Share
L’égaliseur est l’un des outils les plus importants du mixage. Il façonne des sons individuels, des groupes de bus et se mélange en un tout cohérent. S'il est utilisé correctement, il peut ajouter de la clarté aux sons boueux ou briller, tandis que la définition donne déjà de bons sons. Dans cette partie de notre série en cours, nous examinerons de manière approfondie quelques astuces d’égalisation, des concepts de fréquence et quelques techniques spécifiques à chaque instrument pour vous aider à créer des sons et des mixages plus nets..
L'objectif de l'égalisation est de créer des sons plus clairs et plus larges, bien définis et habitant leur propre espace spécifique dans le spectre de fréquences. Ceci est réalisé de différentes manières en fonction du matériel du programme, mais la méthode par laquelle il est réalisé est en grande partie systématique. Ce qu'il faut avant tout pour évaluer un bon son ou un bon mix, c'est un processus facile à apprendre et beaucoup d'expérimentation et d'écoute détaillée..
Théoriquement, les humains perçoivent les ondes comme des sons s’ils habitent une plage de 20 à 20 000 cycles par seconde (Hz). En réalité, ce nombre est plus proche des cycles de 35 à 18k, l’extrémité inférieure étant plus ressentie qu’on ne l’entend et la partie supérieure étant à peine audible. Dans ce spectre, différents instruments et sons habitent différentes gammes de fréquences spécifiques à leur type. Vous trouverez ci-dessous une liste de plages de fréquences (approximatives) et de certaines des qualités trouvées dans celles-ci. Pour plus sur le sujet, s'il vous plaît allez ici.
0-25 Hz devrait être automatiquement filtré, car aucun événement musical ne se produit ici et trop d'énergie sert uniquement à brouiller le son.
25-60 Hz donne à la musique une impression de puissance, encore une fois, trop donnera à votre son un grave non défini.
60-120 Hz est la place pour les fondamentaux de la basse et le bas du coup.
60-250 Hz de trop rend le son tonal, peut épaissir ou amincir le son.
Zone ayant le plus souvent besoin d'une correction. Une partie de la plupart des instruments réside ici, créant un chevauchement indéfini.
Harmoniques d'ordre bas de la plupart des instruments. Cet intervalle doit être pris au cas par cas.
Si la correction est mal réglée, cette plage peut sembler nasale ou provoquer une fatigue auditive.
2-4 kHz peuvent masquer la reconnaissance vocale si trop fort.
Une légère diminution des instruments à 3k et une légère augmentation de la voix à 3k permettent de mieux définir les voix sans augmenter la puissance..
Clarté et définition 4-6 kHz. Boosting rend le son plus proche. Réduire 5k le rend lointain.
Compréhension de base de la parole entre 2 et 8 kHz.
Cymbales 8-12 kHz.
Clarté de 8-16 kHz, trop de sibilances.
12-22 kHz est l'air. Broad Q pour donner plus d'air.
Les sons diminuent en amplitude à mesure qu'ils augmentent en fréquence, il devrait donc y avoir une atténuation progressive des aigus (passe haut / passe bas) dans cette section.
Le niveau de canal est un autre aspect important du mixage qui commence à s’étoffer au cours du processus de correction. Au fur et à mesure que chaque nouvel élément est introduit pour l'égalisation, il est d'abord impératif de définir un niveau de fader préliminaire pour que le son soit plus ou moins intégré dans votre mix en termes d'amplitude. Pour ce faire, augmentez simplement le niveau du nouvel élément jusqu'à ce qu'il soit beaucoup trop fort, puis baissez-le lentement jusqu'à ce qu'il trouve naturellement sa poche..
Une autre note parallèle sur le gain qui mérite d'être mentionnée est la structure du gain. Pour ceux qui ne le savent pas, la structure de gain consiste essentiellement à maintenir vos niveaux de manière à ne pas augmenter le gain à un moment donné de votre flux de signal, mais simplement à le réduire ultérieurement (par exemple, régler le bus de batterie). à +5 dB et le maître à -1 dB), ou augmenter ou réduire excessivement les niveaux en un point quelconque de votre chaîne de signal.
Une structure de gain correctement définie est toujours utilisée dans le mixage analogique, car des niveaux mal réglés génèrent du bruit et d’autres problèmes. Dans le domaine numérique, cela est également vrai, mais à un degré moindre et parfois inexistant; surtout lorsque vous travaillez dans une station de travail audio telle que Logic qui prend en charge une architecture à virgule flottante. Même dans ce cas, il est bon d’adhérer autant que possible au concept de structure de gain appropriée..
