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Vous avez essayé tant de fois. Vous avez examiné une œuvre d'art étonnante et senti cette chaleur dans votre cœur, mais vous avez eu quelques difficultés lorsque vous essayez de faire la même chose. Enfin vous avez abandonné. Soyons honnêtes, vous n'avez pas de talent! Ou une tablette. Ou de meilleures compétences manuelles. Mais avez-vous vraiment besoin de tout?
"J'aurais aimé avoir ton talent!" Cela semble familier, hein? Vous l'avez probablement déjà souvent dit à quelqu'un qui vous a impressionné. S'il vous plaît, ne le faites pas! Ce n'est pas un compliment, c'est une insulte! Ce que l’artiste entend peut-être en disant: «Peu m'importe le nombre d'heures consacrées au développement de vos compétences, je suis jaloux qu'on vous ait donné de bons gènes que je n'ai pas eu la chance d'obtenir. Ou, plus franchement, "je serais aussi bon que toi si seulement j'étais né avec de bons gènes." En d'autres termes, vous continuez à dire aux gens qui vous impressionnent qu'ils n'ont rien fait de leur côté!
"Je suis tellement jaloux que tu es né avec un talent naturel et que tu n'aies rien à apprendre" Vous pouvez aller n'importe où. Utiliser un vélo ou une voiture vous y conduirait plus rapidement, mais vous atteindrez la destination tôt ou tard. Avoir du talent, c'est comme avoir une voiture. C'est un catalyseur, quelque chose qui accélère le processus d'apprentissage. Avoir une voiture ne signifie pas que vous atteindrez votre objectif, cela facilitera les choses.
Les personnes ayant un talent naturel ont été encouragées à dessiner depuis qu’elles étaient capables de tenir un crayon. Les parents et les enseignants ont vu quelque chose de prometteur dans leurs gribouillis enfantins, et chaque éloge est un élan de motivation pour un enfant. Ces gribouillis n'étaient pas vraiment "épiques", ni "beaux". Probablement un enseignant pouvait voir ce qui y était dessiné sans aucune explication, et cela suffisait. Assez pour qu'un enfant dessine de plus en plus! Lorsque les autres enfants ont trouvé des jeux qu'ils pensaient mieux valait mieux que du papier maculé de graphite, cet enfant a continué à dessiner. Et puis, des années plus tard, vous vous rencontrez tous les deux. Cette personne peut dessiner un portrait photoréaliste en quelques heures et vous ne pouvez dessiner qu’un homme au bâton. C’est vrai, vos compétences ne se sont pas développées depuis la maternelle! Maintenant, demandez-vous pourquoi?
On dit qu'il faut sept ans pour perfectionner une compétence. Tous ces enfants talentueux l'ont déjà (ou presque) derrière eux, mais vous avez encore beaucoup de temps! La bonne nouvelle est que vous pouvez maintenant rassembler toutes les preuves de vos progrès, utiliser des tutoriels sur Internet et obtenir les réactions d'autres artistes: vous n'êtes plus un enfant, vous pouvez donc vraiment le planifier! Et arrêtez de demander aux artistes combien de temps il leur a fallu pour atteindre ce niveau. Vous utiliserez simplement leur réponse pour vous dire qu'il est trop tard pour que vous essayiez.
Qu'est-ce que ça veut dire? Vous n'êtes pas autorisé à Votre main cesse de répondre lorsque vous touchez le papier? Vous essayez probablement de dire que ça n'a pas l'air correct. Alors, encore une fois, qu'est-ce que cela signifie? Quelle est exactement la "bonne façon" de dessiner un bonhomme?
Totalement! Parce qu’il suffit d’un bâton pour commencer. Chaque dessin humain commence par une figure de bâton. C’est à cela que servent les mannequins de dessin: vous créez une pose, dessinez un bonhomme allumette, puis vous utilisez vos connaissances en anatomie pour donner l’impression que c’est un vrai humain.
Mais hé, personne n'est né avec ça! Chaque enfant talentueux devait apprendre à dessiner ces concepts épiques que vous adorez. Et apprendre est quelque chose que vous pouvez faire sans aucun talent - vous lisez des livres et pratiquez, comme toujours. Donc, compétences manuelles nécessaires pour dessiner un homme de bâton + connaissances en anatomie = dessin humain.
Utilisez vos pieds ou votre bouche alors. Tout peut être formé pour faire des marques sur un papier. Et puis, avec le temps et la pratique, ces marques vont commencer à ressembler à quelque chose. Ne me crois pas? Découvrez le travail de Larime Taylor, un artiste handicapé qui dessine avec sa bouche. Ce gars avait une histoire à raconter et son état de santé ne l'a pas arrêté! Si vous avez des mains entièrement fonctionnelles, ce qui peut vous arrêter?
