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Si vous êtes sérieux au sujet de votre instrument, vous pratiquez. Vous pouvez soit réserver des blocs de temps tout au long de la semaine, soit vous faire confiance pour prendre votre guitare ou commencer à jouer parce que vous aimez le faire..
Il y a des exemples notables de musiciens qui ne pratiquent pas, prenez Slash de Guns N 'Roses, par exemple, mais ils sont certains fait avant qu'ils atteignent leur apogée (et ils grandiraient probablement en tant que joueurs s'ils reprenaient ça).
Il est tout simplement impossible de contourner la pratique en tant que partie intégrante de vos compétences continues en tant qu'instrumentiste. La mémoire des doigts et les changements d'accords rapides, connaissant vos limites et les élargissant, sont autant de choses qui proviennent d'une pratique assidue et régulière.
Mais est-il efficace de simplement prendre votre instrument et de commencer à jouer jusqu'à ce que votre temps soit écoulé? Pourquoi ne pas chanter sur votre CD préféré? Je ne le pense pas: ce sont des recettes très amusantes, mais peu avancées. Une bonne séance d’entraînement implique une certaine planification, la volonté de s’en tenir au plan et la détermination de maîtriser tout ce que vous avez inclus dans ce plan sans passer trop de temps au point de vous fatiguer ou de vous désintéresser, ou simplement de vous laisser aller à la tâche. en souches.
Vous devez commencer par évaluer vos compétences actuelles et celles que vous aimeriez le plus développer. Il ne sert à rien de prendre la guitare et d'essayer des choses aléatoires. vous devez vous fixer des objectifs pour vous concentrer sur certaines compétences et les améliorer.
Peut-être que vous voulez augmenter votre vitesse de changement d'accord, ou travailler jusqu'à une note plus haute que vous savez être dans votre gamme, mais vous ne pouvez pas sembler le frapper à chaque fois.
Faites une liste sur papier ou utilisez votre traitement de texte si vous préférez taper.
Il est important de définir des horaires pour votre session dans son ensemble et pour les éléments de votre liste. Si vous y allez trop longtemps, vous risquez des blessures, de l'ennui et un manque de motivation conséquent la prochaine fois. Si vous n'allez pas assez longtemps, vous ne faites pas de progrès.
Évitez de planifier une session qui, à votre connaissance, ne sera pas réalisable pour vous. Réfléchissez au temps que vous pouvez physiquement et au temps qu'il vous faudrait pour progresser dans une compétence donnée et prenez une décision en fonction des deux. Rappelez-vous que vos progrès seront plus rapides si vous décidez de vous entraîner quinze minutes par jour, au lieu de trois heures le week-end..
Votre temps de concentration pour les compétences individuelles dépendra en grande partie de leur importance par rapport aux autres compétences que vous avez énumérées et du temps que vous devez consacrer à la maintenance ou au développement de ces compétences selon le niveau que vous recherchez. Prendre une décision calculée.
Votre décision calculée est importante et vous devriez essayer de vous y tenir. N'abandonnez pas parce que vous vous ennuyez. Faire débranchez la prise lorsque vous constatez que vous ne parvenez pas à faire la mise au point ou que vous ressentez de la fatigue dans les parties du corps utilisées pour jouer. Vous avez surestimé la durée pendant laquelle vous pouvez apprendre et jouer en une seule séance..
Une fois, j'ai vécu avec mes beaux-parents pendant environ un mois entre deux maisons. Je n'ai pas pratiqué tout le temps, parce que c'était tout simplement inconfortable de le faire. Vous devez vous sentir à l'aise et confiant pour pouvoir explorer pleinement votre instrument sans vous sentir encerclé par ceux qui vous entourent..
La même chose peut se produire dans des endroits proches, tels que des appartements ou des duplex. Il peut être préférable pour vous de trouver une salle de répétition abordable à proximité, si vous pouvez y transporter votre équipement..
Voici où vous pouvez être efficace et Efficace à la fois: faites chauffer vos balances. Commencez lentement et accélérez progressivement. Peu à peu, cela signifie exactement cela: progressivement. Ne vous précipitez pas.
Vous ne pas généralement besoin de diviser vos échauffements et gammes en deux séances. Cela prend plus de temps et les gammes conviennent parfaitement, notamment sur des instruments comme la guitare et le piano..
Si vous êtes chanteur, transformez vos roulements à lèvres et d’autres étranges exercices d’échauffement en gradins et progressez lentement en sons plus humains. J'avais un professeur de chant qui faisait des leviers assez aléatoires, allant de haut en bas sans trop de rimes ni de raison, et un autre qui avait des élèves qui faisaient des leviers à lèvres à différentes échelles. Comment pensez-vous m'a aidé plus?
