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L’écriture lyrique, comme l’écriture mélodique, est idéalement une matière très personnelle et individualisée. La créativité ne consiste pas à se conformer ou à adhérer à un dogme strict. Cela étant dit, il existe certaines règles de base qui se sont révélées très efficaces et qui valent la peine d’être expérimentées alors qu’un auteur-compositeur mûrit dans la direction de sa muse..
Le vieil adage selon lequel il est sage d’apprendre les règles avant de les enfreindre n’est pas du tout une philosophie lourde, mais plutôt un clin d’œil à ceux qui nous ont précédés et qui ont dégagé quelques tendances utiles. De plus, du point de vue pratique des affaires, il est bon de noter qu'un artiste qui écrit pour lui-même peut se permettre de dévier bien plus qu'un mélomane qui tente de placer des mélodies sur le disque de quelqu'un d'autre. Je doute sérieusement que l'équipe de rédaction de Lennon / McCartney aurait écrit et lancé "I Am The Walrus" ?? espérant avoir un coup sur un acte autre qu'eux-mêmes!
En tout état de cause, permettez-moi de m'excuser d'avance auprès de ceux qui contestent l'idée que ce métier peut être exploité de quelque manière que ce soit. Les conseils de cet article sont destinés à donner mon point de vue sur un fondement de l’art de l’écriture lyrique. Loin de moi l'idée de suggérer que les possibilités de style, de forme et de direction ne sont pas infinies!
La forme est le squelette du corps quand il s'agit d'écrire des chansons.
La forme est le squelette du corps quand il s'agit d'écrire des chansons. La plupart des chansons se décomposent en diverses combinaisons de couplet, pré-choeur ou canal, choeur et pont. Si vous faites une longue promenade dans les bois en compagnie de votre iPod, vous pouvez facilement apprendre à identifier ces sections simplement en écoutant.
Je passais beaucoup de temps à l’idyllique Radnor Lake, à Nashville, à étudier les grands auteurs-compositeurs de cette façon. Alors que certaines chansons commencent par un refrain accrocheur et perceptible, contenant généralement le crochet ou le titre, la plupart commencent par un couplet. Ici, vous trouverez généralement le récit, aussi simple soit-il. S'il y a un peu de construction dans la dernière ligne ou deux du refrain, vous pouvez penser à cela comme à la montée, au pré-refrain ou au canal, et son but est d'alimenter le refrain..
Le refrain est la partie répétitive de la chanson, généralement conçue pour saisir l’oreille et s’accrocher pour la vie. Il peut atteindre cette mémorabilité par la répétition ou tout simplement accrocheur.
Toutes les chansons ne comportent pas de pont, mais lorsqu'elles existent, le but est de toucher à un angle qui n'a pas encore été abordé et à une nouvelle mélodie. J'aime les ponts qui donnent l'impression d'un départ. Dans la plupart des cas, ils sont plus réfléchis et moins pittoresques, si cela a du sens.
Parlez à un moment donné et à un public.
Pendant que vous parcourez ce sentier dans le lac Radnor de votre ville, écoutez chanson après chanson et identifiez ces sections. Faites même attention à l'intro instrumentale. Notez les différences entre les couplets et le refrain. Faites attention à l'angle du pont, la tension dans le canal. Analysez les différents types d’informations entre le premier et les suivants. Rechercher un mouvement qui propulse la chanson en avant. Identifier le remplisseur qui aurait dû être jeté.
Vous découvrirez des tonnes de variations, mais avec le temps, vous aurez une idée de ce qui fonctionne, de ce qui ne fonctionne pas et de pourquoi. Les auteurs avec de nombreux succès ont obtenu ce qu’ils ont obtenu en trouvant l’équilibre. Je déteste y faire référence comme une formule car cela réduit la fraîcheur, mais dans une certaine mesure, il existe des formules. Un visage humain a une formule, mais regardez toutes les configurations belles et différentes des yeux, du nez et de la bouche!
… Écoute chanson après chanson et identifie ces sections.
La rime est un autre facteur important dans la plupart des chansons. Une rime réussie ou son absence est à propos de ce qui fait du bien à l'oreille. Un verset, par exemple, peut avoir un schéma de rimes ABAB ou un schéma AABB. La longueur de la ligne a beaucoup à voir avec ce qui se sent le mieux. Les longues lignes de couplet dans un canal sont généralement conformes à AA. Les rimes internes au sein d'une ligne ajoutent également de l'engouement et de l'intérêt. Dans une ligne à quatre lignes, les lignes deux et quatre contiennent généralement la rime dominante, tandis que les lignes un et trois sont inutiles ou parfois excessives..
