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Si vous vous êtes déjà assis devant un auditeur et que vous pensiez, Je vais faire le prochain grand succès, mais je ne sais pas comment commencer la piste ou quoi faire, alors ce tutoriel est pour vous.
Bien que vous soyez peut-être contrarié par le fait que les idées ne sortent pas de vous dans le DAW, sachez qu'il s'agit d'un problème très courant pour les producteurs. Heureusement, c'est aussi un problème qui peut être résolu avec un peu de créativité et de préparation.
Dans ce tutoriel, je vais partager ma liste de dix conseils de production pour que vous puissiez commencer votre nouvelle piste et la terminer..
Le marché actuel des logiciels de production musicale ne manque pas d'outils. Les nouvelles avancées technologiques ont généré de plus en plus de plugins de nouvelles entreprises.
Vous pouvez avoir cent EQ différents, deux cent réverbes différentes et cinquante synthés différents, et les utiliser tous pour commencer à écrire votre prochain hit..
Cela peut sembler une bonne idée, bien que très chère..
Essayer d'utiliser un grand nombre de plugins différents ne fera que vous distraire du processus d'écriture de la chanson. Vous serez amené à comprendre le fonctionnement des plugins au lieu d'essayer de créer la chanson suivante..
C'est pourquoi je vous recommande de choisir un nombre limité d'outils que vous connaissez bien et de vous y tenir tout au long du processus de création..
Lorsque vous êtes au début du processus de création, les idées vont et viennent rapidement et le fait de pouvoir capitaliser sur ces bouffées de créativité permet de faire progresser la piste..
Savoir exactement ce que les plugins peuvent et ne peuvent pas faire vous permet de créer des sons spécifiques qui vous viennent à l'esprit sans avoir à y penser..
Je vous recommande de commencer avec cinq plugins différents dans la boîte à outils et de vous y tenir. Pour référence, voici une liste des cinq plugins que j'utilise pour démarrer mes pistes:
Lorsque vous démarrez une piste, si l’idée, la créativité ou l’enthousiasme n’y sont pas, terminer cette piste peut sembler presque impossible. Votre objectif devrait être d'éliminer toutes les variables qui ralentissent le processus de création..
Un moyen sûr de tuer la créativité et l'élan est de faire défiler des échantillons et des préréglages sans fin que vous avez sur l'ordinateur. S'il y a trop d'échantillons et de préréglages parmi lesquels choisir, vous devenez submergé et indécis.
La solution simple consiste à créer un dossier contenant des échantillons et des presets avant de commencer une nouvelle piste..
Parcourez vos exemples et vos bibliothèques de préréglages et extrayez des sons qui complèteront le style que vous essayez de créer. Produire uniquement avec les sons sélectionnés. Vous pouvez revenir en arrière et les changer plus tard lorsque vous êtes en phase de mixage.
Pour le moment, vous voulez juste une collection de sons complémentaires prêts à être mis en piste sans avoir à faire défiler une bibliothèque gigantesque. Avoir cette limitation vous obligera également à être plus débrouillard et plus créatif avec les sons.
Avoir de nombreux dossiers de genre disponibles aide énormément.Garder des sons frais et excitants est l’une des nombreuses joies de produire de la musique.
Vous n'avez pas à suivre un ensemble de règles strictes et à utiliser les mêmes sons recyclés à maintes reprises. Ne prenez donc pas le même synthé que celui que vous utilisez toujours pour créer des basses. Retirez la grosse caisse de l'échantillon, par exemple.
L'utilisation de sons non conventionnels pour les différents éléments des pistes est un moyen d'ajouter un intérêt sonore et de maintenir le processus de création nouveau et stimulant, ce qui vous permet de rester plus longtemps dans le flux de création..
Si vous faites de l'avance, essayez de traiter un échantillon de basse.
Pour un son de plume, réglez et superposez une batterie de percussions.
Les possibilités sont infinies. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toujours le même synthé ou le même type d'échantillon. Avec un peu de créativité et d’expérimentation, vous pouvez créer dans vos pistes des éléments uniques que personne n’a jamais entendus auparavant, alors commencez à expérimenter.
Un autre moyen de stimuler la créativité consiste à créer un dossier contenant des chansons préférées et des vidéos inspirantes. Leur écoute changera votre humeur et votre inspiration commencera à faire surface.
Les œuvres parce que tous les producteurs sont influencés par les chansons et les artistes qui les inspirent, alors puiser dans cette inspiration initiale avant de commencer une nouvelle chanson vous donne la bonne attitude..
Regarder une vidéo d'un artiste préféré, d'un sauteur en parachute ou de tout ce qui vous inspire joue un rôle important dans votre créativité..
