traîner.
Nous avons terminé toutes les préparations nécessaires! Maintenant nous pouvons commencer avec le processus de coloration.
Je préfère travailler avec des dimensions élevées, car cela me permet d’imprimer mon travail en grandes tailles. Ainsi, assurez-vous d'avoir un Résolution 300 dpi. Cliquer sur Image> Taille de l'image. Pour cette peinture, j'ai utilisé les paramètres suivants.
Je duplique toujours la couche principale (Sketch) pour avoir une alternative si je fais des erreurs. Changer de Ordinaire mode à Multiplier mode. Cela vous permet de peindre sous l'esquisse. Réparer cette couche avec un château.
Créez maintenant un nouveau calque et placez-le sous l'esquisse (Multiplier couche) et remplissez-le avec une couleur de base. Ceci est notre couche de fond.
Après cela, mélangez soigneusement une palette de couleurs avec les couleurs principales que vous souhaitez utiliser dans votre peinture. Utilisez également un calque séparé pour cela. Ensuite, nous pouvons choisir les couleurs avec le Outil Pipette. Une fois que vous avez terminé, corrigez également cette couche avec un château..
Puis créer un Nouvelle Couche et commencer à peindre avec le Outil Pinceau.
La plupart du temps, j'utilise les pinceaux de Mike Nash. Il est un artiste incroyable et offre beaucoup de brosses fantastiques gratuitement sur son site.
Comme nous avons déjà choisi les couleurs, il nous suffit de choisir la couleur souhaitée avec le Outil Pipette. À ce stade, il est très important de choisir les bonnes couleurs car la peinture est construite sur cette palette de couleurs..
Ne zoomez pas sur l'image en peignant l'arrière-plan pour en avoir une vue complète. Choisissez les couleurs de base que nous avons déjà conçues avec le Pipette à couleurs.
Essayez d'imaginer de quelle direction la lumière entre. Dans ce cas, la source de lumière vient du côté gauche, alors peignez le coin gauche un peu plus clair.
Un bon conseil: Retourner l'image horizontalement à différentes distances dans le temps afin que vous puissiez voir votre peinture d'un nouveau point de vue, et cela vous aidera à trouver les erreurs possibles.
Maintenant, créez un Nouvelle Couche pour le personnage.
Remplissez soigneusement le personnage avec une couleur de base à l'aide d'un pinceau basique.
Après cela, cliquez sur le bouton Verrouiller les pixels transparents bouton.
Nous pouvons maintenant peindre certaines valeurs avec une couleur plus vive. La texture dans le pinceau personnalisé donne à la peinture un joli look classique.
Il est toujours bon de travailler avec plusieurs couches, car si vous faites une erreur, vous pouvez la corriger rapidement et facilement..
Maintenant, créez un Nouvelle Couche et ciblez-le au calque de couleur de caractère. Cela a le même effet que le Verrouiller les pixels transparents bouton.
Le personnage s'anime lentement. Rappelez-vous que ce ne sont que les couleurs de base, alors ne vous focalisez pas sur les détails. Essayez de travailler avec seulement quelques coups de pinceau.
Après avoir fini les couleurs de base, nous pouvons commencer avec le travail détaillé.
Maintenant, nous allons peindre sur notre croquis, alors créez un nouveau calque et placez-le sur le croquis (Multiplier couche).
Encore une fois, essayez de travailler avec plusieurs couches. Si le document est trop volumineux, convertissez simplement les calques.
Je commence toujours par les points forts, donc je peux mieux imaginer le réglage de la lumière.
Petit conseil: je peins souvent de petites flèches directionnelles sur un calque séparé. Ils me montrent d'où vient la lumière et où l'ombre doit être.
Il est temps d'effectuer un nouveau retournement afin que vous voyiez votre peinture sous un nouveau point de vue. Essayez de surimprimer le croquis. La tête est le centre de la peinture, vous devriez donc accorder la plus grande attention à cette zone.
Comme vous pouvez le constater, la plupart des traits de crayon de l'esquisse disparaissent sous les couleurs. En raison de la luminosité du sol, nous pouvons appliquer une lumière réfléchie sur le ventre et les bras du personnage..
Pour le sol, j'ai utilisé une texture de CGTextures.com.
Chargez la texture dans votre fichier.
Changer le calque en Lumière douce et le Opacité à 73%.
Choisir la Outil Lasso> Clic droit> Transformation libre. Puis tendez-le dans la bonne position.
Effacer les bords de la texture avec le Outil pour effacer.
Après cela, créez un Nouvelle Couche et placez-le sur la texture. Maintenant, nous pouvons peindre sur la texture.
La peinture est presque terminée, il ne manque que les cheveux.
Pour les cheveux, nous avons besoin d’un pinceau pointu, alors cliquez dans la Paramètres de brosse sur Dynamique de forme. J'ai utilisé les paramètres suivants.
Le fond est un peu vide, je commence donc par peindre quelques vagues de poussière en arrière-plan.
Pour donner la touche finale à l’œuvre, créez un nouveau calque et remplissez-le de gris. Puis cliquez sur Filtre> Bruit> Ajouter du bruit.
Définissez le montant sur 21,27% et cliquez D'accord.
Après cela, cliquez sur Filtre> Flou> Flou de boîte et définissez le rayon sur 2 px.
Une fois que vous avez fait cela, changez le calque en Lumière douce et mettre le Opacité à 54%.
C'est tout! J'espère que ce tutoriel vous a été utile et vous incitera à développer vos propres personnages et votre propre style. Oh, un dernier conseil: amusez-vous!
Ce didacticiel comprend également une vidéo en temps réel pour illustrer le processus. La vidéo a été modifiée dans le sens de la longueur, mais elle devrait constituer un excellent guide si vous avez des questions..
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