15 astuces pour produire des grooves Great Trance Drum

Il est presque unanimement convenu que, bien qu’apparemment simples, comparés aux autres éléments mélodiques et harmoniques d’une production, les tambours et les percussions constituent le fondement ou la colonne vertébrale de la plupart des musiques de danse électronique. Dans ce tutoriel, je partagerai 15 astuces simples mais efficaces pour produire de superbes grooves de batterie et vous aider à établir une base solide pour vos productions de transe..

A propos de la liste

Cette liste est une collection de conseils que je me trouve à utiliser presque à chaque fois lors de la production d'une piste. Comme cette connaissance provient de mon propre flux de travail personnel, cette liste n'est en aucun cas une liste complète des techniques disponibles. Si vous souhaitez partager une technique que vous n'avez pas incluse dans cette liste, n'hésitez pas à la partager dans les commentaires..

1. Sortie multicanal

Le premier conseil est fondamental mais vital. Programmer votre batterie en utilisant une configuration multicanaux va non seulement faciliter la production entière, mais aussi permettre une programmation autrement impossible.. 

Pour mon flux de travail personnel, j'utilise la batterie 4 dans un 8Stéréo, 8Mono configuration. Cela me permet d’utiliser jusqu’à 16 sorties distinctes au total. Je peux traiter chaque partie de batterie indépendamment du reste avec sa propre tranche de console, tout en ne gérant qu'une piste de séquenceur MIDI..

L'utilisation d'une configuration multicanal permet une flexibilité maximale avec un encombrement minimal dans votre projet..
Personnellement, je n'aime pas avoir un bazar de clips audio et de pistes de séquenceur juste pour la batterie. Cette configuration permet toute la flexibilité sans aucun désordre du projet ni aucune erreur potentielle telle que des pièces non synchronisées lors de la mise en boucle..

2. Kits de basse accordés musicalement

L’utilisation d’une grosse caisse tonale peut vraiment contribuer à l’ajout de cohésion à votre production. Il existe de nombreux échantillons de batterie disponibles gratuitement, ou vous pouvez acheter des échantillons de batterie accordés.. 

Personnellement, je ne fais pas un processus consistant à accorder des coups non accordés, mais si vous voulez essayer, vous pouvez télécharger un tableau d’équivalence en fréquence qui vous montre la fréquence de toutes les notes au piano. En utilisant un plug-in EQ, vous pouvez alors corriger l’échantillon pour qu’il corresponde à la note de votre choix..

Le pack d’échantillons de batterie gratuit de Markus Hakala (lié dans le Superposition de pieds conseil ci-dessous) propose plus de 500 grosse caisse. pour plus de facilité, je les ai organisés en dossiers, en les regroupant dans leurs clés respectives.

3. Écouter et regarder

Vous voulez regarder votre audio et l'écouter en utilisant tous les utilitaires de mesure dont vous disposez. Vous avez peut-être entendu des gens dire quelque chose du genre: "Utilisez vos oreilles." C’est vrai en ce qu’il s’agit d’une production audio et que vous voulez en définitive aller avec ce qui sonne bien ou ce qui vous donne le son que vous recherchez; mais il y a un aspect technique inhérent qui nécessite une inspection visuelle à l'aide de divers outils de mesure.
L'utilisation de plug-ins de mesure vous permet d'inspecter visuellement votre audio pour rechercher des artefacts qui pourraient autrement passer inaperçus en écoutant seul.
Un outil que j'utilise à chaque fois est un oscilloscope. Un oscilloscope vous permet de visualiser la forme d'onde d'un son et constitue un excellent moyen de surveiller vos échantillons de batterie. L’exoscope s (M) de smartelectronix est un excellent plug-in pour oscilloscope gratuit.

