Utiliser Photoshop et votre cerveau pour produire des illusions de diorama

Avez-vous déjà construit un diorama? C'est une représentation d'une scène en miniature. Ou peut-être que vous vous souvenez avoir possédé une maison de poupée ou un train comme un gosse. Vous vous allongez sur le sol, à quelques centimètres de minuscules versions d'objets en taille réelle. En arrière-plan, votre cerveau était occupé à écrire le logiciel qui rend cette illusion efficace.

Ce traitement photographique amusant peut être exécuté par presque toutes les personnes à court terme, une fois que certaines notions de base ont été comprises sur la façon dont le cerveau traite les images. Allons-y!

Contexte 1: Comprendre les yeux de l'esprit

L'esprit est une construction intéressante. Je suis sûr que vous avez passé un certain temps à examiner les illusions d'optique. Pourquoi travaillent-ils? Pourquoi voyons-nous des choses qui ne sont pas vraiment présentes??

Au risque de paraître un peu zen pour un tutoriel de retouche d'image, la réponse devient évidente lorsque vous vous souvenez que vous ne rencontrez pas réellement réalité quand tu regardes le monde. Au lieu de cela, vous rencontrez une représentation interne des données de vos capteurs (dans ce cas vos yeux).

Quand vous étiez très jeune, votre cerveau a écrit le logiciel qu'il utilise pour traiter les données d'image de vos yeux. Le plus de données de référence cette Logiciel collectées, plus sa vision de l’apparence des choses est devenue solide et (surtout pour cet effet) de la manière dont ces différentes choses apparaissent dans des situations variées.

Contexte 2: Effets de la profondeur de champ sur la perception

Votre cerveau a développé un ensemble assez simple de règles qu’il utilise pour déterminer semble juste en ce qui concerne la taille et la position. En voici quelques unes qui sont pertinentes:

  1. La résolution des objets proches de nous est supérieure à celle des objets éloignés.
  2. L'objet qui a votre centre de vision est plus clair que celui qui se trouve à la périphérie de la vision, même si l'objet périphérique est plus proche de votre œil.
  3. Plus une scène est éloignée de vous, plus elle semble plate et moins elle contient de détails (comparativement) aux objets proches..
  4. Les objets très clairement définis sont: très proches ou très grands.

La profondeur de champ est un terme que beaucoup d’entre vous connaissent. Il décrit à quelle distance quelque chose peut être et reste au point. Vous pouvez facilement voir son effet si vous maintenez votre main à plat devant votre œil afin de pouvoir voir au-delà. Fermez un œil, puis concentrez-vous sur quelque chose à travers la pièce et vous verrez que votre main s'estompe un peu, puis rétablissez la mise au point sur votre main et elle sera nette alors que l'arrière-plan flou.

Dans cet effet, nous modifions de manière sélective la profondeur de champ afin que des parties spécifiques de l'image deviennent floues lorsqu'elles ne seraient pas dans une scène réelle. Nous enfreignons ou appliquons les règles de traitement ci-dessus, et votre cerveau tente de comprendre ce qu'il voit..

Contexte 3 - Effets de l'éclairage, de la couleur et des détails sur la perception

La représentation de l’éclairage, de la couleur et des détails dans une image est également importante pour votre logiciel. Voici quelques règles que votre cerveau utilise lorsqu'il traite ces variables à partir d'une image:

  1. Les scènes réelles sont plus détaillées que les modèles construits par l'homme. (Pensez à la différence entre les voitures d'allumettes et les voitures réelles).
  2. La coloration des objets réels varie davantage que celle des objets modèles et elle est souvent altérée. (les fabricants de jouets utilisent cela souvent maintenant, endommagé par la bataille jouets, pour augmenter leur réalisme).
  3. Les conditions d'éclairage sont différentes entre les objets réels et les représentations du modèle. (La plupart des modèles sont vus à l'intérieur, sous une lumière artificielle directe, par opposition à la lumière du soleil à spectre complet).

Deux notes avant de commencer. Premièrement, lorsque je recommande des valeurs de dégradé spécifiques (telles que 50px), je base ces valeurs sur les images incluses pour les membres PSD Plus. Si vous utilisez vos propres images, ou les versions 600px wide ici, il peut être nécessaire de réduire quelque peu vos valeurs..