Encore une fois, tout dépend de la mélodie, de la structure et de la longueur des lignes. John Im's, qui a écrit le méga hit de Trisha Yearwood, "Elle est amoureuse du garçon", a également écrit un hit moins amusant avec "Falling Out of Love" de Reba McEntire. Au meilleur de ma mémoire, la chanson contient une rime dans le choeur avec les mots «vie» et un couteau, et le reste de la chanson reste très efficacement sans rimes. Vérifiez-le comme un exemple. Inversement, j’ai entendu des chansons où la détermination de ne pas rimer est évidente et distrayante..
La question des rimes parfaites par opposition aux rimes proches est une autre affaire. Certains auteurs sont assez contents de simplement répéter les mêmes voyelles. Plus les tâches de rimes sont rapprochées, plus la rime doit être parfaite. À une plus grande distance, l'oreille a moins de mémoire du son exact qu'elle a entendu. La rime peut être le sujet d'étude lors d'une journée de marche différente!
Peu importe combien vous aimez une ligne, si elle est trop encombrée ou si elle ne coule pas facilement et naturellement, effectuez une opération! Il y a une grande différence entre une ligne encombrée, énergique et volumineuse et une qui contient trop de syllabes. Les reprises anticipées ne devraient pas non plus être longues. Assurez-vous également d'avoir des voyelles ouvertes sur les notes conservées. Rien n'est pire qu'un mot fermé comme "camion" sur une longue note.
Un dernier point sur la mécanique est celui de la voix. Parlez à un moment donné et à un public. Si vous parlez de la fille que vous venez de rencontrer au public qui vous écoute, n'entrez pas dans les choeurs en parlant directement à cette fille! Les pronoms peuvent aussi devenir compliqués. Si deux hommes sont mentionnés l'un à côté de l'autre et que le mot "il" se présente soudainement, l'auditeur se demandera: "Lequel?"
Un livre à crochets et un livre près du lit peuvent vous épargner de sérieuses douleurs!
Au début, la plupart des auteurs-compositeurs apprennent à leurs dépens que l'idée de 3 heures du matin d'hier soir peut disparaître à l'heure du café. Cela peut être très frustrant. Un carnet à crochets et un stylo près du lit peuvent vous épargner de vives douleurs. Un petit magnétophone ou une application pour téléphone portable est également idéal pour les idées de mélodie.
Je garde mon carnet de crochets avec moi en tout temps. Vous ne savez jamais quand quelque chose dit suggérera un crochet ou une ligne. Les humeurs, les émotions, les conversations, les films, les livres et l'inspiration ancienne sont autant d'idées présentes qui peuvent frapper à des moments inattendus.
Il y a des chansons géniales qui utilisent des clichés purs, mais je ne suis pas un fan de celles-ci dans l'ensemble. Au moins échanger un mot ou deux et en faire le vôtre. Bien sûr, vous allez parfois couvrir des fourrages familiers, mais essayez de le faire d'une manière nouvelle et originale, à votre image..
Ne sous-estimez pas l’importance de votre première ligne. Cela peut choquer, intriguer ou pleurer. Pensez-y comme à votre chapiteau de film et posez-vous la question suivante: si votre première ligne pendait à côté de dix autres dans un théâtre, la choisiriez-vous pour votre soirée??
J'ai écrit pas mal de chansons sur l'intuition pure. Ce type d’écriture lyrique nécessite un acte de foi et suppose que la psyché sait où elle va, même si vous ne le savez pas! C'est incroyable de vivre ce phénomène quand ça se passe bien. Vous pouvez avoir l'impression que la chanson a été écrite dans un rêve et que vous en avez un souvenir inconscient. N'ayez pas peur de vider un titre si la chanson se lance toute seule et rend impuissant votre titre préconçu.
Mon meilleur conseil est de le montrer plutôt que de le dire.
J'ai pris l'habitude d'essayer de résumer mon idée lyrique en une phrase. Cela m’aide à avoir une meilleure carte de mon parcours et à ce que les différentes routes choisies me rapprochent au moins de ma destination..
