Utiliser une base de stock pour créer une illustration de chat ludique

Mes animaux inspirent souvent mes illustrations d'animaux, et celle-ci ne fait pas exception. Comme la plupart des chats, les miens adorent chasser les mouches, alors pourquoi ne pas transformer ma Harley en une icône de la culture pop alors qu'elle en poursuit une? Dans ce didacticiel Adobe Illustrator, je vais vous montrer comment j'ai créé cette illustration à partir d'un croquis et d'une image stock, aux couleurs de mon propre chat. Ce didacticiel est un didacticiel gratuit exclusif de mon livre, Adobe Master Class: Illustrator. Ceci est utilisé avec l'autorisation de Pearson Education, Inc. et Adobe Press. Copyright © 2013.


Étape 1: Esquisser le concept

À l'aide de l'outil Pinceau Blob (Maj + B), j'esquisse le concept auquel je pense. L'idée est de faire sortir le chat de l'obscurité, alors je veux simplement illustrer les traits principaux de son visage, sa patte tenant les baguettes et la mouche. J'utilise ensuite l'outil de segment de ligne (\) pour dessiner les baguettes avec des bouchons ronds et l'outil de largeur (Maj + W) pour augmenter le poids de trait vers le haut des baguettes..


Step 2: Placing the Stock Image

Ensuite, j'achète l'image d'un chat avec la pose que je veux utiliser. Je choisis Fichier> Importer pour placer cette image sur la planche de travail, où je place également une image de mon chat afin que je puisse facilement y faire référence. Je dessine des détails supplémentaires avec l'outil Pinceau Blob (Maj + B) pour les yeux, car je souhaite obtenir un look de dessin animé dans l'illustration finale..


Étape 3: Utiliser les dégradés comme base de fourrure

J'ajoute un carré avec un remplissage noir / marron avec l'outil Rectangle (M). Je commence à développer les zones de couleur sur le visage et la patte de Harley en utilisant des dégradés radiaux transparents. J'utilise l'outil Pipette (I) pour échantillonner les couleurs de son image de référence. Je règle ensuite ces dégradés sur l’écran du mode Fusion avec une opacité de 5% à 15% (selon le degré de gras souhaité pour les couleurs). Je dessine ces formes à l'aide du crayon (N).


Étape 4: Créer un pinceau

Dans cette étape, je trace un cercle noir de remplissage à l'aide de l'outil Ellipse (L) et utilise l'outil Convertir le point d'ancrage (Maj + C) pour pincer les côtés de la forme. Ensuite, dans le panneau Pinceau, choisissez Ajouter un pinceau> Nouvel pinceau. Pour la méthode de colorisation, je sélectionne les teintes.


Étape 5: Démarrer la fourrure

J'utilise ensuite l'outil Pinceau (B) avec mon nouveau pinceau pour dessiner de courtes mèches de fourrure, en travaillant avec les couleurs utilisées dans les dégradés radiaux transparents. Je règle ces contours sur les modes de fusion Normal et Opacité entre 30% et 50%, toujours en fonction des emplacements et de l'audace souhaitée pour les couleurs. J'ai également prêté attention à mon image de référence Harley pour m'assurer que la fourrure va dans la bonne direction..


Étape 6: Ajout d'une définition

J'ajoute des traits autour des zones plus claires et les règle sur Écran en mode Fusion et Color Dodge pour ajouter davantage de reflets et de contraste. J'ajoute des traits plus foncés avec une couleur de trait gris / marron. Ces traits sont réglés sur Multiplier le mode de fusion avec une opacité de 50% à 80%. Ceux-ci aident à façonner les pièces de fourrure. J'ai également ajouté des traits pour définir la patte qui retiendra les baguettes.


Étape 7: Ajout de bases de fonctions faciales

En utilisant l'outil crayon (P), je dessine des formes de base pour les yeux et le nez. Les yeux sont constitués de deux formes chacune, une noire / brune pour l'intérieur de l'œil et une pour le globe oculaire. En fonction du contraste qu'ils ont produit, j'ai décidé d'ajouter plus de dégradés radiaux transparents pour atténuer les traits. J'ajoute également un peu plus de contraste sur le fond noir.