Deuxièmement, je suggère de sauvegarder les différentes sélections que nous effectuerons chaque fois que ce tutoriel créera une zone de sélection. Je les ai enregistrés dans les PSD fournis avec l’adhésion à PSD Plus, mais c’est une bonne pratique qui peut vous faire gagner beaucoup de temps sur n’importe quel projet, en particulier lors de la création de masques complexes dont vous pourriez avoir besoin à nouveau. La boîte de dialogue Enregistrer la sélection ressemble à l'image ci-dessous et est accessible via Sélectionner> Enregistrer la sélection..

Image 1: Application de la technique du diorama à un paysage Image

Voici une photo que j'ai prise à Shinjuku, Tokyo, en octobre 2008. Votre cerveau vous dit quelques choses à ce sujet:

  1. Presque toute la photo est nette, mais il n’ya pas une tonne de texture et de détail en gros plan; les données ont probablement été recueillies loin du contenu de l'image.
  2. Il sait que vous regardez surtout de grandes choses - voitures, bâtiments, etc. comme ils sont petits dans cette image, alors vous devez être loin.
  3. Les objets à l'avant ont des détails légèrement supérieurs à ceux des objets éloignés, et la perte de détail correspond aux références au paysage que vous avez déjà analysées..

Combiné aux informations de profondeur de champ qu'il a collectées, votre cerveau parvient à cette conclusion: vous regardez une scène d'objets volumineux, pris de loin..

Maintenant que nous savons quelles règles notre logiciel utilise pour arriver à cette conclusion, il est temps de les enfreindre..

Étape 1: Sélection d'un point focal

Choisissez une partie de l'image que vous souhaitez mettre en évidence. Il n'y a en réalité qu'une seule règle ici: le focus sélectionné doit se situer à mi-chemin. Ici, nous allons utiliser les camions dans la rue. Suivez les instructions ci-dessous.

Étape 2: Création et mise en drapeau d'une sélection

Nous pouvons utiliser plusieurs types de sélections pour cette technique, mais dans ce cas, nous utiliserons un ovale décalé. Puisque Photoshop ne permet pas la rotation des champs de sélection, nous devons utiliser un chemin puis en faire une sélection..

Convertir le chemin de travail en sélection.

Inverser la sélection puis appliquer une plume, comme indiqué ci-dessous.

Étape 3: Application de la profondeur de champ simulée

Nous utiliserons le filtre Objectif flou pour rendre l’image floue dans la zone située en dehors de notre point focal. Le filtre Flou d’objectif fonctionne en dehors de la sélection (c’est-à-dire que la zone sélectionnée est laissée seule tandis que la zone en dehors de la sélection prend effet), ne pas inverser cette sélection..

Étape 4: Appliquer des effets d'éclairage

Commençons par ouvrir la boîte de dialogue Courbes (Commande + M ou via Image> Réglages> Courbes). Faites glisser la courbe légèrement vers le haut pour souffler l'image.

Nous utilisons ensuite la lumière Omni pour simuler une lumière artificielle totale. Vous pouvez y accéder depuis Filtre> Rendu> Effets d'éclairage.

Étape 5: Réglage de la couleur

Les jouets et les modèles ont souvent une couleur plus foncée et sont plus vibrants que leurs homologues du monde réel, en partie parce qu'ils ne sont pas soumis à la même poussière et aux mêmes conditions atmosphériques et en partie parce que les enfants aiment les couleurs vives. Ceci est facile à réaliser en augmentant légèrement la vibrance et la saturation. Réglez Vibrance sur +30 et Saturation sur +40..

Étape 6: étape finale pour l'image 1

Vous remarquerez peut-être que l'étape précédente gonfle le bleu de cette image à un niveau gênant. Après avoir appliqué les paramètres Vibrance / Saturation, nous corrigeons cela en utilisant la couleur automatique dans le menu Couleur automatique (Commande + B). Notre première image est terminée.!

Image 2: Application de la technique à une ligne de vol d’avions

Cette image est une photo dans l’US Air Force du F-22 Raptors sur une ligne de fuite. Il peut être trouvé ici. Qu'est-ce qui rend cette image réelle par opposition à un diorama de la même scène??

  1. Il y a un niveau élevé de détail dans tous les objets montrés.
  2. Le fond est très détaillé pour savoir à quelle distance il est.
  3. L'éclairage est compatible avec les avions éclairés par le soleil.
  4. L’avion le plus proche est le plus détaillé, l’avion arrière perdant des détails, comme prévu.