Rien ne vaut une session de confiture à l'ancienne pour avoir proposé de nouvelles idées.
Ouvrez une station de travail, chargez un patch de synthétiseur ou un instrument favori et frappez en enregistrement. Tout votre petit griffonnage vaut la peine d’être enregistré car vous ne savez jamais quel petit riff pourrait vous inspirer.
Une fois que vous avez enregistré une session d’embouteillage, prenez le midi et sélectionnez les parties qui vous semblent utiles et commencez à créer une chanson..
Utilisez le dossier de créativité si vous avez du mal à trouver des idées lors de la session improvisée..
Ceci est similaire à la session jam, mais vous commencez par concevoir des sons et des résultats d'enregistrement..
Fixez quelques accords ou notes qui se trouvent dans la tonalité que vous souhaitez utiliser, frappez en enregistrement et commencez à programmer le son..
Un bon conseil ici est de vraiment exagérer le son pour obtenir quelque chose de dynamique et d’intéressant sur le plan sonore. Pour ce faire lorsque vous programmez, prenez les paramètres que vous modifiez à l'extrême pour pouvoir entendre le plein effet..
Une fois que vous avez enregistré suffisamment d’idées, retournez et découpez toutes les parties qui vous intéressent et commencez la chanson..
J'ai utilisé un préréglage Bass House de SoundShock pour rééchantillonner mes réglages de paramètres Un gros problème lors du démarrage d’une piste n’est pas de maintenir l’arrangement. Voici comment vous pouvez rester coincé dans la boucle redoutée de 8 bars sans pouvoir en sortir..
Pour vous assurer que vos pistes continuent de progresser, prenez une chanson du style que vous souhaitez et tracez les différentes sections de la piste avec des repères d'arrangement dans une station de travail audio numérique..
De cette façon, vous savez où iront chacun des versets, pannes, chutes, etc., sans avoir à vous inquiéter pour l'arrangement et à vous faire prendre dans une ornière..
La mise en place de tels marqueurs d'arrangement vous permet de rester concentré sur la progression de la piste. Ces marqueurs de disposition doivent être utilisés comme lignes directrices.
Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à cet arrangement. Si vous estimez que certaines sections doivent être modifiées, faites ce que vous croyez être le mieux pour la chanson..
Le traitement et la réorganisation des échantillons sont des moyens très puissants de stimuler les idées.
Lorsque vous créez le dossier d'échantillons d'une nouvelle chanson, veillez à ajouter des boucles de sonorité complètes telles que des boucles de batterie, des mélodies, des accords et des voix..
Ensuite, ouvrez l’échantillonneur de la station de travail et découpez ces échantillons en midi. La plupart des DAW ont cette fonction, consultez le manuel pour savoir comment faire cela..
Une fois que toute la boucle est découpée, commencez à réorganiser l’échantillon en écrivant des notes MIDI. De nouvelles idées peuvent ainsi être créées à partir d’idées existantes.
Avant même de commencer à programmer vos notes, vous pouvez traiter le son avec les plug-ins fx préférés pour ajouter encore plus de votre propre saveur personnelle à l'échantillon..
Chaque genre a son propre ensemble de sons qui le rend unique. Prendre note de ces sons spécifiques et les utiliser pour concevoir votre propre chanson est un excellent moyen de créer une chanson et de créer quelque chose d'unique..
Prenez trois ou quatre chansons préférées de différents genres et écrivez ce que vous aimez à leur sujet. Cela peut être n'importe quoi, du type de caisse claire utilisée, des accords utilisés dans la progression ou du timbre de la ligne de basse..
La clé ici est d’obtenir une liste des caractéristiques spécifiques de cette chanson. Ensuite, lorsque vous commencerez à écrire, utilisez cette liste pour guider les sons et les techniques que vous utilisez..
Nous avons tous des pistes inachevées, enregistrées sur des disques durs, qui ne vont jamais voir le jour. Mais ils peuvent encore être très utiles dans les futures productions.
Ouvrez une mélodie inachevée et commencez à exporter des sons dans des tiges. Ensuite, ouvrez un nouveau projet et commencez à traiter vos sons avec vos effets préférés et à les réorganiser..
En utilisant Émincer ici est très efficace.
L'utilisation de ces conseils ou d'une combinaison de ces conseils constitue un excellent moyen d'améliorer votre humeur, votre créativité et votre productivité lorsque vous commencez une chanson. Cela vous aidera finalement à finir plus de chansons et à éviter les ornières créatives.
Je vous encourage à essayer chacun de ces conseils afin de voir leur efficacité. Avec un peu de pratique et de patience, vous ne serez plus en manque d'idées et pourrez conserver l'élan et l'excitation nécessaires pour commencer et terminer les chansons..
Accentsconagua