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Dans ce didacticiel, vous apprendrez quelques astuces et conseils utiles sur l'utilisation de plusieurs dégradés et de modes de fusion pour créer un personnage enchanteur d'elfe noir dans Adobe Illustrator. Vous verrez le déroulement du travail de l'esquisse à la fin et vous verrez comment la création de vos propres pinceaux peut ajouter les détails de raffinage dont votre illustration pourrait avoir besoin..
Je commence par créer le croquis de ma conception en utilisant le Outil Crayon (N) avec une amende Poids de l'AVC des alentours 0.1pt. Cette épaisseur est pratique car elle facilite le dessin de petites pièces lorsque vous effectuez un zoom entre 300 et 700% environ. Vous bénéficierez également de cette épaisseur lorsque vous dessinez des zones plus détaillées telles que le visage et les mains..
L'esquisse est généralement créée en deux étapes. Le premier projet comprend les lignes de construction. Une fois que le dessin approximatif est prêt, je Groupe (Contrôle + G) les lignes et choisissez une couleur gris clair pour elles. Pour créer un deuxième croquis, je Créer un nouveau calque sur le premier. Il a une couleur de trait noire pour que je puisse clairement voir les nouvelles lignes au-dessus de mes lignes de construction gris clair.
Dès que tout est prêt, le premier brouillon peut être supprimé. Je mets ensuite mon deuxième croquis sur Mode de fusion Multiplier et Opacité 60-90%, cela dépend de la saturation du fond. Le dessin doit être clair et visible, mais il ne doit pas dominer. Cela ne devrait pas détourner l'attention de l'image elle-même pendant que vous travaillerez avec la couleur et la profondeur de dessin. Quand tout est prêt, je Créer un nouveau calque pour "couleur" sous la couche de mon croquis.
Lorsque vous souhaitez créer un effet de transition en douceur de la couleur, l’éclat dans ce cas, il est préférable d’utiliser un Gradient Radial. Si vous ne modifiez pas le dégradé, par défaut, le centre du dégradé sera placé au centre de votre forme. Au début je crée un carré avec le Outil Rectangle (M) et puis je l'étire avec le Outil de transformation libre (E), se déplacer de la forme à la position la plus agréable.
N'ayez pas peur d'aller au-delà des bords de votre image. L'excédent peut être coupé ou enlevé avec l'outil gomme (Maj + E) facilement ou même recadré à la fin du processus avec le Outil de planche graphique (Maj + O). Évitez d'utiliser Couteau outil pour couper les gradients. Cela entraînera le recalcul du placement du dégradé.
Je conserve toujours les morceaux de mes illustrations vectorielles dans des fichiers séparés pour les recycler ensuite comme arrière-plans de nouveaux travaux. Ils sont faciles à transformer, étirer et coloriser. Cette flexibilité est l’un des avantages majeurs du travail en vecteur. Tout cela donne des effets intéressants et inattendus et permet de créer des textures vectorielles. Ceci est un exemple d'un fichier de ce type, que j'ai collecté pour des compositions de scènes naturelles.
Après avoir sélectionné les éléments que je souhaite, je joue avec Modes de fusion et Opacités jusqu'à ce que j'obtienne le look obtenu. Je veux ensuite modifier les couleurs et le moyen le plus pratique que j'ai trouvé est via Édition> Éditer les couleurs> Ajuster la balance des couleurs.
Après avoir créé l’arrière-plan approximatif, j’ajoute un nouveau calque au-dessus et je peux enfin commencer à dessiner le personnage. Je ne crée pas intentionnellement 100% d'opacité objets, en s'assurant que le personnage se fond bien dans les couleurs Cela empêche le personnage de regarder "collé dans". Le meilleur outil pour dessiner est le Outil Crayon (N) sans trait, avec dégradé de couleur pour une couleur de remplissage transparente plus foncée. Dans le cas d’un fond sombre, ce choix permet des transitions de couleurs plus douces.
J'ai ajouté une couche séparée sous le serpent et sur la fille elfe. J'ai commencé mon travail avec des volumes d'ombres et de demi-tons en utilisant tous les mêmes dégradés, de la couleur aux formes transparentes et changeantes. Mode de fusion Multiplier.
J'ai marqué les zones sombres du visage avec des coups durs et rapides. J'ai changé le Opacité des formes pour cela, mais j'ai gardé la Mode de fusion à Multiplier. C'est la meilleure façon de travailler avec tone juste dans ce mode.
Une fois les ombres et les demi-tons dessinés, j’ai basculé le Mode de fusion à Ordinaire. Cela m'aidera à commencer à rendre des parties illuminées du corps..