Vraiment, ce n'est pas différent de notre scène de rue. Où notre exécution différera est dans la précision et le nombre de nos sélections. Là où dans la scène de la ville il suffisait de choisir une seule ellipse à plumes, ici nous devons prendre soin de masquer les détails de l’avion au centre, ce qui sera notre objectif.

Étape 1: Suppression des détails

L'image a beaucoup plus de détails qu'un modèle aurait généralement. Utilisez les outils de clonage et de correction pour masquer des détails excessifs tels que des lignes de corde, des imperfections sur le tarmac, etc. Vous pouvez travailler rapidement et très sale à l'arrière-plan et au premier plan car un flou intense est sur le point d'arriver par la suite.

Étape 2: Définir nos sélections

Sur cette image, nous définirons quatre zones de traitement distinctes: les fonds avant, moyen, moyen et arrière auront chacun leur propre masque..

Faire le masque de premier plan

Le masque de premier plan contient l'avion le plus en avant, ainsi que le sol situé en dessous. Utilisez l'outil de sélection de polygones pour sélectionner une zone comme indiqué ci-dessous, puis inversez la sélection (Commande + I) pour vous assurer que tout ce qui est au premier plan est sélectionné..

Utilisez le flou de l'objectif avec des paramètres similaires à ceux indiqués ci-dessous. J'ai utilisé un réglage de surbrillance spéculaire doux pour augmenter la luminosité de certains des tons les plus élevés..

Utilisez Commande + D pour désélectionner. Sélectionnez l'outil Stylo et tracez un chemin comme ci-dessous, puis transformez-le en une sélection comme dans l'exemple "Rue Shinjuku". Diminuez le dégradé de la sélection de 50 pixels, inversez la sélection, puis appliquez un flou d’objectif ayant un rayon d’environ 47. C’est tout pour le premier plan..

Faire les masques de fond

Le masque de fond éloigné contient les bâtiments et l'herbe, mais pas les avions les plus reculés. Le milieu du dos contient le tarmac arrière et les plans les plus en arrière.

Utilisez l'outil de sélection de polygone pour effectuer la sélection comme indiqué, puis inversez la sélection (Commande + I). Vous n'avez pas besoin d'être très précis ici; assurez-vous de laisser un peu de place autour des stabilisateurs verticaux de l'avion arrière.

Utilisez la boîte de dialogue Affiner le bord (Commande + Alt + R) pour vous assurer que l'arrière-plan distant n'empiète pas sur la queue de l'avion..

Appliquez un fort flou de lentille (avec un rayon de 55) à la sélection éloignée. Inverser à nouveau la sélection. Utilisez l'outil Polygon Select Tool, avec le Alt touche de modification maintenue enfoncée, pour soustraire de la sélection afin qu’elle ressemble au rectangle de sélection ci-dessous. Essayez d’être assez précis près des stabilisateurs verticaux et des ailes de l’avion milieu de terrain, car nous ne ferons pas trop de plumes ici..

Choisissez cette sélection de 5 pixels, puis inversez-la. Appliquez à nouveau le flou de lentille dans un rayon de 25 px. Enfin, désélectionnez avec Command + D.

Étape 3: Éclairage et coloration de l'image

Ouvrez l'outil de réglage des courbes (Images> Réglages> Courbes ou Commande + M). Ajustez la courbe vers le haut pour souffler légèrement l'image, comme lors du dernier exercice. N'en faites pas trop.

Ensuite, je vais utiliser un large projecteur du menu Filtres> Rendu> Effets de lumière, avec le point focal situé sur l'aéronef au centre à droite et la direction de la lumière pointant dans la même direction que le soleil dans l'original. coup.

Nous allons pomper un peu moins la vibration cette fois-ci en utilisant la boîte de dialogue Image> Réglages> Vibrance. J'ai utilisé un réglage de Vibrance 18 pour créer cette image finale. Je n'ai pas modifié la saturation, car le tarmac contient une quantité importante de brun et de gris. Augmenter la saturation le ferait sortir trop.

Étape 5: Suppression finale des détails pour l'image 2

Vous voudrez peut-être passer un moment en utilisant les outils de flou et de clonage pour réduire les détails supplémentaires. Dans cette image finale, j'ai passé quelques secondes à brouiller certains détails des avions au sol (principalement de petites différences de coloration sur le dessus) et à cloner une ombre inutile sur le toit dans le lointain. L'image finale deux est ci-dessous.

