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Le dessin est une compétence complexe. Vous devez apprendre des choses comme les compétences manuelles, les techniques au crayon, la précision, la perspective, les gestes, l'anatomie, la lumière et les ombres… Mais même lorsque vous maîtrisez tout, même si votre photo contient tous ces éléments, vous pouvez avoir quelque chose qui cloche. Ce facteur insaisissable est appelé composition.
Une mauvaise composition peut détruire l’impact des œuvres les plus raffinées. Pourtant, ce sujet est souvent passé sous silence dans les leçons de dessin, avec seulement quelques exemples de bonnes et de mauvaises compositions présentés, laissant tout cela à votre intuition..
Dans cet article, j'aimerais adopter une approche plus pratique de la composition. Qu'est-ce que c'est, en fait? De quoi est-ce fait? Et surtout, comment pouvez-vous vous assurer que votre composition se déplacera avant de placer votre première ligne, au lieu de la voir uniquement après avoir terminé? Continuez à lire et je répondrai à ces questions pour vous!
Pour le dire aussi simplement que possible, la composition est un arrangement d’éléments qui nous permet de les voir dans leur ensemble. Chaque oeuvre a certains composition. Vous le créez soit consciemment ou par accident, mais vous ne pouvez pas créer un dessin sans celui-ci..
Dans un sens plus pratique, la composition est la relation entre les éléments de l'image. Et cette relation, et non les éléments, est la première chose que nous remarquons. Dans le même temps, il est en réalité invisible pour nous. C'est comme le squelette d'une créature vivante: vous ne pouvez pas voir les os, mais ils donnent au corps une apparence semblable. Sans le squelette, il n'y aurait pas de forme.
Le squelette crée la forme tout en étant invisible pour nous.Pourtant, c'est la forme que nous voyons et si vous essayez de la dessiner uniquement, vous risquez de vous retrouver avec quelque chose de non naturel. Vous pouvez créer accidentellement une forme qui semble correcte, mais être conscient de l'influence du squelette augmente vos chances de le faire..
C'est pareil avec la composition. Vous pouvez essayer de deviner comment placer les éléments de l'image et souhaiter le meilleur, mais vous pouvez également savoir ce qui donne un bel aspect à une œuvre d'art et utiliser ces connaissances à votre avantage..
Une bonne composition est une question d'équilibre. Trop, c'est aussi mauvais que trop peu. Si votre dessin est un plat, la composition est l'assaisonnement. Peu importe combien de temps vous avez passé dans la cuisine, des assaisonnements mal utilisés peuvent gâcher votre travail. Mais que signifie "bon"? Et quels sont les "assaisonnements" de composition?
Puisque la composition est une relation, il doit y avoir au moins deux éléments pour que cela se produise. Cette relation entre eux peut être basée sur de nombreux facteurs, ce qui rend la question si compliquée. Attaquons-les un à un.
Bien que la composition nécessite au moins deux éléments, vous ne pouvez pas éviter de créer une composition en traçant un seul élément. Il y aura toujours une relation entre cet élément et le Cadre.
Par "cadre", je ne parle pas uniquement des cadres richement ornés de peintures traditionnelles. Le cadre est la bordure de l'oeuvre. Même si vous ne vous en souciez pas du tout, un cadre est créé par les bords de votre feuille de papier ou, si vous en prenez une photo, par le recadrage..
En d'autres termes, un cadre est une frontière entre ce qui fait partie de l'œuvre et ce qui ne l'est pas. Cette bordure devient partie intégrante de la composition dès que vous y dessinez quelque chose. C'est le mini-univers de votre œuvre d'art. Lorsque vous montrez votre art à quelqu'un, ses yeux regardent tout le cadre, peu importe où se trouve le dessin..
1 oeuvre d'art; 2-pas d'artNous abordons ici la question de l’espace négatif. Sur la photo, on ne voit pas seulement ce qui est dessiné, mais aussi ce qui ne l’est pas. La zone entre le dessin et le cadre n’est pas "rien". Nous le voyons, même s'il n'a pas été créé consciemment. Et même si nous ignorons cette partie, cela ajoute encore au sens de l'image et influence notre perception de celle-ci..
Espace positif ou négatif: lorsque vous en créez un, l'autre est créé automatiquementIci, le dessin est minuscule par rapport au reste de la surface d’œuvre. Le spectateur verra beaucoup d'espace et le personnage. En fait, l'espace est la star de cette photo! Si c'est ce que tu voulais, il n'y a rien de mal à cette composition, elle montre l'insignifiance du personnage, ce qui peut être utile. Si ce n'était pas votre objectif et que vous vouliez que le personnage soit la star, c'est une erreur.