Ce n'est pas à propos de tes mains. Tous ces artistes talentueux dessinent exactement les mêmes lignes que vous. La seule différence est qu'ils savent où placer les lignes. Cela concerne votre façon de voir les choses. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les enfants dessinent un homme de bâton quand ils veulent dessiner un humain? Parce qu'ils voient des formes simplifiées. Tout peut être converti en formes simplifiées pour une représentation plus facile. Le problème est que parfois, vous avez des formes simplifiées dans votre esprit, telles que vous les avez vues quand vous étiez enfant. Une tête est un cercle, les yeux sont des ovales, les oreilles du chat sont des triangles et un humain est composé de cinq bâtons..
C'est un bon point de vue, mais seulement pour le début. Vous devez voir plus. Regarde un arbre comme si tu l'avais vu pour la première fois. Ce n'est pas vraiment composé de deux éléments, n'est-ce pas? Vous remarquerez la forme irrégulière des grappes de feuilles, la manière dont les branches se plient, le tronc d’un arbre n’est pas vraiment droit et, en réalité, un arbre est composé de nombreux petits arbres. Maintenant, vous ne tirerez plus jamais un bâton avec un nuage vert!
Moi non plus. Sérieusement, nous utilisons une règle pour ces choses. Et si vos lignes sont vraiment fragiles, vous allez probablement dans la mauvaise direction. Tracez quelques lignes ondulées dans toutes les directions, de haut en bas, de gauche à droite, sur le papier, etc. Vérifiez et voyez ce qui rend votre main détendue, et quand il faut un peu plus d'effort pour tracer une ligne. Il y a une raison pour laquelle tous mes personnages se dirigent à gauche. On se sent plus à l'aise!
En fait, vous n'êtes jamais censé dessiner un cercle parfait. Ce serait inutile, car un cercle n'est qu'une base pour le reste de l'image, et il s'efface généralement par la suite.. Tu n'es pas un architecte! Beaucoup de gens pensent que les artistes dessinent une image complète de mémoire, chaque ligne étant parfaite depuis le début. Le problème est que vous ne voyez que le brouillon final d'une image. Pas de lignes en désordre, tout est propre et parfait. Vous ne connaissez pas les lignes directrices, toutes les corrections, les erreurs et tout ce que les artistes ont fait avant de les terminer. Il y a une illusion que l'image ressemble à ceci depuis le début. Ensuite, vous essayez de dessiner comme ça et finissez par être frustré.
Soyez en désordre! Du croquis à la photo finale, il y a un long chemin à parcourir et vous êtes autorisé à commettre de nombreuses erreurs à tous les niveaux du dessin. Ne poussez pas votre crayon, ne tracez pas de longues lignes, touchez le papier très légèrement, apprenez à dessiner avec votre main détendue. C'est la première étape pour laisser derrière les chiffres de bâton.
Ceci est un problème très sérieux. Vous savez dessiner des lignes simples, vous avez appris à voir, mais rien ne se présente comme il se doit. Comment vous pouvez le réparer? Pour commencer, arrêtez de dessiner des choses compliquées jusqu'à ce que vous surmontiez ce problème. Oubliez-les un instant. Apprenez à mesurer des choses simples avec vos yeux - voyez où vous pouvez placer des repères pour limiter les proportions. Et vraiment apprendre avant de revenir à des visages ou des corps entiers.
Et si vous le pouviez, vous dessineriez des paysages épiques et colorés, non? Vous pouvez utiliser les calques et Control-Z pour éviter tout incident, de sorte qu'il n'y aurait aucune erreur fatale, et ce serait comme avoir tous les outils de peinture en un! Et tous ces pinceaux numériques… Vous pouvez simplement télécharger un pinceau nuage, cliquer quelques fois et le tour est joué! Ou une brosse en fourrure. Plus besoin de tirer les cheveux par les cheveux, juste quelques traces et c'est fait! Ah, c'est trop cool d'être un artiste numérique…
Faux. OK, c’est vraiment bien d’être un artiste numérique, pas d’argumentation, mais vous devez d’abord être un artiste. Si vous ne pouvez pas dessiner avec un crayon, comment allez-vous dessiner avec un stylo? Lorsque vous ne pouvez pas conduire, l'achat d'une voiture de sport onéreuse ne vous mènera pas à votre objectif plus rapidement. OK, vous pouvez prendre un taxi (brosses photo, calque) et aller directement à la destination sans aucun apprentissage. Mais… tu voulais apprendre à dessiner, non? Pas comment faire semblant Tu peux dessiner.
Quand tu étais enfant, tout ce dont tu avais besoin pour faire preuve de créativité était un bâton et de la terre. Maintenant, vous pouvez être plus professionnel et vous acheter un vrai crayon! Et par vrai crayon, je veux dire un HB classique et bon marché. Vous pouvez également acheter un tas de papier à copier bon marché que vous ne serez pas désolé de gaspiller. Et c'est tout. Bien sûr, la peinture est excellente et un papier de meilleure qualité fait la différence, mais nous parlons de commencer ici. Encore une fois, n'essayez même pas de vous procurer une meilleure voiture lorsque vous apprenez encore à tenir une roue..
