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Le point de pédale est un dispositif de composition commun avec un éventail d’utilités utiles. Dans ce didacticiel, nous allons apprendre ce qu'est un point de pédale et comment l'utiliser pour diverses fonctions. Nous étudierons des exemples allant de Bach à Hans Zimmer et verrons comment différents compositeurs utilisent les pédales pour atteindre des objectifs similaires..
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en mai 2010.
Un point de pédale est une tonalité soutenue, généralement (mais pas nécessairement) dans les graves, qui reste constante pendant que d'autres éléments changent de hauteur au-dessus ou autour de celle-ci. Il est dit que le terme "pédale" désigne littéralement les pédales d'un orgue, que le joueur peut appuyer et maintenir avec son pied tout en jouant des lignes en mouvement.
Une autre façon de penser à un point de pédale est un drone.
Les fonctions de base des points de pédale peuvent être divisées en deux catégories: créer de la stabilité et créer de la tension. Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur la première fonction la plus courante..
Un exemple bien connu provient de la partition de Hans Zimmer au Gladiator.
http://www.youtube.com/watch?v=a6ng08ge5rc&fmt=18
Dans cette réplique souvent copiée, intitulée "Blé", il y a une constante A dans les cordes basses qui crée un sentiment sombre et inquiétant. Au-dessus de cette grave A, la voix et les instruments à cordes jouent selon le mystérieux mode gypsy-espagnol. Les tons sombres de la gamme et la ligne vocale lugubre créent une atmosphère sombre et triste fermement ancrée par la basse pédale A.
La constante A faible rend la gamme exotique plus enracinée, mais elle crée surtout une sensation de mouvement statique. À ce stade de la scène, Maximus se souvient de son domicile. Il n'y a pas "d'action" à l'écran, seulement sa rêverie, et la musique ne doit pas nécessairement "aller" où que ce soit. Le point de la pédale remplit cet objectif, permettant à la partition de créer l'ambiance et le réglage sans forcer le moindre sens dramatique sur la scène. Une ligne de basse montante peut créer des tensions et du suspense, des modifications harmoniques plus actives peuvent créer une mise en forme et une émotion dramatiques, mais le point de pédale évite ces événements..
Bien que la pédale soit un excellent instrument dramatique, elle peut également être utile dans des exemples musicaux plus simples, comme dans l’ouverture de cette sonate de Mozart..
Cette pièce commence par ce qu'on appelle une "pédale tonique", ainsi nommée parce que le point de la pédale est le tonique de la tonalité (le tonique est le "home" ou hauteur fondamentale de la gamme, tel que D en ré majeur de Sol en sol mineur).
La progression d'accords de cette déclaration d'ouverture est une I IV V I élaborée, mais notez que la basse maintient une constante F. Bien que ce soit un son d'accord non-fondamental de IV, F est un ton totalement étranger dans l'accord en V de C7. Le F constant et stable dans la basse est utilisé pour montrer la signification de F et établir la tonalité de la sonate. À la fin de cette phrase, il n’ya guère de doute sur le fait que F est le terrain de départ. Cette idée étant fermement ancrée dans votre oreille, Mozart peut ensuite explorer différentes zones harmoniques autour de cette base de Fa tout au long du morceau..
Un autre exemple de pédale de tonique pour introduire une pièce, cette fois-ci dans une mesure encore plus extrême, est le prélude à Rheingold de Wagner. Les basses maintiennent un ton grave constant pendant tout le prélude pendant plus de 4 minutes (j'avoue que cela demande un peu de patience, bien que ce ne soit rien comparé aux 4 jours qu'il faut pour voir tout le cycle de Ring!).
http://www.youtube.com/watch?v=wiyoLa9z1ao<
Le but dramatique de cette pièce est de décrire le mouvement du Rhin. Il est clair que la couleur harmonique n’est pas le centre ici, mais bien le mouvement constant des instruments arpégés au-dessus du drone. La pédale Mib crée un cadre constant et stable pour le reste de l’orchestre qui «coule» dessus. Bien que la rivière soit dans un état de mouvement constant, le concept actuel de la rivière est solide et stable, ce qui est reflété et maintenu par le point de la pédale..
Une pédale tonique peut également être utilisée pour créer de la stabilité et du repos à la fin du morceau. Si une introduction de pédale tonique établit la maison et se déplace ensuite vers des zones harmoniques plus intéressantes, la pédale tonique située dans la fin signale un retour à la maison et le mouvement qui s'arrête enfin.
La fin du célèbre Prélude en do majeur de Bach du Clavier bien tempéré de Bach se termine par une telle pédale tonique. Les 4 dernières mesures reposent toutes sur C. Même si la progression au-dessus de la pédale est C7-F-G7-C, la pédale C constante dans les graves crée un sentiment général de repos et de stabilité. Surtout écoutez le frottement dissonant de la tonalité B de l’accord G7, qui se bat pour résoudre la tonalité de base de C.
Dans tous les exemples que nous avons examinés jusqu'à présent, la pédale était dans la basse, mais ce n'est pas le seul moyen de créer de la stabilité avec une sonorité constante..
Hear You Me de Jimmy Eat World est un exemple de chanson avec un point de pédale constant mais une ligne de basse en mouvement (ne prêtez pas attention à l'aspect visuel de cette vidéo…)
http://www.youtube.com/watch?v=oH-T3V9EC5s&feature=related&fmt=18
Bien que la basse bouge en bas, il y a toujours un E constant (le tonique de la tonalité) dans une voix haute. Bien que l’effet obtenu ici n’ait pas le même type de stabilité que Gladiator ou le Wagner, la constante E crée une sorte de tension intéressante lorsqu’elle va et vient d’être consonne et dissonante..
Ce type de point de pédale supérieur est une caractéristique commune à ce style et est généralement obtenu en gardant toujours la même corde ouverte sur la guitare dans chaque accord. Le même effet (sur la même corde ouverte de haut E) est utilisé dans le verset de Fuel's Shimmer.
http://www.youtube.com/watch?v=p0QMfK9hzgA&fmt=18
"Mais l'utilisation d'une pédale pour dissimuler la pauvreté de l'harmonie ou l'absence d'une bonne ligne de basse n'est pas justifiée. Malheureusement, la plupart des pédales de compositeurs médiocres sont de ce type. C'est l'homophonie la plus pauvre." - Arnold Schoenberg
En d'autres termes, le point de la pédale n'est pas une excuse pour être paresseux. Comme pour tous les aspects de la composition, vous ne devez pas utiliser cette technique sauf si vous essayez d'atteindre l'un des objectifs spécifiques auxquels elle peut servir..
Si vous devez créer intentionnellement un mouvement statique, un point de pédale peut être un bon choix. Si vous cherchez simplement un moyen facile de tuer du temps musical, vous voudrez peut-être réfléchir à nouveau.
N'oubliez pas que la fonction principale d'un point de pédale est la stabilité. À moins que ce ne soit votre objectif spécifique, vous courez très facilement le risque d’être ennuyeux et de laisser votre musique sonner comme si elle n’allait nulle part. En général, le point de la pédale manque de profondeur émotionnelle et de direction lorsqu'il est trop utilisé.
Accentsconagua