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Dans ce didacticiel, nous examinons comment réaliser des prises de vues aériennes avec un véhicule aérien sans pilote (UAV). Nous allons explorer les techniques de prise de vue, l'heure du jour, les paramètres de l'appareil photo et certains post-traitements dans Adobe After Effects..
Ma première recommandation à quiconque tourne avec un drone est de ralentir. Lent est plus cinématographique et donne au spectateur l'impression que vous filmez depuis une plate-forme plus grande, telle qu'un hélicoptère. Inconsciemment, cela augmente la valeur de production et donne l'impression que la prise de vue est mieux contrôlée et conçue..
Assurez-vous également que vous utilisez les manettes de commande à distance de la télécommande. Utilisez des mouvements graduels et souvenez-vous d'accélérer et de ralentir lentement; sinon, vous secouez la caméra avec les mouvements les plus rapides, ce qui augmente vos chances d'avoir des distorsions ou des "effets jello" sur vos séquences.
Pré-planifiez et visualisez autant de photos aériennes que possible. Je vous recommande de repérer votre lieu de tournage avant votre tournage afin de pouvoir prendre en compte les limites de la zone. Savoir ce dont vous aurez besoin à l'avance vous aidera également à optimiser la durée de vie de la batterie de votre drone, de sorte que vous ne vous retrouvez pas dans une situation où vous manqueriez le coup dont vous avez réellement besoin, car vos batteries sont à plat..
L'un des plans de drones les plus cinématiques est une lente révélation du paysage. Imitez les films à gros budget que vous voyez dans les films, qui vont généralement avoir deux axes de mouvement en même temps. Un exemple serait voler en arrière et en bas en même temps, à un rythme régulier et régulier.
Strafing ou mouvements latéraux fonctionnent également très bien pour montrer des paysages sous un angle différent. Comme la plupart des paysages sont montrés sur des vidéos aériennes avec le drone ne se déplaçant que vers l'avant ou vers l'arrière, un tir de mitraillage peut se démarquer. Cela peut également être un moyen efficace de révéler des caractéristiques intéressantes du paysage..
Vous pouvez obtenir des orbites en plaçant votre drone à droite ou à gauche, et en tirant le bâton de lacet dans la direction opposée. (La commande de lacet est généralement le manche situé sur le côté gauche du contrôleur qui contrôle la rotation du drone.) Il est crucial d’agir avec aisance sur le contrôle de lacet, sinon vous finirez par tourner trop vite et gâcher l’effet..
Les survols peuvent être assez cinématiques, mais ils seront les plus risqués, car vous ne vous ferez probablement que sur votre écran de contrôleur (FPV) pour naviguer dans votre drone. Je ne tenterais pas cela si vous n’êtes pas confiant dans vos compétences en pilotage. Personnellement, je ne suis pas le plus grand fan de ces clichés, car quand je les vois, c'est un signe révélateur que le cliché a été filmé avec un drone; cela peut distraire votre public et le pousser à réfléchir davantage au risque de la prise de vue au lieu de remarquer la cinématographie.
Vous pouvez également essayer des mouvements de cardan combinés à des mouvements de drones pour ajouter une autre dimension à vos photos. Cela peut vous donner jusqu'à trois axes de mouvement combiné. Un de mes favoris est le vol vers l'avant et l'inclinaison vers le haut du cardan pour révéler le paysage..
Déplacer votre appareil photo peut créer des effets agréables.Ajoutez de la profondeur à vos scènes aériennes en tirant parti des effets de parallaxe extrêmes, souvent avec des arbres ou des structures plus proches du drone, ce qui aide le spectateur à mieux visualiser la taille réelle du paysage environnant..
Je ne recommande pas simplement de tourner sur l'axe de lacet ou sur un panoramique de 360 degrés. Ceci est dû au fait que les drones ont généralement de la difficulté à être précis avec ce mouvement et qu'il peut donner à la séquence un effet de fouet si vous ne faites pas attention..
Par beau temps, vous êtes à la merci de Mère Nature. En général, vous souhaiterez seulement voler par temps clair ou nuageux et éviter toute pluie, brouillard ou brouillard épais. Cela est particulièrement vrai les jours les plus froids, car le drone et les accessoires peuvent se condenser, ce qui peut geler à haute altitude. (J'ai vu cela arriver!)
Le vent est l’ennemi le plus puissant en ce qui concerne l’effet redouté de «jello» sur les images. Évitez d’essayer d’obtenir l’un de vos tirs de drone un jour de vent; En général, je ne vole pas lorsque le vent souffle au-dessus de 20 mi / h ou s'il y a souvent de fortes rafales. La plupart des drones sont conçus pour voler dans des vents allant de 25 à 35 mph, mais les images que vous enregistrez avec ces vitesses de vent plus élevées ne vont probablement pas valoir votre temps..