Ici nous avons la situation opposée. Le personnage prend presque tout l’espace, et il en résulte devient l'espace. Le personnage ici est en fait une œuvre d'art, pas un personnage de l'œuvre d'art. Ses détails deviennent les personnages à la place.
Ici, le personnage a l’air d’essayer de quitter l’œuvre. Le spectateur voit beaucoup d'espaces vides et un personnage indifférent à son propre affichage. Est-ce bon ou mauvais? Encore une fois, c'est une question d'intention.
Comment pouvez-vous rendre ces compositions plus intéressantes? Astuce: il n'y a pas de solution correcte unique pour chacun.
La composition s’explique principalement par la comparaison des éléments. Le contraste est une mesure de la différence entre eux. C'est très important, car on voit par comparaison, on compare l'espace blanc aux lignes sombres pour voir un dessin.
Le contraste rend les choses intéressantes, car il attire notre attention. Cela sépare deux choses, nous obligeant à les regarder individuellement. Les images ci-dessous ont le même nombre d'éléments, mais celle de droite a un contraste plus élevé. Quelle composition vous semble plus intéressante?
Le contraste élevé vous permet de trouver rapidement un élément, ce qui vous donne un intérêt soudain. Un contraste faible montre la même chose plus lentement, avec plus d'effort, ce qui se traduit par une réaction atténuée.Lorsque vous regardez une image, vous comparez diverses caractéristiques des éléments afin de les regrouper visuellement pour une réaction plus rapide. Plus le contraste est élevé, plus il est facile de faire un tel groupe et plus il est satisfaisant. Il existe de nombreuses caractéristiques que nous pouvons utiliser pour mesurer le contraste:
Nous pouvons utiliser toutes ces caractéristiques pour créer un contraste dans notre composition. Cependant, il y a un problème ici. Le contraste a besoin d’équilibre pour fonctionner. Trop de choses différentes deviennent une seule chose: le chaos. Trop peu deviennent une chose aussi bien-ordre. Pour obtenir un effet naturel, vous devez équilibrer le chaos et l’ordre..
1-chaos; 2-balance; 3 ordresLe contraste est si puissant parce qu'il a un sens évolutif. Il nous fait voir la tête d'un lion dans une mer d'herbe ou un seul fruit rouge parmi les feuilles vertes. Cela attire notre attention sur ce qui est important. Et c’est comme ça que vous devriez l’utiliser dans votre composition: attirer l’attention sur ce qui est important.
Bien entendu, cela signifie que vous devez décider de ce qui est important et de ce qui ne constitue qu’un fond. Après cela, il suffit de leur donner des caractéristiques opposées. Il n'est pas nécessaire de tous les utiliser, ou de les rendre tous opposés. Tout est une question de choix stylistique - le réalisme n'aime pas l'exagération, mais les styles de dessins animés y prospèrent.
Le style Chibi utilise le contraste entre un petit corps et une énorme tête pour rendre le personnage aussi mignon qu'un bébé..Chacun de ces objets serait ennuyeux s'il était placé séparément. Ensemble, ils créent une relation, et c'est ce que nous voyons - non pas deux objets, mais un sens d'échelle.
Ici, le sens de l'échelle se perd. Trop de contraste engendre le chaos, créant un motif désordonné plutôt qu'une scène.
Mais le chaos peut être un excellent fond pour un élément important que nous voulons montrer! Si seulement il diffère suffisamment du chaos, il sera perçu comme la première chose à faire, rendant le fond insignifiant.
Lesquelles de ces compositions sont intéressantes et lesquelles ne le sont pas? Pourquoi?
Nous disons souvent que la composition concerne la disposition des éléments, leur position les uns par rapport aux autres. Mais y a-t-il des arrangements corrects et incorrects? Pas exactement, mais il y a une chose à coup sûr: certains arrangements ont une signification pour nous..
Le rythme est un raccourci visuel que notre cerveau prend. Si certains éléments suivent un rythme, nous n’avons pas besoin de les regarder tous un par un. Une rangée de rails d’escrime est une clôture, un "nuage" de feuilles est une cime d’arbre, etc. Mais nous prenons également des indices plus subtils, séparer les objets naturels ("comme ils devraient être") des objets non naturels ("comme quelqu'un les a faits").
