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La musique de danse électronique, à sa surface, peut sembler assez simple à produire. Cet état d'esprit est ce qui a commencé ma carrière musicale; «À quel point cela peut-il être difficile?» Pensai-je. «C'est tout un tas de boucles après tout.» Mais si vous avez déjà essayé de produire de la GED, vous saurez, comme je le fais maintenant, à quel point cet état d'esprit est erroné. . Dans ce tutoriel, je vais vous montrer un conseil que j’ai utilisé lors de mes débuts et que j’utilise honnêtement de temps en temps. en utilisant une piste de référence dans votre DAW lors de la production.
Utiliser une chanson que vous aimez comme piste de référence peut vous aider à ne pas perdre de vue votre idée de départ.
Le concept d'utilisation d'une piste de référence lors de la production est identique à l'utilisation d'une image de référence lors du dessin. L’objectif ne devrait pas être de copier la chanson, mais de l’utiliser comme guide pour le flux, la progression, la construction et la libération, ainsi que pour l’énergie globale d’une piste..
Si vous vous êtes déjà retrouvé coincé dans ce soi-disant "Loop Land", où vous avez quelques idées de morceaux mais que vous ne savez pas comment procéder, le fait d'avoir une piste à référencer rapidement et facilement à l'intérieur de votre station de travail hôte peut vous aider à comprendre comment développer et développer votre idée musicale actuelle et à créer une production à part entière.
Utiliser une chanson que vous aimez comme piste de référence peut également vous aider à ne pas vous perdre dans le processus de production ou à perdre de vue votre idée musicale originale que vous aviez en tête pour votre propre production..
Lorsque vous choisissez une chanson à utiliser comme piste de référence, essayez de choisir une piste qui a le même style et la même énergie que ceux pour lesquels vous avez tourné dans votre propre production. Si vous voulez produire un hymne de club de danse, choisissez le même style de morceau pour faire référence et non quelque chose de l'autre côté du spectre de genre.
Il est également judicieux d’utiliser une piste qui porte la même signature de clé que celle que vous voulez produire. Sinon, vous risquez de vous laisser distraire par les caractéristiques tonales contrastantes de la chanson de référence et de votre production. quand vous faites du référencement A / B; A / B signifie que vous passez d'une source sonore à une autre, ou source sonore A et source sonore B.
Pointe: Si vous avez une chanson que vous voulez utiliser comme piste de référence mais que vous ne connaissez pas la signature clé de la chanson, Beatport est un site Web formidable qui met l'accent sur la musique de danse électronique et qui possède une vaste bibliothèque de chansons. Il est fort probable que vous puissiez trouver la chanson là-bas et obtenir la signature de la clé ainsi que les informations de BPM de la chanson..
Pour les besoins de ce didacticiel, je vais utiliser une chanson que j'ai créée pour des raisons de droit d'auteur et de démonstration, mais le processus est le même pour la piste que vous choisissez. Si vous pouvez trouver une version de haute qualité de la chanson, cela vous aidera à ne pas vous laisser distraire par la qualité audio..
Je ne saurais trop insister sur le fait que, là encore, l'objectif est de ne pas se concentrer sur la qualité ni même sur les sons, mais sur la progression et le déroulement de la production. Quand ces sons sont ajoutés, quand ils sont enlevés, etc..
Ce que j'aime faire, c'est glisser la chanson dans la fenêtre d'arrangement, puis la positionner en haut du séquenceur. Si vous ne connaissez pas le tempo du morceau et que vous ne le trouvez pas en ligne, vous pouvez utiliser un plug-in d'insertion de détecteur de BPM pour le détecter. Je détecte le tempo de la piste de référence.
Vous pouvez ajuster la piste si vous le souhaitez, ou adapter le tempo de votre projet au même tempo. Ce que j’aime alors, c’est d’aligner la piste de référence sur la grille de tempo de mon projet pour que la piste de remplissage soit référence, ou si j’ai juste besoin d’une zone spécifique de la piste à référencer, je découpe cette partie et l’aligne sur où il en a besoin dans mon projet.
Maintenant, vous commencez à produire. Si vous sentez que vous êtes bloqué ou avez besoin d'une référence sur la façon de procéder dans la production, vous pouvez utiliser la piste de référence pour voir comment le producteur de cette piste a utilisé divers éléments sonores pour ajouter de l'intérêt, de la tension, une accumulation. ou relâche, et ainsi de suite.
Par exemple, ici, une fois que tout est mélangé, je peux utiliser la piste de référence pour commencer à réfléchir à la manière dont je vais intégrer la ventilation. Je peux entendre le coup de basse chuter et tomber en panne, puis basculer dans une accumulation, afin que je puisse peut-être penser à ignorer la deuxième panne et la relancer immédiatement dans une autre accumulation..
Une autre façon d'utiliser une piste de référence consiste à l'écouter et à créer des marqueurs de projet. Vous pouvez ensuite utiliser ces marqueurs comme guide pour que votre production reste intéressante et progresse..
Quelque chose d'aussi simple que d'abandonner un shaker ou un haut-parleur peut ajouter de la variation, même si ce n'est pas un changement radical. Le but principal est de vous faire penser aux variations dans vos éléments. Ceci est particulièrement utile pour les percussions et percussions de votre production.
Utiliser un morceau de référence lors de la production est un excellent moyen de vous donner un coup de main lorsque vous découvrez encore votre propre son unique en EDM..
Dans ce tutoriel, je vous ai montré comment utiliser une piste de référence pour produire de la musique de danse électronique en plaçant une piste que vous aimez dans votre séquenceur et en vous servant de guide pour le mélange de vos divers éléments..
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