Pour ce faire, essayez simplement de maintenir vos faders aussi proches que possible de l'unité (± 0) sans surcharger les entrées de toute tranche de console ou plug-in. Soyez prudent, car vos tranches de console ne contrôlent généralement que la sortie du canal par défaut et certains réglages de paramètres devront probablement être modifiés afin de surveiller le signal reçu à n'importe quel point de la chaîne..
La structure de gain est différente de la surcharge de la sortie du canal (sortie supérieure à 0 dB), qui ne nécessite généralement pas d’attention de la part des DAW dotées d’une architecture à virgule flottante. Dans de tels cas, vous ne risquez pas de distorsion numérique sur des pistes individuelles. Cependant, vous ne pouvez JAMAIS dépasser 0 dB de sortie sur la sortie principale car la sortie devient fixe et écrêtée, ce qui entraînera une distorsion numérique..
Bien que le choix du point de départ dépende un peu des préférences personnelles, il est essentiel de commencer par un élément de groove important, tel que le kick ou la basse, et de construire le groove autour de ce dernier. Une fois que le groove sonne propre, ajoutez les autres éléments de la chanson un par un tout en essayant de nettoyer autant que possible le chevauchement des fréquences..
Quel que soit l'élément avec lequel vous travaillez, la première chose à faire est d'ajouter un filtre coupe-bas. Pour trouver où le filtre passe-bas doit être réglé, je commence généralement par le plus abrupt possible (48 dB / octave ou plus) et le balaie jusqu'à ce que le son commence à perdre certaines de ses principales qualités tonales. Je redescends ensuite légèrement sur la bande de fréquence jusqu'à ce qu'elle sonne naturellement et ajuste la pente et Q au goût.
La prochaine chose que nous voulons faire est d’identifier et d’éliminer toutes les fréquences inutiles ou problématiques. Pour ce faire, nous devons d’abord écouter notre son de manière isolée, à la recherche de résonances ou d’autres qualités qui ne devraient pas exister. S'il en existe, la méthode la plus largement utilisée pour les corriger (connue sous le nom de correction chirurgicale) consiste à définir un filtre à cloche sur un Q très élevé, ainsi qu'un gain et un balayage très élevés jusqu'à ce que la fréquence que nous souhaitons éliminer soit exagérée. La prochaine chose à faire est d’inverser le gain pour qu’il coupe plutôt que d’augmenter. Enfin, jouez avec les niveaux Q, de gain et de fréquence pour peaufiner.
Parfois, j’ai trouvé utile de tricher un peu et de commencer simplement par le réglage du gain afin qu’il coupe immédiatement. Je balaie ensuite la gamme de fréquences jusqu'à ce que la fréquence que je ne veux pas disparaisse. Je trouve que cela fonctionne bien lorsqu'une bande particulièrement large doit être filtrée ou que la fréquence du problème s'avère difficile à trouver avec la méthode conventionnelle. Quelle que soit l’astuce ou la méthode que vous employez, c’est à vous de décider, car le résultat sonore est vraiment la seule chose qui compte..
Enfin, nous voulons augmenter les fréquences importantes de notre son. Nous procédons de la même manière que la méthode ci-dessus pour éliminer les fréquences, en ce sens que nous commencerons par un filtre à cloche Q à gain élevé et un balayage élevé jusqu'à ce que nous exagérions la fréquence à amplifier. La prochaine étape consiste à ramener le gain à un niveau plus modéré et à ouvrir le Q à un réglage relativement large pour donner un boost progressif et large, puis ajuster les réglages si nécessaire..
Une règle empirique en ajustement est de couper avec un Q étroit et une réduction de gain extrême et de booster avec un Q large et une augmentation de gain modérée à faible. Cela est dû au fait que les humains sont beaucoup plus sensibles aux gains en amplitude qu'aux réductions. Vous le remarquerez lorsque vous entendrez la résonance pendant le balayage pour trouver la fréquence correcte, comme indiqué ci-dessus. Le son sera nettement non naturel pendant que le gain augmente, mais il disparaîtra et deviendra naturel lorsque le gain diminue, même dans des conditions extrêmes..
Le décalage de phase est également une préoccupation, car il se produit toujours lors du boosting. En tant que tel, c’est une bonne idée de réduire d’abord autant que possible ce que vous ne voulez pas entendre, puis de renforcer les zones importantes de manière quelque peu conservatrice. Si vous n'attendez que les fréquences que vous voulez entendre sans couper d'abord, vous obtiendrez (plus ou moins) le même rapport de gain entre les fréquences tout en introduisant un déphasage indésirable. Cela peut créer des problèmes sur la route et rendre plus difficile la résolution du problème ou des fréquences inutiles ultérieurement..