Le rythme crée un contraste différent. Sur cette photo, la petite fleur attire notre attention non seulement parce qu’elle est petite par rapport aux grandes, mais parce qu’elle brise le rythme. Il transforme "une rangée de fleurs" en "une petite fleur entre les grandes".
Mais ce n'est pas seulement une question de contraste. Le rythme nous fait voir quelque chose qui n'était pas vraiment dessiné. Une rangée de pierres signifie que quelqu'un les met ainsi. Un "nuage" de feuilles sur un arbre signifie qu'elles appartiennent à la même plante. Les éléments allant dans la même direction signifient qu'ils sont entraînés par le même pouvoir (vent ou peur).
Cela donne des informations supplémentaires à l'image. Et cette information ne devrait pas être accidentelle, car elle ajoute à l'impact de la composition. Il suffit de regarder: un simple dessin sur le thème "poisson nageant" peut être transformé en "aller à contre-courant" juste en cassant le rythme.
Le rythme (ou le rompre) ne devrait pas être accidentel. Cela signifie quelque chose - ne laissez pas ce sens se mettre en travers du message que vous souhaitez transmettre.Le rythme brisé d'une clôture cassée attire immédiatement notre attention. Qu'est-il arrivé? Était-ce un troupeau de vaches folles ou juste un fermier ivre sur un tracteur? Une histoire se déroule juste en cassant le rythme.
Cette composition est tout au sujet de l'ordre. Il y a un contraste de taille ici, donc c'est intéressant, mais nous voyons aussi quelque chose de plus ici: il est fabriqué à 100% et contrôlé par l'homme. Tout tourne au chaos, mais ici quelqu'un n'arrête pas cette tendance.
Voici une situation similaire, avec les arbres plantés par les gens. Cette composition est simple, mais il y a une certaine beauté dans ce rythme prévisible.
Que vous disent ces compositions?
Votre dessin n'est pas simplement un ensemble de lignes aléatoires. Ils sont supposés vouloir dire quelque chose, mais même le message le plus étonnant sera perturbé s'il est mal lu, par exemple s'il est lu à la fin..
La composition peut être utilisée pour amener le spectateur à voir exactement ce que nous voulons qu'il voit, dans exactement l'ordre que nous avons choisi d'être le plus efficace pour que le message soit compris. Si vous ignorez cela, le spectateur peut avoir une première impression complètement fausse, abandonnant l'œuvre avant de comprendre sa véritable signification..
Lorsque nous regardons une image, nous cherchons d’abord des choses à regarder. L'ordre de recherche est important, car même s'il faut des millisecondes pour tout voir, une milliseconde dans la nature peut être une question de vie ou de mort. Nous voulons nous assurer de voir les éléments les plus importants en premier.
Lors de la planification d'une composition, vous devez déterminer quels sont ces "éléments les plus importants". Ensuite, vous pouvez utiliser le contraste pour les faire ressortir et le rythme pour créer un chemin permettant au spectateur de les regarder dans un certain ordre..
Regardons encore une fois cet exemple précédent. Toutes les lignes nous mènent vers le centre. Vous regardez là-bas avant de remarquer la route ou les arbres. Peu importe ce que vous mettez là, ce sera remarqué en premier.
Ici, c'est plus subtil, parce que les lignes de rythme sont toutes dans le corps de l'animal. Vos yeux glissent le long de celui-ci sans aucun point d'arrêt. Cela ajoute au sens du mouvement.
Ici, le contraste vous fait regarder cette grande figure en premier. Ensuite, en recherchant des informations complètes, vous regardez exactement où ils cherchent.
Que remarquez-vous en premier lorsque vous regardez ces exemples? Comment bougent tes yeux? Pourquoi?
Vous savez maintenant ce qu'est la composition et comment y trouver des failles. Mais cela ne vous aidera pas si vous terminez un dessin et découvrez seulement que vous avez laissé trop d'espace négatif ou que le rythme donne à votre paysage une apparence synthétique. C'est pourquoi vous devez penser à la composition avant de placer votre première ligne..
Mais comment pouvez-vous le faire si vous ne savez pas encore ce que vous dessinez? Les plans ont tendance à rendre tout raide et ennuyeux, et la spontanéité ne peut être planifiée du tout. Voyons comment le résoudre.
Vous n'avez pas besoin de créer un dessin fini pour juger de sa composition. Remarquez que je n'ai pas vraiment mentionné les détails dans la partie théorique. C'est parce qu'ils ne comptent pas dans la composition. Ils sont vus comme la dernière chose sur la photo, longtemps après avoir compris ce que nous cherchons.