4. Aiguilles transitoires

Vous voulez garder un œil sur les transitoires extrêmes car ils peuvent rapidement réduire toute votre marge de sécurité. Si vous regardez un échantillon de kick à l’aide d’un oscilloscope, vous constaterez peut-être ce que j’appelle un Aiguille transitoire. Par "aiguille transitoire", j'entends un pic transitoire très élevé et très rapide qui n'ajoute rien au son. Parce que cela n'ajoute rien de valeur au son, vous ne sauriez pas que c'est ici en écoutant simplement le son.
L'amplitude n'est pas la même chose que la fréquence. Avoir une pointe d'amplitude élevée dans une grosse caisse ne signifie pas nécessairement qu'il aura la haute fréquence croquer vous êtes après.
Si nous utilisons cela via un processeur de dynamique, comme cela est très courant sous forme de compresseur par exemple, cette aiguille transitoire posera également problème, car si vous n'utilisez pas votre compresseur en mode RMS, qui examine le niveau sonore global, il va être ce transitoire qui déclenche le compresseur. En d’autres termes, la partie qui ajoute une note au son est la partie qui contrôle le processeur de dynamique.
J'ai utilisé le concepteur de transitoire, l'un des processeurs d'effets intégrés à la batterie 4, pour retirer l'aiguille de transitoire. Il y a peu ou pas de changement dans le son, et maintenant vous économisez de la marge et tout processeur de dynamique donnera un meilleur résultat.Couper l'aiguille transitoire permettra d'économiser de la marge.

5. Couches de pieds

Le conseil suivant consiste à superposer des échantillons pour aider le coup de pied à percer le mélange. Ne confondez pas ceci avec ce que nous venons d’annuler en réduisant le temps transitoire du coup de pied pour préserver la marge de sécurité. Dans ce cas, vous voulez créer un bon son de kick avec des sons graves et un peu de pression pour l’aider à ne pas disparaître dans le mixage..
Tout comme pour le réglage, je ne fais normalement pas de processus pour créer des coups de pied à part, à part d'utiliser occasionnellement un échantillon de casquette haute fermée pour ajouter plus de présence au coup de pied. Principalement parce que vous pouvez télécharger gratuitement des échantillons EDM de qualité déjà réglés et superposés pour vous. 
Si vous voulez avoir le contrôle de la main, Mo Volans, l'auteur de Tuts +, explique en détail comment superposer efficacement les sons de batterie. C’est aussi un moyen facile d’obtenir l’effet d’un coup de pied filtré lors d’une intro, par exemple, puis les fréquences graves sont ajoutées par la suite..

6. lire entre le coup de pied

Le prochain conseil est de lire entre le coup de pied. La plupart des musiques de danse utilisent une ligne de basse située entre le coup de pied de basse. Vous voulez vous assurer qu'il y a une belle poche pour que le bassiste puisse s'asseoir. Cela vous aidera avec les problèmes de phasage, quand le coup de pied de basse et la ligne de basse s'annulent ou s'opposent et se renforcent ou faire quelque chose d'inattendu.

7. Snares Couches

Dans la même veine, vous pouvez superposer les échantillons de caisse claire. J'aime que mes hits de caisse claire soient très haut de gamme, presque au point d'être du bruit. Pour ce faire, je commence généralement par un son acoustique qui me plaît, puis par un autre style numérique. Ensuite, ce que je vais faire est d'ajouter une distorsion à la caisse claire numérique pour la transformer en un coup de bruit aérien. 
Le caractère du bruit dépend de ce que vous utilisez pour le déformer. J'ai utilisé des distorsions de base des plug-ins inclus dans Logic Pro X vers un simulateur d'ampli guitare afin de le transformer en un son de distorsion. Dans les exemples audio ci-dessous, vous pouvez entendre une caisse claire posée en solo et dans le contexte d’une production..