Un EQ Pultec classique
Je commence toujours par le coup de pied car cela est pour moi l’élément principal et le pouls de la chanson. Le coup de pied a généralement un centre bas autour de 65-110 Hz et une tête de 3-8 kHz. Immédiatement, je coupe le plus bas possible le plus bas possible pour faire de la place pour les graves, puis je coupe juste au-dessus du centre bas (110-300 Hz) afin de supprimer la plage de “misère” des autres instruments. Je vais ensuite utiliser le filtre passe-bas et couper le haut le plus possible sans rendre la tête sonne trop terne. À partir de là, il faut jouer un peu pour voir si quelque chose d’autre peut / devrait être coupé. Après avoir coupé, je vais accentuer légèrement certaines des fréquences les plus importantes du coup de pied pour en faire ressortir le caractère distinct. Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai réglé l'égaliseur avec un réglage Q modéré sur les filtres bas et haut pour ajouter de la résonance et du punch..
Cet échantillon de coup particulier a été traité avec une grande quantité de sous-basses que je coupe avec quelques autres fréquences afin de le rendre un peu plus clair et organique. Si je décide d’augmenter plus tard l’une des fréquences, j’ajouterai un autre correcteur d’effet derrière le premier, car j’ai utilisé tous mes filtres à cloche pour la coupure..
Ensuite, je vais aller à la caisse claire. Encore une fois, je vais régler le filtre coupe-bas le plus haut et le plus raide possible, puis redescendre un peu une fois que le son devient trop fin. Je vais ensuite couper le haut le plus possible avec un filtre passe-bas en veillant à ne pas le ternir. Je vais ensuite essayer de détecter les résonances dans le son et de couper ces fréquences si elles sont présentes (les pièges sont connus pour avoir des harmoniques qui peuvent ou non être désirés)..
Je vais ensuite sortir le piège du mode solo et l'écouter avec le coup de pied pour voir comment les choses se passent. Je vais ensuite essayer d’augmenter le réglage de la fréquence du filtre coupe-bas sur la caisse claire tout en utilisant la basse énergie du kick pour compenser. Ceci est fait pour aider à éclaircir les zones où la caisse claire et le coup de pied se chevauchent et créer une séparation plus distincte des deux tambours. Je vais ensuite passer avec un filtre en forme de cloche et balayer les fréquences qui ne sont pas cruciales pour la caisse claire (généralement dans la gamme moyenne). Ensuite, je vais améliorer la situation avec un boost élevé et une augmentation importante de Q sur le point (et toute autre fréquence importante) de la caisse claire..
Malgré le contour ci-dessus, cette caisse claire était assez simple avec un seul filtre à cloche utilisé pour couper certaines fréquences inutiles. La caisse claire doit toujours sortir à peu près au même niveau que le coup de pied.
Je finirai toujours par ajuster la basse contre un kick solo pour un réglage précis, alors gardons cela à l’esprit, nous pouvons ajouter la basse maintenant tant que le mixage en est encore à ses balbutiements. Comme toujours, je commencerai par une coupe basse et raide jusqu'à ce que le son commence à s’émousser. Dans le cas des basses, évidemment, cela ne prend pas beaucoup, car je ne couperai que 25/40 Hz environ. Je vais ensuite revenir sur le rapport dB / octave et ajuster le Q et la fréquence au goût.
Ensuite, je vais entrer avec une coupe haute et l’abaisser jusqu’à ce que le son de la basse retentisse; puis reculez et ajustez au goût. S'il y a des fréquences de résonance ou des résonnances étranges, je vais passer à travers et couper celles avec la tactique EQ chirurgicale. À partir de là, je peux essayer un certain nombre de choses dans les départements Cut et Boost, tout en conservant le meilleur son.
Voici quelques trucs et astuces pour essayer EQing bass. Les fréquences sont des généralisations, mais elles devraient être un bon endroit pour commencer.
Avec cette basse, j'ai fini par mettre de côté le grave et couper à 200 pour réduire un grave trop puissant. J'ai augmenté certaines des fréquences les plus hautes pour aider une partie de l'articulation à se démarquer et j'ai utilisé l'astuce boost @ 120 & @ 60 pour récupérer un peu de l'énergie des basses que j'avais précédemment coupée..
Le high hat est assez facile à égaliser car il est constitué en grande partie d’harmoniques qui peuvent être coupés de manière drastique pour s’intégrer dans un mix tout en conservant un son caractéristique. Encore une fois, je vais couper ça en écoutant le reste du mix. Cette fois, cependant, je vais arrêter ma coupe basse quand j'entends le bas du haut-de-forme s'écarter (plus ou moins) des autres instruments. Selon les harmoniques de la basse et de la caisse claire, cela peut varier considérablement. Si j'ai une basse ou un caisse claire avec de riches harmoniques supérieures, j'ignorerai un peu le chevauchement des fréquences entre le haut-parleur et la basse et balayera jusqu'à ce que tout aille bien. Si les basses / caisses claires sont très basses, sans saccades ou coupées avec beaucoup de passe-bas, je ferai plus attention au chevauchement des fréquences et s’arrêterai lorsque les fréquences du chapeau et des autres instruments seront claires les unes des autres.
