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Le chant est la première expérience musicale de la plupart d’entre nous. C'est venu naturellement sans une seule leçon probablement avant même d'aller à l'école. Vous avez probablement commencé avec une comptine ou une autre chanson bien connue et vous l'avez chanté pour le simple plaisir de le faire. Et ta mère a probablement pensé que tu étais incroyable!
Elle fait probablement encore. Mais maintenant, vous devez vous assurer que les autres sont d'accord avec elle. Nous sommes attirés par le chant pour toutes sortes de raisons. Vous pouvez être un bon auteur-compositeur et vouloir effectuer votre propre travail. Vous pouvez aimer enregistrer votre propre musique et avoir besoin de voix pour compléter votre son. Vous pouvez aimer jouer, que ce soit dans un groupe ou une soirée karaoké. Et tu préfères ne pas sucer.
Pratiquement tout le monde peut chanter, mais certains ont naturellement du talent. Le talent n'est pas tout, cependant. Quel que soit votre talent, vous pouvez apprendre à mieux chanter. Voici 5 concepts que vous devez comprendre pour rendre votre voix plus expressive..
La gamme d'un chanteur est l'ensemble des notes comprises entre le ton le plus élevé et le plus bas qu'ils peuvent chanter. Les gammes vocales varient considérablement d'un individu à l'autre et, en général, les femmes peuvent chanter plus haut que les hommes. Un concept apparenté est la tessiture, qui fait référence à la hauteur dans laquelle le chanteur chante le plus à l'aise..
Certains chanteurs ont une grande gamme vocale. La femme avec la plus grande gamme vocale enregistrée est Georgia Brown, qui peut chanter huit octaves de G2 à G10. Tim Storms est l'homme qui possède la plus grande gamme vocale et peut chanter six octaves. Votre gamme vocale est probablement beaucoup plus limitée et vous devez en être conscient..
Un ensemble de plages vocales standard (2 octaves) a été défini comme suit:
Très probablement, vous pouvez chanter dans plus d'une de ces gammes (et Georgia Brown peut chanter du baryton au soprano et au-delà), mais vous aurez probablement une forte préférence pour une seule gamme. Une connaissance de votre gamme préférée vous permettra de montrer le meilleur de votre voix.
La plupart des chanteurs peuvent également chanter dans deux registres: la voix la plus basse (la poitrine) et la voix la plus haute (la tête). Les hommes qui chantent dans leur tête sont appelés «falsetto». Certains chanteurs ont fait du falsetto une marque de leurs chants, notamment les Bee Gees et Smokey Robinson. Avec la pratique, vous pouvez passer facilement de la voix à la poitrine et à la tête..
Il est important de connaître votre gamme vocale pour pouvoir choisir (ou transposer) des chansons dans une tonalité que vous pouvez réellement chanter. Rien ne semble pire que d'essayer de chanter en dehors de votre portée. Votre tonalité sera inégale, faible ou grinçante et vous pourriez éventuellement endommager votre voix..
Il est possible d'étendre votre portée grâce à une pratique régulière. La plupart des livres de chant et des professeurs peuvent vous enseigner des exercices et des techniques vocaux pour augmenter la note. Essayez de ne pas taper trop haut jusqu'à ce que votre voix se soit réchauffée. Avant que votre voix ne se soit réchauffée, vous aurez de toute façon une gamme plus étroite..
La façon dont nous prononçons une ligne musicale transmet le sens et l’ambiance d’une chanson aux auditeurs. Le phrasé est fortement influencé par l'endroit où nous arrêtons et respirons lorsque nous chantons les paroles, les mots que nous pensons être importants et que nous soulignons, et comment nous établissons un lien émotionnel avec les mots..
Ne sous-estimez pas l'importance du phrasé. Les chanteurs sans voix superbes peuvent avoir du succès en utilisant un bon phrasé et les grands chanteurs développent leur propre style de phrasé. C'est un phrasé qui transforme une mélodie en une performance mémorable.
Intégrez les éléments suivants, le cas échéant, dans votre chant pour améliorer votre phrasé:
Lorsque vous chantez en groupe, assurez-vous que tous les chanteurs utilisent le même phrasé, en particulier lorsqu'ils chantent des harmonies. Regardez les lèvres les unes des autres pour commencer et terminer chaque syllabe ensemble. Essayez de ressembler à une seule voix unifiée.
Lorsque vous apprenez une nouvelle chanson, essayez différentes manières de formuler les paroles pour voir ce qui fonctionne. Lire les paroles à voix haute dans votre voix peut vous aider à déterminer le phrasé naturel.
Chanter juste est important, mais ce n'est pas un divertissement. La capacité d'injecter de l'émotion et de l'excitation dans une chanson est ce qui émeut l'auditeur.
L'interprétation est la façon dont un chanteur exprime son individualité à travers le sens d'une chanson et est étroitement lié au phrasé. Montrer simplement votre capacité vocale n'est pas une interprétation, et distraira généralement l'auditeur de la chanson. Engagez le public avec vos émotions et votre énergie. Apprenez à émoter par votre voix, votre visage et votre langage corporel.
Les interprétations de chansons les plus réussies sont chantées par ceux qui croient et sentent les mots qu’ils chantent. C'est généralement une erreur de vous forcer à chanter une chanson que vous n'aimez pas ou à laquelle vous ne croyez pas. Chanter un style de musique auquel vous ne vous associez pas rend également difficile la possibilité de vous exprimer efficacement..
Un excellent moyen d’en apprendre davantage sur l’interprétation consiste à écouter comment différents chanteurs interprètent la même chanson. Faites attention à l'arrangement musical, au tempo, au phrasé et au langage corporel du chanteur.
L'harmonie vocale nécessite au moins deux voix qui chantent différentes parties conçues pour bien sonner ensemble. Ajouter de l'harmonie à votre voix peut élever une chanson à un nouveau niveau. Et une harmonie efficace peut faire miroiter même une voix médiocre.
Chanter en harmonie est plus difficile que la plupart des gens ne le réalisent et devient de plus en plus difficile avec le nombre de chanteurs avec lesquels vous devez vous harmoniser. Une planification minutieuse, l'expérience et la répétition sont nécessaires pour des résultats cohérents. Vous pourrez peut-être apprendre plus facilement une partie d'harmonie si vous savez lire de la musique. Mais apprendre votre rôle n’est que le début. Il est important de mélanger votre voix avec les autres chanteurs. Et ce n’est pas seulement le ton de la note qui doit s’harmoniser - votre ton et votre sensation doivent également s’harmoniser..
Les parties harmoniques complètent normalement la partie mélodique chantée par le chanteur principal. Il est essentiel d’écouter attentivement les autres chanteurs, sans quoi votre ton, votre timing ou votre phrasé peuvent dériver. Lorsque vous chantez l'harmonie en tant que chanteur suppléant, apprenez à mettre plus de souffle dans votre voix pour que le son du chanteur principal soit plus dominant..
Les styles vocaux actuels intègrent un large éventail de sons, des râpes sensuelles aux hurlements, en passant aux gémissements en passant par les falsettos hurlants. Il est important de ne pas vous pousser vous-même et votre voix, sinon vous pourriez endommager vos cordes vocales. Chanter avec une voix tendue ne sonne pas bien et a des conséquences à long terme. Prendre soin de votre voix est un investissement dans votre avenir.
Voici quelques conseils pour une bonne santé vocale:
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