Caisse claire solo

Caisse claire en couches dans le contexte

8. Échantillon Coupé

Le conseil suivant est que vous pouvez utiliser l'enveloppe d'échantillon du plug-in que vous utilisez pour programmer votre batterie afin qu'elle vous donne facilement une coupure ferme lors du déclenchement des échantillons. c'est un effet classique utilisé sur les hauts chapeaux, les collisions et la manière dont le son de caisse claire est obtenu dans le conseil précédent. 
Réglage de l'enveloppe de l'ampli Tenir valeur à 100% et la Soutenir et Libération 0% vous donnera une coupure instantanée lorsque vous relâchez la note midi dans le séquenceur. Vous pouvez ajuster la longueur des notes au goût.
La cymbale crash utilisant l’enveloppe de volume pour contrôler le relâchement permet un effet de style étranglement, une technique courante dans laquelle un batteur saisit rapidement la cymbale après l’avoir frappée pour couper rapidement le son..
L'exemple audio suivant illustre l'image ci-dessus, qui montre une cymbale crash utilisant différentes longueurs et dont le relâchement est défini sur zéro, ce qui donne un effet de style étranglement de cymbale..

Longueur de coupure

9. Décalage Clap

Ensuite, vous entendez un coup de poing comme si cela menait légèrement dans la grosse caisse. Il suffit de décaler légèrement l'échantillon en le positionnant légèrement avant le temps fort. Vous pouvez entendre la différence subtile dans les exemples audio ci-dessous.

Avec décalage

Sans décalage

10. L'effet Haas

L'astuce suivante consiste à utiliser ce que l'on appelle l'effet Haas pour obtenir rapidement une largeur stéréo d'un son. le Effet Haas Cela tient au fait que nos oreilles sont espacées, ce qui signifie que tout ce que nous entendons a un certain délai à partir du moment où un son atteint une oreille par rapport à une autre. Nous n'entendons pas un retard dans tout, car notre cerveau compensera un retard inférieur à environ 80 millisecondes environ. Après ce moment, nous entendons un retard détectable.
L'utilisation du plug-in Sample Delay fourni avec Logic Pro X est un moyen simple d'ajouter de la largeur stéréo à l'aide de l'effet Haas..
Si vous êtes un utilisateur de Logic Pro, la bonne nouvelle est que vous pouvez utiliser un simple plug-in pour créer l'effet Haas. le Délai d'échantillonnage unité dans le Retard La catégorie Effets Audio d'usine vous permettra de retarder indépendamment les canaux gauche et droit.. 
Si vous ne disposez pas d'un plug-in comparable à l'unité Sample Delay, certaines unités gratuites sont disponibles, telles que Free Haas de VescoFX. Vous pouvez également le faire manuellement en effectuant un panoramique droit et gauche sur le même échantillon, puis en les décalant dans votre séquenceur DAW.. 
Dans l'exemple audio ci-dessous, le plug-in Sample Delay est utilisé dans les 4 dernières mesures pour donner à l'open hat une étendue stéréo plus large à l'aide de l'effet Haas..

L'effet Haas

11. Panoramique rythmique

L'astuce suivante consiste à utiliser le panoramique rythmique pour créer un intérêt pour les parties de percussion. Par exemple, je vais généralement casser un échantillon de casquette haute à chaque battement de quart et obtenir un autre casquette haute toutes les 16 notes. Cela peut aider à rendre une partie de percussion plus intéressante, sans avoir à en ajouter et à la rendre excessivement complexe.. 
Les exemples audio ci-dessous utilisent une légère variation du panoramique pour donner un son plus complexe, sans ajouter de parties supplémentaires..

Avec panoramique rythmique

Sans panoramique rythmique

12. Filtre passe-haut

Le prochain conseil utilise un filtre passe-haut pour les ajustements créatifs et correctifs. Corrigez l'utilisation d'un filtre passe-haut pour empêcher les tambours de gâcher le mélange, car même des échantillons tels que des chapeaux et des shakers contiennent du contenu bas de gamme dont vous souhaitez vous débarrasser. Créatif en ce que vous pouvez les utiliser pour isoler le son que vous voulez des échantillons. Par exemple, en utilisant un filtre passe-haut pour éclaircir un échantillon de cymbale ou de shaker et le pousser dans la partie supérieure du mix.
Dans l'exemple audio suivant, vous pouvez entendre la différence que peut faire le filtrage passe-haut, surtout dans les fréquences élevées, car le filtrage passe-haut crée une séparation plus large entre les fréquences graves et les fréquences aiguës.

