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Sidechaining est un outil populaire parmi les ingénieurs depuis longtemps. Nous avons présenté les méthodes de base permettant d’atteindre cet effet dans quelques DAW populaires, notamment Logic, Cubase et Reason, mais examinons quelques exemples concrets de l’utilisation de cette technique..
Beaucoup de gens utilisent le sidechaining pour faire en sorte que leurs morceaux résonnent au rythme de leur grosse caisse ou pour baisser le niveau de musique lorsqu'une voix est présente, mais nous pouvons faire beaucoup plus avec le processus. Voyons ce qu’il est possible de faire. J’ai utilisé Logic 9.1 pour ces exemples, mais tout logiciel DAW doté de sidechaining natif peut être utilisé..
J'ai fourni tous les exemples utilisés dans ce tutoriel dans un projet Logic qui devrait être chargé sur n'importe quel système. Toutes les parties utilisées joueront ensemble et sont censées être auditionnées isolément. Chaque étape utilise donc son propre bus et est clairement étiquetée..
Utiliser la compression basée sur les chaînes latérales est un excellent moyen de rendre vos parties de batterie un peu plus dynamiques et intéressantes. Vous pouvez également utiliser cette méthode pour créer des effets d'embrayage et d'étouffement plus réalistes..
Supposons que vous avez un 16ème motif de chapeau haut en cours, programmé ou en boucle et que vous souhaitez introduire des éléments de chapeau haut ouverts au motif. Ces sons de chapeau supplémentaires peuvent souvent se perdre dans une séquence ou une boucle déjà occupée. Vous pouvez bien sûr supprimer manuellement les chapeaux fermés de la séquence d'origine pour créer de l'espace, mais le sidechaining peut offrir une meilleure solution..
Chapeaux hauts ouverts et fermés sous forme audio.
Le chapeau haut fermé.
Le chapeau haut ouvert.
Les deux chapeaux mélangés à l'état sec.
En utilisant un compresseur compatible avec la chaîne latérale sur le modèle de chapeau fermé d'origine et en acheminant les nouveaux chapeaux ouverts vers l'entrée principale, les chapeaux fermés se «canardent» chaque fois que le nouveau son de chapeau joue. Cela donne non seulement au son open hat l'espace qu'il mérite, mais vous donne également un son très organique, ce qui est très difficile à obtenir avec la programmation seule..
Compresseur avec jeu de touches.
Une fois le routage configuré, vous devriez commencer à entendre la ligne de chapeau originale se détourner lorsque le chapeau ouvert apparaît. Il ne vous reste plus qu'à choisir l'ampleur de la réduction souhaitée et à ajuster le temps de relâchement au tempo de vos projets..
Le compresseur avec des réglages modifiés en action.
Les deux sons dans le mix.
Les deux chapeaux à l’effet de ducking appliqués.
Quand il s’agit d’utiliser le sidechaining avec des parties de batterie, vous ne pouvez pas vous limiter aux hauts chapeaux, vous pouvez littéralement assigner n’importe quel son de votre composition à un autre. Cela peut créer des relations dynamiques complexes entre les éléments et donner à votre mix général une sensation de cohésion..
Par exemple, essayez d’utiliser un son de caisse claire ou de percussion pour un remplissage ou une variation lors d’une transition dans votre arrangement. Appliquez ensuite un compresseur à chaîne latérale au reste de votre batterie et de vos percussions. Le nouveau remplissage de caisse claire va traverser le mélange et une fois mélangé, l'effet créera une sensation agressive.
Lorsque vous utilisez un effet avec une queue (reverb, écho ou retard), vous risquez toujours de confondre un bon mélange. Il arrive parfois qu'une très grande réverbération ou un très long délai est nécessaire et qu'avec la compression latérale, nous pouvons généralement utiliser ces effets plus grands que nature, sans nuire à notre mixage..
Pour utiliser cette technique, nous devons d’abord configurer un routage d’envoi / retour. Le compresseur est ensuite placé sur le canal de retour ou le bus. L’élément clé de ce compresseur peut être n’importe quel élément de votre mix. Traditionnellement, la grosse caisse ou le groupe de tambours serait utilisé, mais les choses deviennent un peu plus intéressantes si des sources alternatives sont utilisées..
La partie guitare que nous allons traiter.
Essayez d’utiliser le signal que vous effectuez comme entrée principale. Par exemple, si vous effectuez un solo de guitare, vous pouvez essayer de l’utiliser pour provoquer l’esquive sur votre bus d’effets. Cela permettra à votre guitare de traverser l’effet dense sans être trop confus. Lorsque la partie s'arrête, le niveau d'effet augmente, ce qui vous permet d'entendre la réverbération ou le délai que vous utilisez..
Le routage et les effets mis en place.
La guitare avance avec retard mais sans esquive.