Rester avec la métaphore du voyage, s'efforcer d'obtenir des images fraîches. Personne ne veut emprunter une route qu’il a vue maintes fois auparavant. Le ciel était-il bleu ou Michel-Ange?
À moins que la chanson ne soit délibérément dans un style poétique échassé, n'écrivez pas de poésie. Lyric devrait être intéressant mais conversationnel. Mon meilleur conseil est de le montrer plutôt que de le dire. Quelqu'un qui regarde par la fenêtre sale en train de descendre sa deuxième bouteille de cabernet est très probablement déprimé. Peignez votre scénario avec des couleurs bien plus éclatantes qu’un mot factuel ne peut exprimer..
De temps en temps, vous constaterez peut-être que vous avez dit tout ce que vous vouliez dire dans le premier couplet et le refrain. Il vous reste alors un demi-réservoir d'essence et nulle part où aller. Assurez-vous d’avoir assez d’idée pour remplir une chanson sans devenir ennuyeux. Dépliez-vous lentement et avec tension, vous laissant un mouvement supplémentaire.
De temps en temps, lorsque vous êtes d'humeur très honnête, parcourez votre chanson à la recherche d'un matériau de remplissage sans valeur qui rime pour celui d'une rime, ou ne fait rien pour faire avancer la chanson. Obtenez dur et le jeter. Des mots comme «très» et «sûrement» sont souvent les coupables qui pourraient être remplacés par des mots beaucoup plus intéressants.
Les clichés fatigués sont des signes d'écriture paresseuse. Le processus de distillation appelé réécriture peut avoir un impact énorme sur le succès de votre création. Dormez dessus avant d'appeler ça fini!
L'aspect le plus important d'une bonne écriture lyrique est probablement une émotion authentique et bien transmise. Les chansons écrites sur un véritable événement déchirant d'angoisse tendent à avoir un air de réalisme graveleux que des chansons basées sur la fiction pourraient ne pas l'être. Efforcez-vous de ce réalisme en faisant appel aux émotions du passé que vous pouvez appliquer à votre idée actuelle..
Emmenez votre idée de chanson dans une cabine d'essayage et essayez différentes perspectives.
Exprimez votre déclaration en tenant compte de différentes tonalités et humeurs. Vous pouvez venir d'un état de colère ou d'espoir et continuer à parler du même sujet. La jalousie, la rage, la joie, l'humour et la passion parlent tous une langue différente. Expérimentez avec différents traitements sur la même idée.
Une bonne écriture lyrique devrait sembler personnelle, évitez d’écrire sur des sujets aussi personnels que la possibilité de la retrouver est perdue pour l’auditeur. Votre collection de papillons peut m'ennuyer aux larmes, mais son rapport avec votre enfance peut ne pas l'être. Ecrivez une histoire que quelqu'un d'autre aimerait lire!
La perspective a beaucoup à voir avec l'émotion. Un cœur brisé récent est dévastateur, tandis qu'un chagrin d'amour de longue date est devenu aigre-doux avec le temps. Soit peut être puissamment évocateur. Emmenez votre idée de chanson dans une cabine d'essayage et essayez différentes perspectives. Sortez de vous et ne parlez pas toujours comme «vous».
Last but not least, l'humour est toujours une émotion bienvenue dans une chanson. Si vous le combinez avec les paroles de «Laundry List», vous obtiendrez peut-être une chanson sombre comme «Fifty Ways To Leave Your Lover» de Paul Simon. L'humour sarcastique est montré dans le tube de Brad Paisley, "Me Niither", et la liste est longue. Une chanson humoristique n'a pas besoin d'être une chanson de nouveauté qui aurait tendance à être plus contraignante. Laissez l'humour être un ton émotionnel supplémentaire à prendre en compte lorsque vous décrivez votre scénario..
En terminant, permettez-moi de vous proposer une métaphore. J'ai souvent pensé que le travail d'un auteur-compositeur ressemblait à celui d'un contrôleur de la circulation aérienne. Le moindre détail d'une idée n'est pas sans rappeler l'avion à peine visible et haut dans le ciel. Le travail de l'écrivain est de l'amener pour un atterrissage réussi.
Une brillance ou une épave totale peut en résulter selon les compétences du contrôleur. La prochaine fois que vous vous retrouverez à regarder une page blanche, imaginez un touché glorieux sur la piste.!
Accentsconagua