Avec filtrage passe-haut

Sans filtrage passe-haut

13. Compression de la chaîne latérale

Pour cette astuce suivante, c’est ici que la configuration multicanal est utile. Vous pouvez utiliser une compression latérale agressive pour transformer des séquences de percussions par ailleurs statiques en séquences de conduite aidant à faire avancer la piste et à lui donner de l’énergie directe.. 
La configuration d’un compresseur pour le chaînage latéral est un processus légèrement différent dans chaque DAW. Vous pouvez voir comment configurer la compression des chaînes latérales dans PreSonus Studio One ici. Les deux exemples ci-dessous correspondent exactement à la même progression de tambour. La seule différence est que les plug-ins de compresseur utilisés pour comprimer le shaker en chaîne latérale et que les parties casquettes ont été désactivées.

Avec compression latérale

Sans compression latérale

J'ajoute généralement un limiteur au-dessus du compresseur car, sans source latérale, le canal sera très fort..

14. couches supérieures

La prochaine astuce consiste à utiliser les couches supérieures. Les couches supérieures sont des boucles qui n'ont ni coup de pied, ni caisse claire, ni aucune, vous permettant de les ajouter au-dessus de votre groove de batterie existant. La musique informatique peut avoir tendance à avoir une sensation mécanique et Top Layers peut aider à donner à votre batterie un son plus humain ou analogique..
 Vous pouvez acheter des couches supérieures auprès de maisons de production professionnelles telles que Samplephonics et Wave Alchemy. Si vous ne voulez pas en acheter, vous pouvez également obtenir gratuitement plusieurs super Couches superbes. Si vous utilisez Logic Pro X, vous pouvez également essayer de créer vos propres boucles avec Drummer. Une autre option consiste à utiliser un filtre passe-haut et à supprimer tout le contenu en fréquence des boucles de batterie complètes.. 
Écoutez la différence avec les couches supérieures que vous pouvez utiliser pour un passage de batterie.

Avec couche supérieure de percussion

Couche supérieure sans percussion

15. Hits atmosphériques

Le dernier conseil concerne la création de hits atmosphériques avec des parties de batterie déjà utilisées dans votre mixage, comme un crash ou un coup de pied. Vous pouvez et devez utiliser une variété de sons lorsque vous créez des effets atmosphériques pour votre production. mais utiliser les sons existants et modifier les caractéristiques tonales avec le traitement des effets peut aider à ajouter une unité subtile et efficace à une piste..
J'ai constaté que l'utilisation d'une réverbération à plaque donne un son caractéristique aux coups de pied filtrés lors de l'émission d'un son de type boomer. Il est possible de créer un effet atmosphérique de crash de cymbale en introduisant un délai dans une réverbération. Avoir le délai avant la reverb aide à nourrir la reverb pour ainsi dire et donne un son plus ouvert et plus large.
Vous pouvez régler le temps de retard ou de retombée des effets pour allonger ou raccourcir l'effet, mais un bon moyen de faire en sorte que le son semble se fondre dans l'arrière-plan du mixage est de régler le retard de fréquence. C'est ce que l'on appelle parfois la luminosité ou l'atténuation, ce qui provoque l'élimination des fréquences les plus hautes à mesure que le retard ou la réverb évolue dans le temps..

Conclusion

La programmation de batterie pour la musique de danse électronique peut être une mini-production à part entière. Il faut beaucoup de considération pour faire une partie de la production qui semble le plus souvent passer au second plan par rapport aux autres éléments mélodiques et en accords d'une chanson. Mais avoir une bonne base solide est la clé d'une bonne production. 
J'espère que ces conseils vous aideront tout au long de votre parcours de création musicale.