Cette technique est idéale pour les lignes principales, les solos de guitare et généralement tout ce qui est monophonique. Une définition réelle peut être ajoutée aux parties même lorsque des effets très intenses sont appliqués. Essayez également d’utiliser d’autres éléments aléatoires de votre mixage en tant que saisie clé du bus d’effets. Parfois, les résultats peuvent être assez surprenants.
La guitare avec esquive appliquée.
Si vous produisez de la musique électronique avec différentes lignes de synthés ou du rock avec plusieurs parties de guitare, il est probable que ces instruments se disputent l'espace. Ducking peut être utilisé pour créer des espaces dans lesquels ces sons peuvent vivre et leur permettre d’être simultanément dans le mixage..
Deux parties de synthé qui s'affrontent dans une certaine mesure.
Les deux sons non traités.
Choisissez simplement l'un des sons comme celui qui sera compressé et un autre qui agira comme entrée principale. C'est une bonne idée d'utiliser un son qui est utilisé uniquement pour de petites rafales comme entrée principale. Ainsi, votre "son principal" sera atténué lorsqu'il apparaîtra..
La configuration ducking utilisée pour définir les deux sons.
Les deux synthés avec une partie esquivée.
Le même effet peut être utilisé pour esquiver un son de guitare ou de pad rythmique lorsqu'un lead plus important joue. Encore une fois, tout est question de contrôle et de création d'espace. Ces méthodes peuvent vraiment conduire à un mélange plus propre et plus intelligible.
Souvent, lorsque j'utilise des boucles, j'aime la sensation générale et l'impact que la boucle ajoute à mon projet, mais cela va souvent heurter mes autres percussions et morceaux de batterie. Cet affrontement se produira le plus souvent tous les quatre temps au rythme de la grosse caisse, ou au moins aux deuxième et quatrième battements de la caisse claire..
Ces affrontements sont dus au fait que beaucoup de boucles échantillonnées et de grooves de percussions ont déjà des coups de pied et des pièges, ou des éléments fortement accentués à ces moments. Si vous voulez vraiment utiliser une boucle dans votre piste et que vous rencontrez ces problèmes, le sidechaining peut vous aider..
Ajoutez simplement un compresseur à la boucle et utilisez le kick comme entrée principale. La boucle se déroule maintenant en temps voulu et avec quelques ajustements soigneux, vous devriez pouvoir rendre la réduction de gain assez transparente. Les éléments de la grosse caisse seront réduits et tout le reste sera audible.
La grosse caisse et la boucle sans sidechaining.
Utilisation du ducking pour éviter toute confusion avec une boucle occupée dans le mix.
Les deux éléments avec ducking appliqués à la boucle.
Hormis les compresseurs, d'autres plug-ins sont capables d'accepter une entrée de chaîne latérale. Cela varie d’une station de travail à l’autre, mais dans la plupart des applications, les plug-ins de noise gate sont compatibles avec la chaîne latérale. Des résultats très différents peuvent être obtenus avec l’utilisation du sidechaining en combinaison avec un plug-in de grille, nous allons donc regarder un exemple.
Disons que vous avez un échantillon d'effets et que vous souhaitez lui donner un peu de vie. Ajoutez un plug-in de grille à cette piste, les paramètres peuvent être laissés dans leur état par défaut pour le moment. Prenez maintenant l’une de vos parties de batterie ou de percussion qui représente bien le groove de votre piste et utilisez-la comme entrée clé du plug-in Gate..
L’échantillon original non traité.
Maintenant, lorsque vous approchez du seuil de la porte, vous devriez commencer à entendre un motif rythmique évoluer. C'est vraiment une technique parfaite pour ajouter du groove supplémentaire à un son et pour donner à votre batterie encore plus d'espace dans le mixage..
Un plug-in de porte latérale créant un groove rythmique.
L'effet gated.
Vous pouvez même essayer de programmer une partie de percussion spécialement dans le but de créer votre porte rythmique. Une fois l’effet initié, vous pouvez également mettre en sourdine la partie percussion. Cela signifie que vous pouvez appliquer des motifs de grille personnalisés à n’importe quel son sans l’entrée de clé réelle..
Il existe d'autres plug-ins qui prennent en charge le sidechaining, encore une fois, cela varie d'une application à l'autre, alors consultez vos manuels. Les filtres les plus courants sont les filtres, les vocodeurs et certains processeurs multi-bandes. Vous constaterez peut-être que certains de vos synthés logiciels prendront également une touche clé. Cela signifie que vous pouvez transformer ces instruments en processeurs de super effets et utiliser leurs moteurs de synthé pour modifier votre son..
Si votre station de travail audio prend en charge le sidechaining natif en standard, il vaut la peine de vérifier les plug-in tiers pour voir s’ils disposent d’une entrée clé. Par exemple, le compresseur Pro C de Fab filter est une excellente alternative à votre compresseur natif pour atténuer les effets et vous offre un nombre de fonctionnalités bien supérieur à celui de la plupart des compresseurs d'origine..
Le Fabfilter Pro C prend en charge le sidechaining natif dans quelques DAW.
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