C'est pourquoi vous n'avez pas besoin de terminer un dessin pour voir son impact. Vous avez juste besoin de voir le cadre, le contraste, le rythme et les points focaux. Et c’est quelque chose que vous pouvez dessiner assez rapidement pour voir comment les éléments fonctionnent ensemble!
Nous appelons cette méthode un dessin miniature. Une vignette est une version miniature d'une œuvre que vous voyez souvent avant d'ouvrir la version d'origine. Vous ne voyez aucun détail dans la vignette, mais vous voyez tout ce qui est le plus important pour la photo..
Une vignette graphique vous explique en quoi consiste l’image sans rien vous dire. Image de Comment créer une manipulation de photo de bébé dragon mignonne dans Adobe PhotoshopPour créer des vignettes, commencez par dessiner un ensemble de cadres qui sont des versions miniatures de votre cadre souhaité (par exemple, des petits rectangles avec les proportions de votre feuille de papier). Ensuite, dessinez une version très générale de votre dessin. Des formes simples, des silhouettes simples, des ombres simples, voilà tout ce dont vous avez besoin pour savoir si la composition fonctionne comme vous le souhaitez. Vous pouvez également expérimenter librement sans perdre de temps.
Les esquisses miniatures n'ont pas besoin d'être propres, alors ne passez pas trop de temps sur chacune d'elles; dessinez simplement votre idée et jugez-la plus tard.Vous pouvez en apprendre plus sur le dessin par vignettes ici:
Il est difficile de conserver les proportions et les distances correctes lorsque vous dessinez en grand format. Pour vous assurer de créer votre composition comme prévu, dessinez d'abord ses éléments de base..
Voici comment procéder: examinez la feuille de papier et déterminez l'emplacement du bord extérieur du dessin. Esquissez très, très légèrement. Ensuite, tracez les contours des éléments à l'intérieur, toujours très légèrement. Vous devriez vous retrouver avec un dessin "fantôme" - quelque chose de si subtil qu'il est presque invisible, mais cela devrait suffire à voir si votre composition est bien réglée.
L'anatomie n'a pas besoin de ces lignes. Il s'agit des formes générales que vous verrez en premier lorsque l'image est terminée.Vous en avez probablement déjà entendu parler, mais je ne peux pas ignorer cette règle dans un article sur la composition. Il existe de nombreuses règles que vous pouvez utiliser dans ce sujet, mais je pense que la règle des tiers est la plus simple et la plus universelle..
Pour utiliser la règle, divisez (physiquement ou mentalement) votre image en trois parties horizontales et trois parties verticales. Les points de passage des lignes sont, selon la règle, des points focaux naturels pour nos yeux. Placez les éléments les plus importants à cet endroit - les éléments que vous souhaitez voir en premier..
C'est encore mieux si les éléments sont réellement proches de ces points, pas exactement en eux. Une pincée d'imprévisibilité le rend plus intéressant.Cette règle nous indique également quelles compositions éviter. Par exemple, utiliser "une règle des moitiés" est assez intuitif, mais ses compositions sont au mieux inintéressantes et, au pire, déroutantes visuellement..
La même composition peut être facilement améliorée simplement en déplaçant les points focaux légèrement sur le côté / haut / bas.Les couvertures de livre utilisent souvent la règle des tiers à leur avantage. Vous pouvez apprendre à créer ceux ci-dessous à partir de nos tutoriels:
De nombreux facteurs affectent la composition. Comment pouvez-vous les gérer tous? Vous pouvez utiliser des balances métaphoriques pour les peser.
La composition comporte trois principaux types de poids: l’espace négatif, l’espace positif et les points focaux. L'espace positif est le dessin réel. L'espace négatif est la zone située à l'extérieur du dessin (il n'est pas nécessaire que ce soit un espace vide, cela peut être uniquement le ciel). Les points focaux sont les parties que vous voulez que les gens regardent.
Une composition intéressante est basée sur l'équilibre entre ces poids. Cet équilibre a également de nombreuses nuances, toutes basées sur les éléments de contraste. En dessin "linéaire", vous vous souciez surtout de la taille. Si vous utilisez des nuances, les nuances seront encore plus importantes.
Voyons comment le gérer. Nous avons ici un élément placé dans un point focal décrit par la règle des tiers. La composition est déséquilibrée, car il ne s'agit que d'un élément minuscule par rapport à un immense espace vide. L'espace positif et le point focal sont les mêmes ici.
Ajouter un autre élément similaire dans l'un des autres points focaux ne résoudra pas le problème, car cela verrouille le spectateur à l'intérieur de la zone centrale décrite par les points focaux. Par conséquent, une composition centrale ennuyeuse est créée.
