10 questions à poser à une chanson avant de la démo

Vous avez donc écrit une chanson dont vous êtes fier. Bien pour vous. 

Les chansons, malheureusement, sont comme les enfants de leurs auteurs-compositeurs et il est dans la nature humaine de voir leurs points forts tout en négligeant leurs points les moins parfaits. En attendant, dit enfant peut avoir une voix irritée, sifflante, assourdissant sans cesse les mêmes exigences monotones, toutes imbriquées dans des idiomes banals et surutilisés. 

"Mais il est si mignon!", notre coeur insiste. Bien sûr, mais asseyez-vous et ayez une bonne séance de questions-réponses avec des lumières vives et toutes les tactiques d’interrogatoire brutales que vous pouvez rassembler. Permettez-moi de suggérer quelques questions à considérer.

1. Êtes-vous lyrique fini?

Vous avez utilisé une des nombreuses formes de chanson efficaces et tous les temps de la mélodie sont remplis de mots. Personne ne peut douter que votre fierté et votre joie soient une chanson, mais est-ce fini?? 

Je veux dire par là que la trame de l'histoire va quelque part? Le second couplet propulse-t-il la chanson? 

Ce que vous avez à dire, dit-on, est-il créatif, unique et intéressant? Vos rimes servent-elles vos paroles ou l'inverse? Y a-t-il un sens de la résolution?

2. Invoquez-vous des sentiments??

Une chanson peut susciter de nombreuses émotions chez ses auditeurs: Par exemple, joie, tristesse, regret, aventure, envie de voyager, colère, jalousie, réjouissance et, bien sûr, amour. 

Votre chanson va-t-elle amener le public à réagir avec émotion? Si non, quel est le but?

3. Dites-vous quelque chose de nouveau?

Beaucoup trop de chansons sont simplement des récits de leurs prédécesseurs. 

Le marché de la musique country déborde actuellement de mecs-hits-sur-fille-dans-jeans serrés dans un bar Chansons. 

Si vous choisissez d'aborder le même sujet, abordez-vous le sujet avec un langage nouveau, sous un angle nouveau, dans un cadre nouveau?

4. Votre mélodie crée-t-elle une dépendance??

Votre chanson restera-t-elle coincée dans les oreilles de vos auditeurs? Avez-vous suffisamment de variation entre les sections? Votre choeur éclate-t-il sur la scène et garde-t-il l'oreille prisonnière jusqu'à son atterrissage en douceur? 

Comparez-vous aux hits. Réalisez-vous ce qu'ils sont mélodiquement?

5. Êtes-vous trop personnel?

Peut-être le fils de quelqu'un s'est-il cassé la jambe alors qu'il tentait le cirque. Cette intrigue est sans aucun doute un élément important pour cette famille, mais à moins que ce ne soit l'un des nombreux exemples de la nature téméraire d'une personne menant à un point, elle est trop personnelle et spécifique pour fournir des facteurs d'identification aux auditeurs.. 

Votre chanson parle-t-elle d'une vérité universelle mais est-elle racontée d'un point de vue très original? Vous voulez que votre chanson soit commercialement viable, alors ne coupez pas ses ailes avec des informations personnelles..

6. Avez-vous une gamme réaliste?

Quand un artiste interprète considère le potentiel d’album de votre chanson, sa gamme musicale est-elle assez large pour être dynamique, mais pas assez énorme pour intimider? 

À moins que vous, le compositeur, ayez l'honneur convoité d'être invité à composer pour un artiste spécifique, vous ne devriez pas dépasser environ une octave et trois pour un large attrait.

7. est votre mélodie Votre Mélodie?

Si votre chanson est extra mémorable et vaut mieux l'être, êtes-vous sûr de ne pas être au-dessus de la mélodie d'un autre auteur-compositeur? 

Il est si facile que cela se produise accidentellement, mais vous ne voulez pas risquer un procès. Jouez-le assez en savoir oreilles et demander des similitudes.

8. Votre lyrique sera-t-il rapidement menacé d'extinction??

Il y a des mots intemporels, et il y a des mots qui dateront instantanément les paroles d'une décennie. Évitez la culture pop trop tendance et les termes technologiques à moins que cela ne rehausse vraiment la saveur de la chanson..

9. Êtes-vous monotone?

La répétition est une bonne chose, tant sur le plan lyrique que musical. Elle est également un outil très efficace pour créer de la mémorisation et de l’accroche.. 

Il y a cependant une répétition jusqu'à la monotonie. 

Ne pas ennuyer les oreilles de vos auditeurs. Varier la structure de la phrase. L'erreur la plus commune est de faire un couplet trop semblable mélodiquement et choralement à son refrain. Y a-t-il des exceptions? Bien sûr il y a.

10. Avez-vous besoin d'un changement de sexe?

Parfois, l'ampoule s'éteint trop tard et une chanson est enregistrée dans une tonalité masculine avec une voix masculine, alors que cela aurait fonctionné beaucoup mieux comme une mélodie féminine. 

Considérez les avantages de garder votre chanson lyrique unisexe. Beaucoup d'auteurs-compositeurs estiment que les artistes femmes sont plus susceptibles de composer une chanson présentée à un homme démo que l'inverse. Peut-être que la chanson serait plus fraîche allant à l'encontre du stéréotype évident. 

Il suffit de réfléchir avant de procéder.

Dans notre enthousiasme à l'idée de nous accrocher à notre prochain crochet, nous, les auteurs-compositeurs, avons tendance à nous précipiter et à nous précipiter dans le studio. Nous nous installons et rationalisons. Donnez à votre chanson un peu de temps de fermentation et attendez que les verrues se manifestent. Quand ils le font, amenez cet interrogatoire suggéré.