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Dans cet article, je vais vous montrer diverses illustrations à partir de vecteurs contenant des dégradés. J'expliquerai pourquoi ces éléments fonctionnent bien et partagerai avec vous quelques liens vers d'excellents tutoriels. Nous allons également lire ce que les artistes disent à propos des œuvres, quels outils ils utilisent et quels conseils ils donnent à ceux qui souhaitent s'aventurer dans l'art vectoriel en utilisant des dégradés..
Lorsque nous parlons de dégradés dans l’art vectoriel, nous parlons du changement de couleur ou d’opacité entre une ou plusieurs couleurs. Ceux-ci peuvent être créés de différentes manières, notamment par des styles de remplissage, des mélanges et des maillages en dégradé. Lorsque les couleurs se fondent l'une dans l'autre dans la même direction, elles sont appelées dégradés linéaires. De manière circulaire, on parle de gradient radial.
Leur application à l'art vectoriel est aussi variée que tout autre outil. Dans cet article, je vais vous montrer une variété d'illustrations réalisées à l'aide de dégradés, pourquoi les éléments fonctionnent bien dans l'illustration, et partager quelques liens précieux vers des tutoriels de qualité sur l'utilisation des dégradés..
Il faut beaucoup d’habileté et de confiance pour pouvoir réaliser un dessin vectoriel composé principalement de dégradés. Pensez à la bataille du linéaire par rapport au radial, puis des couleurs à utiliser. Prendre une décision à ce sujet peut être décourageant pour certains, mais imaginez créer un élément principalement composé de dégradés?
L’aspect général de l’art vectoriel utilisant ce style est souvent rempli de lignes de coupe nettes et claires, comme pour montrer l’habileté requise pour la pièce. Certains utilisent des dégradés à un point tel qu'il ne vous reste plus qu'à débattre du point de départ d'un dégradé et de la fin de l'autre. Dans tous les cas, ils nous donnent des yeux fantastiques.
adrianaLima de Marcus Vinicius, aka cd-marcus
Ce que j'aime dans cette pièce, c'est que même si nous regardons une personne plutôt qu'une illustration de dessin animé, l'utilisation de dégradés lui donne un aspect cartoonique très stylisé. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles cette pièce fonctionne si bien.
Les formes utilisées pour les dégradés sont en gras, elles ne sont pas cachées. Vous pouvez voir cela surtout autour des yeux. Ce n'est pas seulement l'utilisation de dégradés dans la peau, mais l'attention au détail où les dégradés ont été utilisés; la brillance sur les lèvres, le point culminant sur le bout du nez et ceux dans les cheveux.
Si vous êtes maintenant conquis par le produit final, pourquoi ne pas consulter les contours de la pièce pour vraiment apprécier la quantité de dégradés utilisés pour créer ce magnifique portrait.
Marcus nous dit:
Les dégradés sont un moyen simple de donner du volume aux illustrations vectorielles sans qu'il soit nécessaire de créer plusieurs calques ou duplications d'une forme / d'un objet..
Ils gardent également la taille de votre fichier relativement petite par rapport à l'outil de maillage, par exemple. En particulier, j'aime n'utiliser que des dégradés linéaires combinés à des transparents, en configurant différentes directions, tailles et couleurs pour chaque forme, et c'est fait.
C'est mon truc et ce que vous voyez dans toutes mes illustrations, depuis les plus complexes à celles moins détaillées. Mais c'est une question de choix / de préférence. Vous pouvez obtenir d'excellents résultats uniquement avec des gradients simples..
Il n'y a pas de secret et le seul conseil que je puisse vous donner est de faire attention aux couleurs que vous mélangez..
InSiGht de dismecha
Le travail de Dismecha est très distinctif dans la communauté des vecteurs. Son utilisation de couleurs vives et de dégradés irisés donne un charme presque enfantin à ses illustrations. Il mélange le organique et le mécanique pour créer des pièces délicates et "InSiGht" est un excellent exemple de son style..
Les dégradés utilisés sont variés, certains avec des contours nets indiquant clairement au débutant où commence et se termine un dégradé, ainsi que des dégradés plus subtils permettant de ne pas comprendre le nombre de dégradés utilisés. Les contours nets sont souvent utilisés pour illustrer les hautes lumières et les ombres et les dégradés subtils sont utilisés dans le rendu de la peau..
Ce que j'apprécie dans le travail de Dismecha, c'est qu'il est un grand fan et utilisateur d'Inkscape, un programme vectoriel Open Source. Preuve qu'il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent pour créer un travail époustouflant.
Dismecha nous dit:
Mon processus de base consiste à appliquer un dégradé linéaire de quatre couleurs à chaque forme créée, ce qui donne des tons froids, ainsi qu'un dégradé d'une couleur à transparente pour les ombrages et certaines parties de son contour..