Lorsque vous peignez les éléments les plus sombres, il est plutôt difficile d’équilibrer les tons. Il pourrait être trop clair ou trop plat et très sombre. Cependant, je vais revenir en arrière et utiliser Édition> Éditer les couleurs> Ajuster la balance des couleurs, ajouter la nuance désirée et intensifier l'une des couleurs.
Une fois le ton ajusté et assombri, les traits du visage peuvent paraître trop nets et dans des ombres profondes. Je veux que la fille elfe paraisse plus féminine et plus belle, alors je vais ajuster le style d’ombrage du visage en ajoutant un dégradé unique au-dessus. Cet objet a un Mode de fusion de Écran. Ce mode est meilleur que Ordinaire parce que cela ne détruit pas le contraste, cela allégera simplement la zone, en maintenant la profondeur sans aucun lissage. D'habitude j'utilise ce mode en cas de besoin pour clarifier quelque chose sans perdre la profondeur et les nuances de couleur dessinées.
j'utilise Mode de fusion Multiplier pour le dessin détaillé du visage: sourcils, lèvres, nez et pommettes prononcées. La mode Ordinaire est utile pour mettre en évidence les parties éclairées et lisser les bords des ombres. Pour mettre en évidence les zones de la peau, j'utilise un dégradé de bleu. Ensuite, je commence à dessiner des formes de détail sur les cheveux. UNE Gradient Radial de la couleur à la transparence est l’un des effets les plus pratiques d’Illustrator. Cela aide à créer un effet peint qui est imité dans des programmes raster tels que Photoshop..
Pour ajouter plus de contraste, il est préférable d'utiliser le pinceau, il met en évidence les détails les plus importants, il est précis et souvent plus facile à contrôler. Je crée un Nouveau pinceau calligraphique et assurez-vous que la brosse Diamètre est influencé par Pression.
En utilisant ce pinceau, je termine les détails du visage. Son visage est maintenant rendu plus provocant, clair et attrayant. C'est le point central de toute la composition.
J'ai commencé à dessiner les serpents. J'ai décidé de faire briller leur tête et leur estomac en laissant le dos sombre. Pour créer un débordement de couleur intéressant qui serait en harmonie avec eux, j'ai utilisé Différence de mode de fusion. Je l’aime bien parce qu’il donne souvent des nuances inattendues et un mélange de couleurs. Lorsque je parviens à une impasse à la recherche de la couleur désirée, je passe souvent dans ce mode et commence à expérimenter pour voir ce qui se produira. Cela m'aide à trouver des combinaisons de couleurs inattendues. Pour de telles expériences et recherches des couleurs requises, il existe également d’autres modes de fusion pratiques, tels que superposition, gravure sur couleur / esquive, saturation et teinte..
Avec l'aide du Outil Gomme (Maj + E), J'ai enlevé les morceaux supplémentaires qui sont venus sur le fond.
J'ai caché toutes les couches sauf celle contenant les serpents. Avec le Outil pour effacer, Je commence à supprimer les éléments inutiles superposés à l'arrière-plan et à l'elfe. C'est un outil très pratique, car dans l'art traditionnel sur papier, la gomme est souvent aussi un outil de dessin. Avec son aide, il est facile de créer créer les bords lisses des serpents et gagner du temps.
Avec l'aide de deux Gradients Radiaux, montré à gauche de la capture d'écran ci-dessous, j'ai rendu la lueur venant du ventre et de la tête de l'animal. J'ai utilisé Mode de mélange lumière dure et Écran pour ça.
Modes de mélange lumière dure et Dodge couleur donne un bel effet. Cependant, soyez prudent et n'exagérez pas ces modes. Ils "brûlent" toujours la couleur et rendent la qualité de la couleur médiocre. Par conséquent, il est intéressant de travailler sur eux dans Ordinaire mode avec des gradients plus légers.
Double-cliquez sur un objet à entrer Mode d'isolation, revenir au mode d'édition normal en double-clic sur un espace vide. J'ai dessiné une texture hachurée pour les serpents et les Objet> Développé afin que je puisse les remplir avec un dégradé. Vous pouvez utiliser le dégradé sur le contour si vous utilisez CS6 ou une version ultérieure, mais avec autant de formes, le travail peut être lent..
Avec Différence de mode de fusion, en expérimentant avec la couleur, il est relativement facile d'obtenir l'effet de l'acier bruni et du chromage. Tout cela est dû à sa superposition spécifique sur les zones claires et sombres de l'image. Cela crée un super effet pour le rendu de l'armure.