Je ne recommande pas de trop compter sur des programmes tels que After Effects pour supprimer l'effet jello de votre métrage. Bien qu'After Effects puisse réduire efficacement ces distorsions, je n'ai pas encore vu de métrage complètement restauré à l'aide du paramètre de stabilisation par déformation..
Comme avec la cinématographie au sol, filmer pendant les heures dorées de la journée, au lever et au coucher du soleil, aidera vraiment votre film à se démarquer. Les ombres seront très visibles, ce qui aidera à définir les caractéristiques du terrain qui ne sont pas aussi visibles au cours de l'après-midi. Moins de gens filment à ces moments-là, en particulier au lever du soleil. En faisant cette étape, vous vous démarquez déjà du surplus de séquences aériennes..
Les paramètres de l’appareil photo joueront également un rôle important dans l’apparence cinématographique de vos prises de vue. Assurez-vous de filmer dans le profil de caméra le plus plat possible, ce qui devrait vous donner la plage la plus dynamique de votre caméra aérienne. Filmer de cette façon aide à empêcher le ciel et les nuages de s’éjecter, tout en conservant les détails dans les endroits les plus sombres du sol..
Si possible, réduisez la vitesse d'obturation, en particulier sur les plans rapprochés du sol, afin d'éviter l'effet stroboscopique. Ma recommandation est tout ce qui se situe entre 100 et 250 secondes, et utilisez un filtre ND si nécessaire pour limiter la vitesse d'obturation. Si vous filmez à 500 ou 100 secondes, ce qui est courant chez les caméras à drones, vous obtiendrez des images plus nettes, mais cela peut donner aux séquences un aspect stroboscopique..
Passons en revue certaines techniques de post-traitement que j'utilise dans After Effects pour obtenir de meilleurs résultats avec mes prises de vue aériennes..
La première étape consiste à supprimer toute distorsion des images, ce qui sera principalement fait si vous avez filmé avec une caméra GoPro. Vous obtiendrez de bien meilleurs résultats si vous filmez en 4K et que vous effectuez une sortie en 1080p. cela vous donne plus de densité de pixels dans une composition 1080p et vous aidera à préserver la qualité de l'image.
J'ajoute mon métrage à une composition 1080p, puis ajoute l'effet Compensation optique. Cochez la case qui dit Distorsion de l'objectif inverse, et pour une GoPro, je mets généralement le champ de vision entre 70 et 80.
Si vous voulez un coup encore plus large, vous pouvez cocher la case qui dit Optimiser les pixels. Cela élargira le plan à la largeur d'origine, mais vous devrez ajouter des barres noires en haut et en bas, ce qui convertira essentiellement ce plan en un rapport d'aspect de 2:35..
Si vous deviez filmer à une vitesse d'obturation supérieure ou si vous utilisez une caméra GoPro et que vous ne maîtrisez pas la vitesse d'obturation, vous souhaiterez probablement ajouter un effet de flou de mouvement à votre métrage dans After Effects pour lui donner un aspect plus esthétique. plus naturelle.
Utilisez un effet comme Pixel Motion Blur ou le plug-in tiers, Reel Smart Motion Blur. Cela aidera à ajouter du flou de mouvement naturel à votre prise de vue et à contrecarrer tout stroboscope épais (généralement avec des arbres, des voitures, etc.).
Enfin, les deux meilleurs plug-ins d'étalonnage des couleurs que je recommande pour les images aériennes sont Red Giant Colorista et Film Convert..
Colorista est de loin le meilleur correcteur de couleur dans After Effects et peut également être utilisé pour le métrage d'étalonnage des couleurs. Il a beaucoup d'options et de polyvalence, en particulier en ce qui concerne le réglage de la teinte et de la saturation de couleurs spécifiques dans votre scène.
Film Convert est un plug-in d'émulation de film qui peut réellement aider à différencier votre métrage et lui donner une sensation cinématographique en ajoutant une véritable esthétique de film. Vous pouvez choisir parmi différents types de film et effectuer quelques corrections mineures de couleur. Les stocks de films contribuent à ajouter une valeur cinématographique à vos séquences et à les éloigner du look standard des "vidéos de drones"..
Nous avons construit un guide complet pour vous aider à apprendre à éditer des vidéos, que vous commenciez à vous familiariser avec les bases ou que vous souhaitiez maîtriser le montage vidéo et la post-production..
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