Postface 1: Quelles images fonctionnent le mieux avec cette technique? Qui ne?

Les images prises de haut en bas ont tendance à donner les meilleurs résultats pour cet effet, même si j'ai déjà vu d'excellents exemples tout droit descendant. Les coups pris directement du côté et qui manquent d'une bonne séparation entre l'avant et le dos, ne sont généralement pas de bons candidats. Une foule de personnes prises depuis un balcon fonctionnera très bien. Une photo d'une personne contre un mur de briques serait un mauvais choix.

De plus, les images contenant très peu d'objets reconnaissables ne sont pas bonnes. En outre, de nombreux objets de taille similaire ne fonctionneront généralement pas non plus. Pour que l'illusion fonctionne, votre cerveau doit traiter une déconnexion et s'il n'y a rien qu'il puisse référencer, votre cerveau décidera que l'image est normale et la verra comme telle..

Une personne normale fera presque toujours référence à ce à quoi elle s'attend à ce qu'un objet ressemble. Si vous prenez une photo d'un objet anormalement grand (par exemple, une tasse de café géante) et que vous la photographiez de manière isolée, très peu de gens diront: "Regardez, vous avez pris la photo d'une tasse de café géante!" Jusqu'au dernier point, toute personne invitée à deviner ses dimensions dira qu'il s'agit d'une tasse de taille normale de quelques centimètres de diamètre sans l'avantage d'un point de référence contrasté..

Un bon exemple d'utilisation de cette technique à l'envers peut être vu dans n'importe quel film de style "J'ai rétréci le tout ce que". Vous n'avez probablement jamais vu une personne de taille normale à côté d'une tasse de café de 40 pouces et d'un beignet assis sur une table de la taille d'un terrain de football. Vous avez vu de nombreuses images de référence d'une tasse et d'un beignet ordinaires. Après avoir appris que le film évoque le rétrécissement des gens, votre cerveau crée une image mentale instantanée d'une très petite personne à côté de ces objets courants. Appelé quelques fois perspective forcée, nous utilisons cette technique à l'envers lorsque nous miniaturisons notre scène.

Enfin, les images contenant des personnes sur lesquelles les visages sont clairs et visibles ne se prêtent pas bien à cette technique. Vous êtes trop bien programmé pour voir les visages comme réels. Heck, nous voyons des visages même quand ils ne sont pas là la moitié du temps. Lorsque vous traitez avec des personnes dans vos images, il est préférable de brouiller un peu leurs fonctionnalités même si elles sont l’objet du focus, pensez aux figurines d’action lorsque vous optez pour cet effet dans les plans où des personnes sont présentes). Mais en général, je vous recommande de ne pas utiliser les gens comme sujets..

Afterword 2: What Ruins l'effet?

Être trop agressif avec des bords flous, des contours nets entre les zones floues et non floues, des flous inattendus (comme dans les coups verticaux de l'avion du milieu dans le dernier exemple) vont tous diminuer l'efficacité de l'illusion.

Etre trop au-dessus de votre éclairage et de vos couleurs détournera le cerveau du fait de penser qu'il s'agit d'une photo d'une scène miniature et de penser qu'il s'agit d'une image falsifiée. La plupart du temps, cela devient une distraction sur laquelle le spectateur va se concentrer au lieu de céder à l'illusion.

Laisser des détails excessifs peut également nuire à la technique. Ne partez pas à la mer, mais éliminez ou réduisez les phénomènes que l’on ne voit généralement pas en miniature: fissures de chaussée, couleurs en détresse, etc..

En conclusion, le tueur numéro un choisit une mauvaise image source. Vous saurez rapidement (généralement au premier flou ou juste après quelques réflexions) si une image est mûre pour la miniaturisation. Si l'effet ne se manifeste pas après un bref effort, analysez si c'est votre technique qui vous pose problème, ou tout simplement un mauvais choix de matériau source..

Merci et enseignez le professeur!

Autre que cela, amusez-vous avec ça! Si vous en faites vous-même ou si vous avez d'autres suggestions sur la façon d'améliorer ou d'ajouter cette technique, ajoutez-les aux commentaires, avec des liens vers vos créations. Les tutoriels sont une affaire à double sens, et j'espère apprendre de vous et j'espère que vous avez appris de moi.

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