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Il est beaucoup plus facile de dire que de créer un mélange convaincant et serré qui est «grand, profond et large». Cependant, si le processus de mélange est abordé de manière systématique, le résultat sera bien meilleur et beaucoup plus facile à atteindre.
Dans cette série de didacticiels, nous déconstruirons le processus de mixage et présenterons un scénario de workflow possible afin de faciliter la vie derrière la console de mixage (virtuelle ou autre). Dans cette partie de la série, nous poursuivrons notre projet en créant une stratégie de panorama pour nos sons dans l’espace sonore en 3 dimensions..
Si vous avez besoin de revenir sur ce dont nous avons parlé la dernière fois, vous pouvez le faire ici.
Pour récapituler, c'est l'écran que nous avons laissé de côté.
Voici ce que cela ressemble à:
À ce stade, il est important de publier une clause de non-responsabilité indiquant que ces conseils sont des directives générales et qu'il ne faut pas y adhérer automatiquement dans chaque situation. Une grande partie du mixage dépend du contenu du programme et du style personnel. Par conséquent, le mixage doit faire l'objet de nombreuses expérimentations avant que le son ne soit "correct". Ces astuces sont celles sur lesquelles la plupart des gens peuvent s’accorder en tant que règles générales mais ne fonctionnent pas nécessairement dans tous les cas ni pour tous les producteurs..
Cela dit, la première chose que nous souhaitons faire après notre processus de configuration initiale est de penser à une vision solide de notre mixage que nous garderons à l’esprit tout au long du processus de mixage. La vision et la capacité de l'atteindre sont un aspect important de ce qui distingue les grands mélangeurs des médiocres. La vision est quelque chose qui est en grande partie subjective, mais est généralement réalisée en posant une série de questions relatives à la chanson et sert un objectif cohérent tout au long du processus de mixage..
Quels sont les éléments les plus importants? Quel est le sens ou le flux de la chanson? Quels éléments doivent être soulignés / dépréciés? La chanson doit-elle paraître intime et proche ou grande et surhumaine?
Dans cette boucle particulière, je pense que la voix est en grande partie consommable et que les aspects les plus importants sont la batterie et la basse, le piano et le synthé résidant quelque part au centre en termes d’importance. Comme il s’agit d’un instrumental hip-hop, j’ai l’impression que ce sera un son grave, basé sur le groove et numérique / électronique (par opposition à acoustique / organique) car c’est un beat 808 qui utilise un élément de synthé évident..
S'il s'agissait d'une chanson entière, la vision serait plus approfondie et plus intéressante en termes de ce qui devrait être exprimé, de la manière dont les choses devraient se dérouler, etc., mais pour les besoins de cette série de tutoriels, cela suffira amplement..
Gardez toujours à l'esprit une vision multidimensionnelle.
La prochaine chose que nous voulons faire est de planifier notre stratégie de panorama. Pour ce faire, nous voulons faire le point sur nos sons et les dessiner dans un croquis de panorama afin d’avoir au moins une idée générale de la façon dont les choses devraient s’asseoir à la fin de notre mixage. Dans ce morceau en particulier, nous avons une batterie composée d’un coup de pied, d’une caisse claire, d’un coup haut, d’un chapeau haut, d’un chapeau haut-parleur ouvert, d’une jante, d’une basse, d’un synthétiseur, d’un clavier et d’une piste vocale..
Les éléments d’enregistrement les plus importants et les plus bas sont toujours affichés au centre. Le kick, la caisse claire et la basse sont donc toujours centrés car ce sont les fondements de la rainure et des éléments les plus graves (notre coup sert essentiellement de 4ème frappe de caisse claire d'une boucle à 2 barres, donc cela ira aussi au centre). Ces sons ne doivent pas nécessairement être en mono, mais c'est une bonne idée de l'essayer (vous pouvez toujours ajouter des informations stéréo plus tard). Si vous les gardez en stéréo, assurez-vous qu’il ya une forte présence centrée et aucune information stéréo extrême.
Les voix sont toujours envoyées au centre. La largeur stéréo de la voix ne devrait être que suffisamment large pour conserver le centre du fantôme et ne pas généralement être mono. S'il y a un refrain ou un accompagnement vocal, ceux-ci doivent être orientés vers les côtés avec les parties basses du choeur plus proches du centre, les pistes les plus hautes étant orientées plus vers les côtés (selon notre règle des sons profonds au centre avec des sons plus élevés sur les côtés). Ces choeurs doivent être envoyés à un groupe séparé de la voix principale et équilibrés pour s’ajuster juste sous la voix principale..
Bien qu'il soit recommandé de placer les autres éléments de batterie (du moins dans la musique acoustique) tels qu'ils sembleraient à l'auditeur d'un groupe live, dans la plupart des musiques hip-hop et électroniques, cette interprétation est généralement ouverte. Nos chapeaux ouverts et fermés devraient probablement habiter la même zone du champ panoramique qu’ils viendraient du même chapeau haut dans un kit standard. J'aime la façon dont ils travaillent déjà, donc je vais les laisser en mono et les faire défiler vers 11h00. Les hauts chapeaux sont des éléments importants du sillon, ils doivent donc rester quelque peu centrés, voire complètement. Le seul autre élément de notre kit est la jante que je vais balayer à 1h00 pour équilibrer les hauts chapeaux.