En général, je pars de l'idée d'un schéma de couleurs spécifique et je me contente d'un autre; expérimenter avec l'outil est la voie à suivre pour obtenir des résultats uniques; si vous êtes à la recherche d'originalité, jouer avec devrait vous rapporter d'agréables surprises.
Les dégradés n'ont pas besoin d'être aussi audacieux. Il existe de nombreuses œuvres d'art vectoriel qui utilisent des dégradés, mais de manière si subtile, vous ne penseriez pas nécessairement qu'elles ont été utilisées. Ils peuvent être utilisés pour lisser des zones d’une illustration ou pour donner ce subtil changement de couleur sans les bords durs d’une forme de couleur unie..
Dans ce type de cas, les dégradés sont utilisés pour soutenir la pièce, et non le point central.
convoitise de sang par Chris Carey aka Ikue
La soif de sang est un excellent exemple de la façon dont des gradients subtils peuvent être utilisés pour obtenir un effet peint. De petites formes avec de simples dégradés de transparents mélangés ont été utilisées pour changer le ton et les couleurs de la pièce..
Cela fonctionne bien dans cette illustration car il donne non seulement un effet lisse mais ajoute également de la texture au rendu. Il donne l’impression d’une surface brillante grâce à une utilisation intelligente des reflets et des ombres subtiles. Pour vous donner une idée des formes complexes utilisées pour créer cette pièce, consultez le contour.!
Chris nous dit:
Mon objectif pour cette pièce était de créer un type d'effet presque aqueux à l'aide de vecteurs. Chaque chemin a été rempli avec un dégradé allant de 2 à 4 mélanges de couleurs pour aider à obtenir cet effet. J'ai également fini par utiliser plus de chemins que tout autre morceau que j'ai créé à cause de la façon dont j'ai mélangé les couleurs progressivement, en partant de très clair et en construisant par-dessus.
Ma partie préférée de n'importe quel morceau est quelque chose que je recommande à ceux qui débutent dans le monde de l'art, c'est d'essayer de ne jamais utiliser le noir pour assombrir quoi que ce soit et ce n'est pas parce que la lumière est blanche qu'elle est blanche. Dans ce cas particulier, j'ai utilisé divers dégradés de jaune réglés à l'écran et l'ombrage plus foncé est utilisé à partir de divers rouges, violets et oranges réglés pour se multiplier et se superposer les uns aux autres. C'est une excellente technique pour tous les supports, donc je vous le recommande si vous ne l'avez pas déjà fait, vous le ferez immédiatement..
Assassiner scène par Sharon Milne aka ChewedKandi
J'ai inclus une de mes propres pièces dans cet article car je suis un fan et un utilisateur assidu des dégradés. Cependant, j'ai tendance à les utiliser de manière subtile. Outre le dégradé évident à l'arrière-plan, j'ai utilisé une variété de dégradés radiaux et linéaires dans cette pièce..
J'ai tendance à utiliser beaucoup de dégradés transparents pour atténuer les zones et les bords trop forts ou attirer beaucoup d'attention sur une zone que je ne souhaite peut-être pas que les yeux des spectateurs mènent. J'utilise également des dégradés subtils pour ajouter plus d'ombre et de reflets à une zone où la lumière est graduelle et où il n'y a pas de spots..
Une bonne astuce que je donnerais aux gens qui utilisent les dégradés de cette manière est de jouer avec les dégradés transparents radiaux et la "couleur" du mode de fusion dans Illustrator pour donner des nuances subtiles de changement de couleur dans la couleur de peau. Il y a souvent des changements de ton et de couleur autour des yeux, du nez et des joues et l'utilisation d'un dégradé transparent radial sur une faible transparence peut aider à obtenir ce changement de couleur réaliste requis.
Les pièces de style bande dessinée sont parfois considérées comme un rendu simplifié des objets, des personnes et des lieux. Ils ne sont pas construits avec autant de détails qu’un portrait réaliste. Les dégradés utilisés dans ce style ne sont souvent composés que de quelques couleurs, car ils ne nécessitent pas nécessairement autant de profondeur. En fait, ils sont souvent utilisés pour créer la profondeur de la pièce elle-même..
Cela étant dit, pouvoir inclure des gradients de manière plus simple peut être un défi en soi, mais comme vous pouvez le constater à l'aide des deux exemples suivants, les résultats peuvent être fabuleux.!
Fleur rose par Helen Huang aka CQCat
Les dégradés sont bien utilisés dans cette pièce pour donner une impression de profondeur, que ce soit dans l'ombre sous la zone du cou ou les dégradés subtils dans les cheveux. Ils sont également utilisés pour accentuer des éléments tels que les joues roses et les épaules. Ceci est une utilisation simple des dégradés qui ajoute à la pièce sans être trop envahissante.
Ce que je trouve intéressant dans cette pièce, c’est sa composition presque dégradée… le point central étant les yeux qui vous entraînent droit avec le bleu, puis les détails et les couleurs atténuées s’effaçant vers les bords. Très intelligent!
