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En 2005, j’ai créé un vexel de Dwayne Johnson (alias The Rock) qui exploitait l’espace négatif. Récemment, je voulais reproduire ce style, mais cette fois en vecteur.
Dans ce didacticiel, je vais utiliser une image de stock comme référence et créer une illustration utilisant le même concept, cette fois dans Adobe Illustrator. Bien qu'il s'agisse d'un tutoriel avancé, je ne vais pas entrer dans trop de détails en ce qui concerne l'ombrage de la peau. Vous pouvez approfondir ce processus en consultant mon didacticiel Portrait de paillettes. Je vais cependant aller sur les zones de peau qui ont les cheveux rasés / les poils du visage car cela peut souvent être difficile à rendre. Alors commençons!
Il est toujours bon de planifier la composition finale en utilisant des formes de base. L’utilisation de vector pour cela offre l’avantage de pouvoir jouer avec différentes couleurs et positions / ratios. De plus, si les formes que vous créez sont propres, elles seront suffisamment bonnes pour les utiliser comme formes de base..
Je commence donc par dessiner les formes de base avec le Outil stylo (P) puis en les organisant dans le Couches panneau.
Je change les formes de base d'un remplissage blanc et d'un trait noir. Cela aide à vous assurer que les formes sont disposées dans le bon ordre. Ensuite, vous pouvez créer un nouveau calque pour chacune des formes et les renommer en fonction de la forme de base qu'elles contiennent. Cela facilite l'organisation de votre ombrage. Avec toute illustration vectorielle "complexe", l'organisation de vos calques est toujours une tâche importante..
Je ne veux pas coller avec les couleurs d'origine de l'image stock, je préfère le rose au violet tous les jours (c'est pourquoi j'ai les cheveux roses!), Alors je recherche une combinaison rose / noir pour la composition.
Comme nous jouons avec l’espace négatif, vous avez une vue plus concentrée de ce que sont vos points focaux. Comme la majorité de cette composition sera un espace négatif, vous devez considérer ce que votre public va regarder. Les visages sont toujours choisis en premier et à partir de ce moment-là, la cravate crée un chemin à partir duquel les yeux peuvent voyager. Bien que la combinaison et l'arrière-plan ne comportent peut-être pas autant de détails, assurez-vous que les principaux points focaux sont aussi polis que possible afin de garantir une visualisation confortable pour votre public. Celles-ci seront vos premières impressions… si elles ne sont pas bien rendues, alors votre auditoire jugera votre composition en fonction de celles-ci et ne voudra pas aller plus loin.
Je ne vais pas trop en profondeur à faire avec l'ombrage de la peau, mais je vais vous donner quelques bons conseils sur le rendu de la peau quand il y a des cheveux rasés ou du visage.
Le processus est le même que celui de mon précédent tutoriel de portrait, mais vous devez vous demander si vous pouvez voir la peau sous les cheveux ou non. Avec les cheveux rasés et la plupart des poils du visage, vous voyez la peau en dessous, vous avez donc besoin d'un ombrage pour refléter cela. Vous pouvez voir la brillance sur le dessus de la tête dans l'image stock, de sorte que les formes d'ombrage de votre peau doivent s'adapter à cet aspect..
Cependant, la longueur des poils du visage est si dense sur les bords du visage que vous ne pourriez pas voir la peau en dessous. Envisagez de traiter les poils du visage comme des ombres et non des reflets comme faisant partie de la peau. Ces zones nécessiteront plus d'ombre que le reste du visage.
Dans le même temps, il n’est pas nécessaire que les lignes autour des poils du visage soient aussi lisses, vous pouvez donc les libérer avec le Outil Crayon (N) si tu préfères.
Cela vous laissera avec les bords sombres comme indiqué ci-dessous.
Avec les couleurs de peau plus foncées, vous pouvez ajouter des formes plus texturées pour créer une base pour les poils du visage..
Cela créera la base idéale et inégale pour dessiner les poils du visage plus tard.
Construisez les ombres et les reflets comme vous le feriez avec n'importe quel portrait. Pour la tête rasée, dessinez quelques formes pour la zone des cheveux afin de vous aider à dessiner une base. Utilisez des lignes irrégulières pour créer une texture, ce qui donnera un aspect plus naturel à votre rendu..
Il y a beaucoup de zones qui nécessiteront des ombres profondes. Des ombres projetées sur les lunettes de soleil et le nez, par exemple. Utilisez le même processus pour créer les ombres pour ces zones, ainsi que les mêmes couleurs et Modes de fusion pour s'assurer que l'ombre est cohérente. Vous ne voulez pas que les ombres soient différentes les unes des autres, sinon cela distrait le point focal du spectateur.