Cela laisse le piano et le synthé. Je vais faire un panoramique du piano à gauche et légèrement dur car il a une fréquence légèrement inférieure à celle du synthé et sera moins susceptible d'entrer en conflit avec les hautes fréquences des hauts chapeaux. Je vais faire un panoramique du synthé légèrement plus fort car il sert plus d'accent qu'une partie fondamentale de la mélodie et aidera à équilibrer le piano et à élargir notre son général..
Esquisse panoramique montrant la fréquence générale et la distribution panoramique de nos principaux éléments.
Dans Logic, il est important de noter que les boutons qui semblent être des boutons de panoramique juste au-dessus des faders de niveau du mélangeur sont en réalité des boutons d’équilibrage permettant d’équilibrer le niveau des canaux droit et gauche. Bien que tourner ces boutons donne l’illusion d’un panoramique, ils n’affectent pas le placement stéréo. Pour effectuer un panoramique dans la logique, nous devons insérer un mélangeur de direction dans l'un des emplacements d'insertion, ce que j'ai fait ci-dessous..
Le mélangeur avec mélangeurs directionnels insérés.
J'ai ensuite sommé toutes les pistes en mono afin d'entendre le son le plus fin possible en termes de largeur stéréo et les ai placées grossièrement autour du champ de panorama conformément au croquis ci-dessus. Le fait de mettre les éléments en mono (et même d’éteindre un haut-parleur) m’aide à me faire une idée précise de l’emplacement du son et garantit qu’aucun élément ne se recouvre dans le champ stéréo..
Notre piste après avoir panoramisé et résumé les événements en mono:
En sommant nos sons en mono, j'ai immédiatement remarqué que nous avions perdu beaucoup de sons dans notre caisse claire, voix, piano et chapeau ouvert, à cause de l'annulation de phase. L'annulation de phase survient lorsque la sortie gauche d'un fichier stéréo est hors phase par rapport à la sortie droite. En d'autres termes, le cône du haut-parleur gauche pousse vers l'avant tandis que le droit s'insère. Cela crée des annulations dans la sortie stéréo, ce qui calme ou annule complètement le son..
Onde sinusoïdale 100% corrélée. Le canal gauche (en haut) est positif lorsque le canal droit (en bas) est positif.
Onde sinusoïdale 100% déphasée (phase annulée). Le canal gauche est positif lorsque le canal droit est négatif.
La conversion de nos sons en mono supprime la possibilité d'introduire cette annulation dans notre mix, mais au détriment des informations stéréo. Pour contourner cela dans notre exemple, nous pouvons garder nos sons en mono et réintroduire ultérieurement des effets plus conviviaux pour le mono, réduire la largeur stéréo de nos sons avec le mélangeur de direction jusqu'à ce que le son soit corrélé, ou jeter un canal de un fichier stéréo et utilisez le canal restant à la place du canal manquant (la gauche est maintenant jouée à gauche et à droite); puis traiter un côté légèrement différemment et faire un panoramique de chaque.
Pour notre exemple, je vais tout laisser en mono sauf la voix et le piano. Bien qu'une grande partie de ce qui est perdu après la somme en mono soit la réverbe qui peut être réintroduite, ces deux éléments dépendent d'autres effets pour leur caractère distinct. Les supprimer complètement irait à l’encontre de leur son principal. Je vais donc simplement affiner leur image stéréo avec le mélangeur de direction et le laisser tel quel..
Notre piste après avoir réintroduit des informations d’effets stéréo au piano et à la voix:
Goniomètre de Logic (trouvé dans le multimètre) montrant l'image stéréo de notre piste. Une piste stéréo bien corrélée sera ovulaire et centrée autour de l’axe vertical. Une piste de phase annulée sera centrée autour de l'axe horizontal.
Le seul autre point que je souhaite aborder dans ce didacticiel est le concept de masquage de fréquence. Le masquage se produit lorsque deux sons qui habitent la même plage de fréquences sont joués simultanément à des niveaux différents. Dans ce cas, le son d'amplitude inférieure sera couvert et indiscernable sous le son le plus fort tout en rendant le son le plus fort boueux et indéfini..
Si vous rencontrez des problèmes de masquage, vous pouvez essayer l'une des solutions suivantes:
Sans vérifier l’affichage de la fréquence, j’ai déjà évité un masquage évident dans mon choix de placer le synthétiseur et les hauts casquettes sur les côtés opposés et dans ma décision de régler le panoramique du piano et du synthétiseur sur les côtés opposés. Le kick et la basse posent un problème, car ils jouent ensemble et seront probablement compressés dans une chaîne latérale à une étape ultérieure. Je suis vraiment tenté de laisser tomber complètement les voix car elles ne sonnent pas très bien dans cette boucle, mais les conservent pour avoir un exemple vocal..
La prochaine fois, nous examinerons quelques astuces d'égalisation pour nos différents sons, ainsi que des techniques de traitement spéciales permettant de faire ressortir les éléments importants..
Accentsconagua