Un autre grand Mode de fusion pour les expériences est Dodge couleur. Ce mode, contrairement aux autres options d’éclaircissement, illumine les contrastes sans lissage. Cependant, il est préférable de l'utiliser avec une valeur inférieure. Opacité. A 100%, il se comporte à l'extrême et n'est pas toujours joli, surtout sur les zones claires. Après l'avoir utilisé pour créer les objets, je déplace le curseur manuellement, vérifiant sur lequel Opacité pour cent sera la meilleure variante pour économiser.
Je vais créer un pinceau pour peindre une fumée stylisée ou des éclairs de lumière magique. Au début, j'ai ajouté des objets semi-transparents dans Mode de mélange Normal et Groupé leur (Contrôle + G). Puis je les ai traînés vers le Des pinceaux panneau. J'ai créé un Nouveau pinceau d'art avec le Méthode de colorisation mis à Des teintes. J'ai ensuite utilisé cette brosse pour créer de fines traînées de fumée en utilisant une amende Poids de l'AVC, autour 0.5pt.
Avec le pinceau nouvellement créé, j'ai mis l'accent sur les parties brillantes du serpent, ainsi que sur la profondeur des cheveux, en soulignant certaines des mèches. En même temps, je commence à dessiner et à détailler l’animal, les mains et le costume de la fille elfe.
N'oubliez pas de zoomer sur l'image. Assez souvent, les erreurs ne sont pas visibles à fond et j'aime rendre mes illustrations aussi parfaites que possible..
J'ai décidé de réparer le nez d'elf, de le dessiner sous une forme légèrement différente. J'ai redessiné la pointe en haut du dessin, les traits étant réglés sur Mode de fusion Multiplier.
Comme avant, j'ai utilisé Mode de mélange Normal pour lisser les transitions nettes entre les objets et les dégradés.
Il existe une bonne méthode pour créer des textures d’herbe intéressantes. Je crée un objet et remplis d'un Gradient Radial. Puis je prends le Couteau outil et couper finement avec elle en un seul mouvement, sans lever le stylet de la tablette.
À mon goût, le serpent est devenu trop indépendant de l'elfe. Alors encore une fois je me suis tourné vers mon préféré Gradient Radial qui va du bleu au blanc.
Malgré le fait que je n’ai pas utilisé de pinceaux et d’effets trop lourds, qui pourraient absorber beaucoup de mémoire, le fichier est devenu trop lourd. Cela détourne vraiment du processus de travail. Il y avait un intervalle de temps entre le mouvement et son affichage à l'écran. Juste pour de tels cas, il y a un truc. Je trace quelques lignes noires maladroites de côté sur un calque séparé. Je sauve le fichier et puis c'est Exportés comme un JPG.
J'ouvre le panneau "Enregistrer sous", enregistre à nouveau le fichier mais sous un nom différent. Je supprime tout sauf les lignes noires et les lignes de construction restantes sur la couche supérieure. Je glisse du dossier la même image JPG. Ensuite, je combine les images de lignes noires sur JPG avec des objets dans le fichier, après quoi je ferme le calque avec le JPG..
Maintenant, le fichier est plus léger et vous pouvez dessiner. Lorsque vous effectuez un zoom avant, les pixels sont affichés, mais ne faites pas attention. Cela n'a pas d'importance car il sera supprimé plus tard. Je dessine dans une couche qui se trouve au-dessus du JPG, en dessinant soigneusement les détails de toutes les pièces non finies. Pour dessiner, j'utilise toutes les techniques déjà décrites ci-dessus. Quand tout est prêt, je Groupe tous les objets. J'ouvre le fichier à partir duquel le fichier JPG a été exporté.
Après avoir créé un calque, j'y glisse le groupe en chevauchant soigneusement les lignes noires des deux images. C'est prêt. Vous pouvez enregistrer la version finale.
Bien que Illustrator commence à travailler lentement avec un fichier lourd, cette manœuvre avec un fichier JPG permet d’éviter les difficultés. Et lorsque vous avez une très grande image avec un arrière-plan complexe et riche en détails, vous pouvez toujours créer un "fichier pour l'assemblage" spécial et répéter l'opération plusieurs fois avec un fichier JPG au cours de votre travail. Les lignes noires sont plus pratiques, car il est plus facile et plus rapide de les combiner que de regarder de près le visage pour s’aligner. La meilleure façon de combiner est de passer à Contour mode.
Nous avons ici l'illustration vectorielle finale. J'espère que vous avez trouvé d'excellents conseils sur l'utilisation de différents modes et dégradés de fusion. Avec un peu de patience, vous pouvez créer un aspect peint similaire dans Adobe Illustrator..
Accentsconagua