Comme je le disais, les valeurs du low cut peuvent varier considérablement de 250-1000 + Hz en fonction de votre genre et de ce que vous essayez d'accomplir sur le plan sonore. Les gammes supérieures du chapeau haut vont le rendre plus présent, à partir de 8-15 kHz, donc ce peut être un bon endroit pour booster. Je recommanderais également de couper chirurgicalement autant que possible à partir de l'extrémité supérieure, car le chapeau a tendance à occuper beaucoup d'espace harmonique supérieur, ce qui est bien pour rester clair pour les autres instruments et voix..
Le HH n'avait besoin que d'un filtre coupe-haut et coupe-bas dans ce cas.
Les voix peuvent être les plus difficiles à égaliser car elles constituent l'élément le plus expressif, individualiste et le plus souvent multi-suivi d'une chanson. En tant que tel, les voix sont les plus ouvertes et nécessitent une interprétation au cas par cas. Comme d’habitude, cependant, la première chose à faire est de réduire les pistes vocales au point de perdre le grave nécessaire. Une fois encore, nous avons immédiatement reculé un peu sur la fréquence et la pente. Ensuite, nous jouons et peaufinons tous les paramètres au goût.
Ensuite, je ferai de nouveau la même chose avec un filtre coupe-haut jusqu’à ce que tout soit terne, en réglant la fréquence, la pente et le réglage Q comme pour la coupe bas. J'essaierai ensuite de supprimer toutes les résonances indésirables qui se situent généralement dans la plage des 120-350Hz (et ailleurs si elles sont présentes). De là, je vais couper au goût tout en gardant le son épais. Je vais ensuite essayer de booster à 2 ou 3 kHz selon qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme afin d'accroître la compréhensibilité..
Il est recommandé de couper le sibilance à la main à chaque son de S par automatisation plutôt qu'avec un de-esser car cela donne un résultat plus précis. Ceci peut être commencé ici comme une étape de boucle rudimentaire juste pour donner une idée générale de la façon dont les choses se déroulent, mais l'automatisation complète devrait se produire plus tard au fur et à mesure que la voix et la piste progressent..
Après avoir joué un peu et fait quelques coupes et relances comme indiqué.
Il n'y a pas vraiment de règles strictes pour les instruments secondaires tels que les toms, les synthés et les pianos électriques, mais certains des principes fondamentaux discutés ci-dessus peuvent et devraient être incorporés. Fondamentalement, commencez toujours par un filtre passe-bas / passe-haut, réglez-le comme décrit, puis procédez de même avec un filtre passe-bas / passe-haut. Coupez radicalement les fréquences inutiles ou obscènes avec un Q. fort. Augmentez celles qui sont nécessaires au caractère du son avec un Q faible et un boost faible..
Voici comment notre boucle sonne après la première passe d’EQing.
Avant EQ
Après EQ
Vous remarquerez que la boucle est maintenant beaucoup moins dynamique et envahissante dans le bas du spectre et que l'instrumentation et les niveaux sont beaucoup plus clairs et précis. La voix se trouve maintenant aussi beaucoup plus naturellement.
Si c’était un projet réel, j’y retournerais pour commencer à peaufiner les choses en recherchant plus précisément les fréquences fondamentales de chaque son et éventuellement ajouter d’autres égaliseurs en série pour donner une forme plus nette au son. Je vérifiais ensuite les instruments les uns contre les autres et essayais de percer des trous là où je pouvais entrer en conflit de fréquence avec un EQ chirurgical. Je ferais cela dans le même ordre que lorsque j'ai commencé le processus d'égalisation (kick to snare to bass, etc.), car je veux adapter davantage de sons non essentiels aux éléments essentiels et non l'inverse (c.-à-d. Toujours travailler à partir du sol haut, cadre d'abord, puis ornementation).
Bien que ces directives soient bonnes, vous devez vous rappeler qu’elles sont général des lignes directrices. De nombreux cas vous mèneront en dehors de ces marges et vous ne devriez pas être réticent à explorer les extrêmes dans aucun de ces cas. Boosting @ 10-15 dB peut vous donner le son que vous voulez dans certains cas. Ne vous limitez donc pas à un gain de 0,5 ou 1 dB simplement parce qu'il est suggéré d'augmenter légèrement. La vraie clé est l'expérimentation et la pratique.
La prochaine fois, nous examinerons un peu la compression, différents types de compression et leur implémentation dans notre mixage..
Accentsconagua