Étape 8: Utilisation des dégradés dans les fonctionnalités

Dans le panneau Apparence des formes pour les yeux et le nez, j'ajoute de nouveaux remplissages et utilise des dégradés pour ajouter de la variété de couleurs et de formes aux traits. À l'aide de l'outil Dégradé (G), je repositionne la source du dégradé. J'utilise l'outil Ellipse (L) pour ajouter des pupilles aux yeux, puis un dégradé radial transparent inversé pâle pour ajouter de la brillance aux yeux. J'utilise ensuite l'outil Crayon (N) pour ajouter d'autres formes à la fourrure et autour des yeux pour ajouter plus de profondeur aux dégradés radiaux bruns transparents..


Étape 9: À partir des baguettes

J'utilise les mêmes baguettes que dans l'esquisse, mais cette fois-ci je les repositionne. J'utilise Pathfinder> Minus Front pour créer la forme dont j'ai besoin (sans la patte). J'utilise ensuite un duplicata des baguettes dans un chemin composé (Ctrl + 8), puis un masque d'écrêtage (Ctrl + 7) pour ajouter des dégradés d'ombres projetées par les pattes. Parce que Harley est une race différente de la chatte dans l'image stock, j'utilise l'outil Lasso (Q) pour sélectionner des sections du visage, puis l'outil Transformation libre (E) pour redimensionner et repositionner le museau et le côté de son visage..


Étape 10: Finition des baguettes

Plus de dégradés sont utilisés dans le masque de coupure de baguettes, ainsi que de détails pour les extrémités des bâtons. Je dessine une esquisse d'une mouche dans la direction des yeux de Harley, donc je sais où dessiner ensuite.


Étape 11: Dessiner une mouche rapide

Je crée la mouche avec deux ellipses (L) et utilise des gribouillis rugueux pour les ailes. J'utilise ensuite l'outil Plume (P) pour tracer une ligne courbe aléatoire pour le chemin suivi par la mouche. Cette approche ajoute au look de bande dessinée de l'illustration mais aide également à montrer que la mouche bouge.


Étape 12: Modification du contour du visage

J'ajoute d'autres traits autour du visage défini sur l'écran du mode Fusion. Mon but est de souligner le visage mince que Harley a, avec ses pommettes plus prononcées. J'ajoute des reflets autour des yeux et aussi autour de la lèvre inférieure (pour que ce ne soit pas perdu dans l'illustration). Et l'ajout de fines moustaches est essentiel si vous dessinez un chat!


Étape 13: Touches finales

Enfin, j'ajoute deux ellipses (L) par œil pour refléter la lumière, puis des lignes fines autour de la ligne de flottaison et du coin de l'œil. Cela aide à donner aux yeux «la vie» et le caractère. Je termine l'illustration en utilisant l'outil Artboard (Maj + O) pour repositionner le recadrage d'Artboard afin d'obtenir la bonne composition..


Conclusion

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel d'illustration de chat et que vous pouvez voir comment utiliser un mélange de dégradés transparents avec l'outil Crayon (N) et un pinceau à peinture personnalisé avec l'outil Pinceau (B) peut conférer une touche de douceur à un objet autrement tranchant. composition vectorielle.


À propos du livre

Adobe Master Class: Illustrator, publié par Adobe Press / Peachpit, présente 30 artistes Illustrator établis et émergents, leur travail magistral, ainsi que des tutoriels illustrant leurs techniques d'utilisation d'Adobe Illustrator. Le contenu, qui représente 25 à 30% du livre, est basé sur les fonctionnalités générales d'Illustrator. Ce livre peut donc être utile aux utilisateurs des versions récentes et futures du logiciel Illustrator..

Le livre contient des tutoriels d'artistes talentueux tels que Maria Goubar, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson et d'autres, ainsi que des tutoriels des écrivains de Vectortuts +, Asher Benson, Helen Huang, Mary Winkler et Nastasia Peters.!