Ne va pas dans cette voie. N'utilisez pas de peinture pour couvrir vos erreurs, ne cachez pas vos faibles compétences derrière des pinceaux. Apprenez à dessiner. Devenez un maître des croquis et vous êtes libre d'aller plus loin. Vous n'apprenez pas vraiment à dessiner - tout le monde peut dessiner - vous apprenez à voir. C’est la compétence dont vous aurez besoin pour chaque activité artistique, et si elle ne fonctionne pas aussi bien en dessin, elle ne fonctionnera pas non plus en peinture.
Oh, je connais ce sentiment. Je regarde tous ces professionnels et je me demande comment ils rendent cela si facile, quand je ne peux pas le faire. Ce sentiment de découragement est bien connu des artistes à tous les niveaux. Même les professionnels luttent contre les erreurs et leurs propres ambitions. Vous pensez qu'ils sont assez bons, parce qu'ils sont tellement meilleurs que vous. Ils pensent autrement, car ils ont leurs propres idoles, des artistes meilleurs qu’eux. Cela ressemble à un paradoxe, car il n'y a pas d'artiste parfait. Vous serez toujours jaloux des compétences particulières de quelqu'un, tandis que quelqu'un sera jaloux de vos propres compétences. Il n'y a jamais "assez", il n'y a pas "d'arrêt" pour un humain. N'essaie pas d'être parfait. Continuez d'essayer d'être meilleur et appréciez chaque petite amélioration.
Encore une chose: dire "mon dessin a l'air si mauvais" ne devrait pas être une incitation à la louange, mais plutôt à la critique. Quand vous dites cela, voulez-vous savoir à quel point vous vous trompez ou comment corriger vos erreurs et vous améliorer? Ne vous attendez pas à de bons commentaires, ne tirez pas pour que les gens vous félicitent. Ne prétendez pas détester votre travail pour attirer l'attention. Demandez-vous pourquoi vous voulez dessiner et tenez-vous-en à la réponse.
Encore une fois, ils ne seront jamais parfaits, alors acceptez ce fait. Vous ne serez jamais heureux avec vos photos. Ses vous qui choisit le moment de "assez". La meilleure façon de profiter de la première phase d’apprentissage est de ne montrer vos exercices à personne. Ne les laisse pas te dire que tu n'es pas assez bon pour dessiner. Esquissez beaucoup et jetez les croquis. Ne développez aucun sentiment pour eux, ce ne sont que des étapes. Dessinez, essayez et amusez-vous, peu importe le résultat!
Et lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez essayer de le montrer à quelqu'un. Ne vous attendez pas à des louanges, demandez une critique. Tout à coup, votre travail "décent" redeviendra boiteux, mais vous saurez comment faire mieux la prochaine fois.!
Construire vos compétences en dessinant beaucoup de croquis inutiles et désordonnés revient à créer une collection de blocs de construction. Vous pouvez essayer de créer des montagnes russes fonctionnelles avec seulement quelques blocs, mais vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous commencez avec des formes simples et enregistrez les projets complexes pour plus de matériaux..
Êtes-vous satisfait du niveau auquel vous êtes? Impressionnant! Vous pouvez maintenant dessiner ce que vous voulez, sans ressentir de pression pour être meilleur. Peut-être que vous utilisez des bases pour vos personnages, peut-être utilisez-vous le dessin au trait de quelqu'un d'autre pour créer les personnages à partir de votre esprit. Et c'est génial, tant que vous vraiment pas besoin d'être meilleur. Il y a deux types de personnes:
Si vous appartenez au premier groupe, il est bon de faire savoir aux gens que vous ne voulez pas de critique ni de fausses louanges. Les commentaires peuvent vous aider à améliorer, mais c'est votre choix. Et si vous êtes dans cet autre groupe, acceptez le fait que vous êtes mauvais. Croyez-le. Il n'y a rien de mal à ça, beaucoup de gens sont pires que vous, alors ils n'essaient même pas de dessiner. Nous voulons tous que nos œuvres soient appréciées, mais avez-vous vraiment besoin de fausses louanges? Si vous voulez être meilleur, apprenez et essayez. si vous pensez que c'est trop difficile, mais que vous voulez tout de même dessiner - ne prétendez pas que vous êtes bon. Oubliez la défensive "c'est mon style!" et embrasser la nouvelle réponse humble à chaque critique: "J'aime juste dessiner, c'est tout. Je sais que je suis mauvais, mais je ne veux pas être meilleur". Et dis merci. Ils essaient d'aider, après tout.
Wow, c'était une foule d'excuses! Si vous pouvez en trouver d'autres, je me ferai un plaisir de les discuter avec vous dans les commentaires. Alors, pourquoi ne pas dessiner?
Accentsconagua