Lorsque vous ajoutez des ombres, n'utilisez jamais de noir car cela désaturera les couleurs et risque de ne pas sembler naturel. J'ai opté pour un brun foncé pour cet ensemble Mode de fusion Multiplier.
J'ai utilisé exactement les mêmes couleurs et paramètres pour créer les ombres pour le visage. J'ai créé un Mélange (Contrôle + Alt + B) avec deux duplicata de la base de la peau, avec l’un des duplicata élargi. Je l'ai ensuite réglé sur 20 étapes spécifiées pour donner un mélange lisse.
J'ai ensuite dupliqué toutes les bases et utilisé Pathfinder> Unite pour créer une grande forme. Ensuite, placez le dégradé d'ombres à l'intérieur pour créer un Masque d'écrêtage (Contrôle + 8).
J'ai utilisé un semblable Mélange pour l'ombre pour le collier sur la cravate.
J'ai utilisé des dégradés pour assombrir la majorité de la chemise et de la cravate. Cependant, avec chaque élément, j'ai ajouté une texture Illustrator par défaut. Pour la chemise, j'ai utilisé la texture "Burlap" définie sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 5%.
Comme précédemment, j'ai utilisé un duplicata de la cravate pour créer un Mélange pour créer l'ombre de la cravate. Gardez à l'esprit la direction de la source de lumière pour vous assurer que l'ombre est du bon côté de la cravate.
D'autres ombres sont ajoutées au col, comme une ombre serait projetée sur la cravate elle-même depuis le col..
La liaison utilise plusieurs dégradés et le motif par défaut "Messotint Irregular". Je vais dupliquer ce look en arrière-plan pour équilibrer la composition. Cependant pour l'instant je vais à Objet> Transformer> Échelle et réduire l’échelle du motif à 30% il est donc beaucoup plus subtil.
En utilisant le Outil Crayon (N) Je dessine des formes pour créer l'ombrage de la cravate. Vers le bas de la cravate, il est niché dans le costume. Cela crée une distorsion de pliage intéressante pour le matériau que j'ai reproduit dans mon ombrage. Pour l'ombrage, j'ai utilisé la même couleur marron foncé que l'ombrage du tibia et du col..
J'ai ensuite contenu tous les ombres dans un Masque d'écrêtage.
Je veux ajouter un motif plus en relief à la cravate avec la même texture Mezzotint. Pour ce faire, je vais éditer le motif original et recolorer les traits en jaune / orange. J'ai ensuite augmenté le Poids de l'AVC à 2 pt.
Puis, quand j'ai rempli la forme avec le motif original et le motif modifié, j'ai déplacé le motif -1px verticalement. Ce décalage créera l'effet de relief.
J'ajoute ensuite une nuance plus raffinée au nœud de la cravate ainsi qu'un rehaut sur le côté. La chemise blanche réfléchira une partie de la lumière sur le noeud incurvé de la cravate et cela devrait se refléter dans l'ombrage..
Je termine l'ombrage en utilisant un Mélange comme précédemment pour correspondre aux ombres jeté ailleurs où.
Avant de commencer à rendre les cheveux, je vais finir de rendre le visage. Cela comprend l'ajout d'une teinte rose aux lèvres et l'approfondissement de l'ombre du nez. J'ai également construit plus d'ombrage en dessous et dans les coins de la bouche. Rappelez-vous, bien que les hommes ne soient pas les porteurs de rouge à lèvres habituels, cela ne signifie pas que leurs lèvres ne sont pas roses.
En utilisant le Outil Crayon (N), Je commence à construire les zones d'ombrage les plus sombres. Se concentrant principalement sur les zones des cheveux et des poils du visage. N'oubliez pas de créer ces lignes texturées pour les régions de la ligne des cheveux et des poils du visage.
Je vais utiliser mon pinceau Profil de largeur (Profil de largeur 1) pour créer les cheveux. Je vais utiliser le Outil Pinceau (B) dessiner les coups avec un faible Opacité de 30% et Mode de fusion Multiplier. Si vous utilisez une tablette graphique, ce processus sera beaucoup plus rapide et organique. Utilisez votre image de référence comme guide de la direction des cheveux, puis dessinez-les en conséquence. N'ayez pas peur de chevaucher les cheveux, cela ajoutera à la densité et à l'ombrage de ces zones spécifiques.
N'oubliez pas de dessiner autour de la forme générale de la tête et des cheveux. À partir de là, construisez sur les cheveux avec la même longueur de traits voyageant vers l'intérieur. Assurez-vous de couvrir tout le bord de la base de la peau avec les coups de poils.