Helen nous dit:
Gradient est l'un de mes outils préférés. Cela donne de la profondeur à votre travail et peut aussi être très subtil. Pour Pink Blossom, j'ai utilisé le dégradé sur son blush, ses pupilles, ses nuances sur la peau. Cela a l'air très naturel et se marie bien avec le reste des couleurs. Pour les fleurs et les papillons, j'ai utilisé des couches de dégradé d'opacité différente pour créer un look aquarelle..
Pourquoi ne pas consulter un tutoriel écrit par Helen sur Vectortuts + et apprendre à créer une fille de vecteur de style similaire?
: par Cathy Martin aka Flashparade
Les dégradés de couleurs limités sont cette fois appliqués de manière différente. Bien que vous ayez les dégradés en profondeur dans la pièce, il existe également une étape dans la couleur, créée en ajoutant des formes pour créer plus d'ombre. Les dégradés sont utilisés pour la plupart des pièces à colorier et c'est fait de manière si belle.
Il convient également de noter la répétition de dégradés subtils utilisés pour le changement du teint des joues et des hanches; De tels détails délicats contre les lignes de gradient plus fortes.
Cathy nous dit:
À mes débuts, j’ai eu l’impression que les dégradés étaient un peu collants et j’ai refusé de les utiliser, mais plus je vectorisais, plus je commençais à les utiliser. Je n'ai aucune technique ni astuce spéciale en ce qui les concerne, il s'agit d'essais et d'erreurs, et de ne pas en abuser. Rappelez-vous juste de les utiliser pour améliorer votre pièce et ne pas les laisser devenir votre pièce.
La plupart des dégradés peuvent être créés avec un remplissage de dégradé de base, mais pour des formes plus complexes, vous pouvez utiliser un dégradé. Les mélanges de vecteurs se produisent lorsqu'une forme se métamorphose / se fond dans une autre. De même avec les formes, vous pouvez le faire avec la couleur. Cette technique est particulièrement utile car vous pouvez sortir du cadre de vos dégradés de style radial et linéaire et obtenir des dégradés de formes plus carrées ou irrégulières..
sa majesté, oeuvre vectorielle de Jimmy Balia aka phig, esquisse créée par tzarshame
Jimmy mélange beaucoup les dégradés et les fondus dans son travail. C’est un excellent exemple de la manière dont les dégradés et les dégradés peuvent fonctionner de concert. En regardant le long des zones surlignées du robot gorille et de son visage, vous pouvez voir les formes "irrégulières" qui ont un aspect dégradé, qui ont été créées par des mélanges.
Ces mélanges en forme fonctionnent dans cette pièce car il aide à créer un effet de pulvérisation presque. C'est comme s'il y avait un brouillard sur la pièce, ce qui fonctionne bien avec le chaos du concept.
Jimmy nous dit:
Les mélanges sont plus que la fusion de deux objets pour devenir une forme. Nous pouvons utiliser des mélanges pour peaufiner un objet, par exemple, pour le rendre brillant. Nous pouvons utiliser un objet sans couleur pour le mélanger avec un objet avec une couleur. Il créera ainsi une nuance de couleur, ressemblant à une étoile brillante, puis placez-le à la surface de votre objet principal. Il sera tellement brillant et brillant..
KILLER ROBOT RODENT IN PINK de Mike Austin, alias HumanNature84
Dans son travail, Mike utilise souvent des pinceaux à base de mélanges pour créer un effet peint. Avec ces couches superposées, il restitue des textures dégradées inspirantes dans ses créations. Dans cette pièce, il a utilisé son savoir-faire avec les mélanges pour créer des dégradés qui enveloppent l'armure du robot et donnent au rongeur un aspect 3D. Compte tenu de son approche organique de l'art traditionnel, les mélanges utilisés de cette manière donnent un look mécanique impressionnant.
Mike développe constamment ses compétences avec cette technique et j'encourage les passionnés de vecteurs à consulter sa galerie de travail..
Mike nous dit:
Le véritable exercice de maîtrise du mélange réside dans la peinture et le design traditionnels. Avec la compréhension de ces concepts et techniques, tout artiste vectoriel doit pouvoir créer n'importe quelle forme dans n'importe quel environnement vectoriel avec une acuité réaliste. J'utilise principalement l'outil pliage et l'outil crayon pour tout mon travail. J'utilise rarement l'outil stylo pour quoi que ce soit, cela prend beaucoup de temps!
Bien qu'il n'y ait pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser les dégradés, il existe de nombreuses façons de les utiliser efficacement, et cet article n'en a souligné qu'une poignée. Pour les débutants, ils peuvent être un élément difficile à utiliser, mais avec la pratique, ils peuvent constituer un outil utile dans l'arsenal des artistes..
Pour en savoir plus sur les dégradés et les mélanges et sur la façon de les utiliser, veuillez consulter les didacticiels ci-dessous disponibles sur Vectortuts + et deviantART:
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