Pour équilibrer l'espace négatif, il est préférable de le rendre un peu moins négatif. Séparer les espaces négatif et positif quelque part près des points focaux de la règle des tiers.
Lorsque l'espace positif l'emporte sur l'espace négatif, il peut devenir un point focal.
Tout élément de contraste peut être utilisé pour équilibrer la composition. En fait, toute cette question d'équilibre consiste à obtenir une quantité appropriée de contraste. Donc, pour le rendre plus intuitif, pensez à un paramètre peu contrasté comme arrière-plan et ajoutez quelque chose de contrasté pour rendre la composition complète..
Ici, l'équilibre est créé en cassant le rythme.La composition est tout au sujet de la relation des éléments, mais il y a un élément au-delà du cadre: le spectateur. Si vous les incluez dans votre composition, vous obtiendrez un autre niveau de relation plus profond.
Lorsque le spectateur regarde une image, il se voit lui-même. Il lui suffit d'indications de votre part pour trouver sa position. La perspective peut vous aider ici. L'astuce consiste à placer quelque chose près de la "caméra" pour accentuer sa position.
Plus quelque chose est proche de nous, plus il est gros. Donc, si dans votre composition il y a une énorme version de quelque chose de taille normale, cela signifie que cela est proche du spectateur. Tout le reste est loin d'eux, ce qui crée une impression de profondeur.
La perspective peut également améliorer une composition si vous incluez un type d'indicateur d'échelle. Le plus clair est une silhouette humaine, mais vous pouvez également utiliser des animaux ou des arbres à cette fin. Si vous le faites correctement, l'échelle deviendra un autre élément de votre composition..
Même lorsque vous savez tout sur la composition, il est facile de perdre votre sens après des heures de travail sur la même œuvre. Vous commencez juste à le voir comme "quelque chose que j'ai vu auparavant", et vous ne le faites pas ressentir c'est comme si quelqu'un le voyait pour la première fois.
Pour obtenir plus de distance et une vue nouvelle, vous devez changer de perspective de temps en temps, pour forcer votre cerveau à se réajuster. Dans l'art numérique, le moyen le plus simple consiste à retourner l'image horizontalement. Dans l'art traditionnel, vous pouvez faire pivoter la feuille de papier ou utiliser un miroir. Faites-le souvent pour garder votre vue fraîche.
Une vue retournée devient une nouvelle composition pour que votre cerveau travaille.Une fois la photo terminée, s’il ya encore quelque chose qui ne va pas, vous pouvez faire une dernière chose. En modifiant le cadre (sa taille ou ses proportions), vous pouvez réaligner les points focaux et améliorer considérablement la composition..
Dans l'art numérique, vous pouvez toujours utiliser un outil de recadrage. Dans l'art traditionnel, vous pouvez soit utiliser un couteau utilitaire, faire le recadrage approprié pour prendre une photo de l'œuvre d'art ou utiliser un cadre qui ajoutera un espace négatif couvrant les parties que vous ne voulez pas voir.
La même image peut avoir différentes significations selon le recadrage que vous utilisez..La théorie est une théorie, mais au bout du compte, toute cette connaissance doit faire partie de votre intuition - vous pouvez l'utiliser sans y penser. Pour développer votre intuition, ajoutez une étape supplémentaire à votre appréciation d’une œuvre d’art. Essayez de comprendre pourquoi cela a l'air si bon, trouvez les éléments de composition et essayez de deviner quelle décision doit prendre l'artiste.
L'intuition peut également être élargie simplement en étant exposée au bon art. De cette façon, vous comparerez vos compositions à toutes celles que vous avez vues, sans même vous rendre compte que vous le faites. Cependant, il est préférable de combiner l'intuition avec la connaissance.
Après vous avoir expliqué toutes ces règles, je dois ajouter la plus importante: dans l’art, il n’ya pas de règles. Nous aimons certaines images, certaines compositions et nous ne savons pas toujours pourquoi. Les artistes essaient de créer des règles empiriques qui seront utiles la plupart du temps, mais à la fin, vous pourrez dessiner une oeuvre fantastique en les brisant toutes..
Vous pouvez utiliser les règles de composition pour savoir ce qui ne va pas dans votre photo, mais elles ne vous diront pas exactement comment la corriger. Expérimentez, gardez les yeux ouverts et créez avec votre cœur. N'ayez pas peur de faire des erreurs, vous pouvez également en tirer des leçons!