Comme nous regardons sur le dessus de la tête, vous allez théoriquement regarder directement sur les mèches de cheveux. Si la tête est rasée, les cheveux paraîtront beaucoup plus fins… c'est pourquoi vous pouvez voir la brillance du cuir chevelu. Donc, concentrez-vous d'abord sur les longueurs "plus longues" autour du cuir chevelu.
Au centre du cuir chevelu, dessinez de petits traits, presque comme des points, comme si vous regardiez la tête.
Ensuite, en sections, tracez des mèches de plus en plus longues pour donner l’impression de profondeur..
Continuez ce processus jusqu'à ce que vous ayez recouvert le cuir chevelu de cheveux.
J'ai ensuite doublé le Poids de l'AVC et les traits construits autour de la base, les zones plus denses des poils et des sourcils pour donner une meilleure impression de profondeur.
Comme vous le feriez avec des cheveux longs, vous devez montrer que les cheveux peuvent projeter de l'ombre (nous l'avons fait en incluant notre nuance de peau texturée), mais ils peuvent aussi être mis en évidence et avoir de la brillance. Bien qu'avec des cheveux plus courts, ce n'est pas aussi évident. J'ai dessiné sur certaines zones de cheveux qui ne sont pas dans l'ombre avec la même couleur, mais cette fois sur Mode de mélange Couleur Dodge.
Dans un article que j'ai écrit le mois dernier sur les sept vecteurs de péchés, j'ai expliqué comment des courbes peu soignées peuvent nuire à la qualité d'une image. Ceci est très vrai pour l'art vectoriel minimaliste, mais cela peut aussi s'appliquer à un art vectoriel plus détaillé. Lorsque vous effectuez un rendu sur une surface rigide et sur des bords lisses, créez-les avec des formes de base pour vous assurer que les courbes ne sont pas floues..
Voici un exemple d'application de cette règle, les lunettes de soleil. Bien que la perspective signifie que les deux lentilles ne sont pas des formes en double, ce sont toujours des formes rigides nécessitant des courbes lisses. Je commence donc par dessiner un Rectangle arrondi pour chaque lentille.
Puis avec le Outil de sélection directe (A) et Convertir les points d'ancrage sélectionnés en lissage, J'ai modifié les formes pour suivre les courbes des lunettes de soleil. J'ai minimalisme des points supplémentaires inutiles qui pourraient créer des recoins délicats. Chaque coin a deux points, un au début et un à la fin du coin.
Dupliquez les formes pour les lunettes de soleil et avec le Outil de transformation libre (E) modifiez la taille et le rapport en conséquence pour les adapter à l'objectif. J'ai utilisé Pathfinder> Unite combiner les formes pour le pont et les côtés des lunettes que j'ai dessinées avec le Outil stylo (P).
Avec les objectifs, je les ai remplis d’un dégradé similaire à celui utilisé à l’arrière-plan, puis d’un dégradé linéaire blanc à transparent le long du fond. J'ai décidé de ne pas ajouter d'ombrage dans le cadre des lunettes de soleil, car je souhaite que cela fasse partie du style d'espace négatif du portrait. Comme il s’agit d’un petit détail, il ne devrait pas détourner l’attention du détail.
En utilisant des doublons des lentilles et de la monture, j'ai supprimé les points pour laisser des lignes pour le haut et le bas des lentilles. J'ai ajouté une surbrillance et appliqué mon pinceau Profil de largeur 1. C'est un détail subtil mais aide à définir les lentilles.
J'ai équilibré les ombres sur le visage en ajoutant des ombres plus profondes pour les assortir dans l'illustration. Je me suis concentré sur l'ajout de profondeur aux ombres que les lunettes de soleil ont projetées..
Je vais terminer la composition avec quelques ajouts simples. La première consiste à ajouter une ombre qui a été projetée du modèle sur l’arrière-plan. Dupliquez toutes vos couches de base et utilisez Pathfinder> Unite les combiner en une seule forme. Remplissez avec le brun foncé utilisé pour les ombres, puis utilisez un pinceau à peinture artistique sur le bord pour créer un bord flou..
J'ai rempli le fond avec le dégradé radial magenta à noir, puis ajouté les motifs Mezzotint pour créer un effet en relief similaire à celui de la cravate. Cela aide à équilibrer l’effet que nous voulons créer et relie parfaitement ces deux entités..
Comme la chemise a besoin d'un peu plus de détails, j'ai ajouté une ligne en pointillé autour du col. Vous pouvez le faire via le Accident vasculaire cérébral panneau dans le Ligne pointillée section.
J'espère que vous avez apprécié ce didacticiel avancé et qu'il peut vous aider à planifier votre propre illustration d'espace négatif. Mélanger des éléments simples avec des zones plus détaillées peut aider à équilibrer un portrait et à le mettre en valeur.
Accentsconagua