Une fois que vous vous êtes échauffé et que vous vous êtes attaqué à certaines échelles, ne vous plongez pas directement dans les zones à problèmes. Commencez avec une chanson que vous savez bien jouer (mais pas une que vous en ayez marre de jouer) ou autre chose que vous aimez vraiment jouer avec votre instrument, pour lequel vous êtes doué. Cela donne le ton pour le reste de la session, renforce et maintient ces compétences, et vous donne généralement suffisamment de confiance pour affronter les épreuves difficiles.
Si vous vous attaquez immédiatement à la situation difficile, il est facile d’être découragé et frustré. Ne le fais pas.
Une fois que vous avez pratiqué pendant un moment les éléments avec lesquels vous êtes à l'aise, abordez les sujets les plus difficiles de votre liste et avancez-les par ordre de difficulté décroissante. De cette façon, vous commencez avec les choses faciles, en passant aux choses difficiles alors que votre attention est fraîche et votre confiance en vous est élevée, puis vous revenez à la chose plus facile alors que vous devenez plus fatigué et frustré..
Cela soulage non seulement le niveau de tension que vous ressentez habituellement lorsque vous vous entraînez, mais vous empêche également fin la session est frustrée mais confiante. C'est important. Si vous avez fini frustré, il sera plus difficile de revenir à votre prochaine session.
Ne commencez pas un nouvel exercice, une chanson ou une gamme à pleine vitesse. N'essayez pas non plus d'apprendre le déchiquetage à pleine vitesse. Il peut sembler que commencer à pleine vitesse vous aidera à y arriver plus rapidement avec un peu de persistance, mais ce n'est tout simplement pas vrai. Ralentissez autant que nécessaire pour pouvoir jouer chaque note correctement et avec précision, et accélérez progressivement. Si vous la maîtrisez à une vitesse ¼ de vitesse, passez à une vitesse égale à ½ et alors seulement passerez à la vitesse maximale..
Il s’agit de renforcer la mémoire musculaire; une fois que vos doigts (ou votre gorge, ou vos pieds si vous jouez avec eux) peuvent faire quelque chose sans consulter votre cerveau à basse vitesse, ce n'est pas un si énorme saut pour eux de s'attaquer à toute vitesse. Mais de zéro à toute vitesse tout de suite? Ne pas travailler, cela vous ralentira et vous empêchera de démarrer, ce qui ne vous ralentira plus..
Concentrez-vous le plus sur vos erreurs. Donnez-leur une attention particulière. Par exemple, si vous jouez assez bien une nouvelle chanson, à l'exception d'un riff, ne jouez pas toute la chanson encore et encore - concentrez-vous sur ce riff jusqu'à ce que vous l'ayez bien, puis reprenez la pratique de l'intégralité de la chanson..
Si vous jouez la chanson entière encore et encore, vous ne ferez que vous attaquer aux passages avec lesquels vous êtes mal à l'aise dix fois de suite. Si vous vous concentrez davantage, vous pouvez affronter le difficile passage cinquante fois en autant de temps que nécessaire pour jouer la chanson encore et encore..
Je n'ai pas toujours suivi ce conseil. Eh bien, plus précisément, je l'ai suivi, mais je ne l'ai pas recommandé aux autres. J'ai grandi avec un batteur. J'étais sur le point de recevoir beaucoup de maux de tête.
Mais si vous pratiquez, vous devez le faire à un volume où vous pouvez tout entendre clairement. Lorsque les choses sont trop calmes, vous manquez la moitié des erreurs que vous faites et diable, vous n'êtes même pas sûr des erreurs que vous êtes ne pas fabrication.
Si vous ne pouvez pas entendre le ton complet de chaque note, vous vous entraînez trop doucement. Si vous entendez clairement les notes de chaque note, vous êtes prêt à partir..
Je déplore le fait que de nombreux professeurs de musique «branchés» et «modernes» ne forcent pas leurs étudiants à utiliser un métronome. Quand je pratique un instrument comme une guitare ou des notes, je le fais généralement par Logic (je n’ai pas d’ampli, mais je ne veux plus l’utiliser!) Et j’ai construit -dans le métronome va tout le temps. Il fait des merveilles pour votre sens du rythme et du timing.
Trop de musiciens de nos jours n’ont aucun sens du timing. Ils ont un sens du rythme, peut-être, mais leur capacité à frapper la bonne note au bon moment? Pas si bien. Pratiquer avec un métronome est un joyau des temps sombres et il vous séparera de la foule en tant que musicien lorsque vous pourrez frapper le premier temps dans un bar alors que nous sommes tous encore au premier..
Vous devez travailler sur de nombreux points avec vos instruments spécifiques: les trombonistes et les trompettistes doivent contrôler leur respiration, les guitaristes doivent en faire, et ainsi de suite. Si vous avez un workflow pour vos séances d'entraînement sur un instrument spécifique, partagez-le dans les commentaires.!
Accentsconagua