Synthèse additive dans le motif Propellerhead - Partie 1

Ce tutoriel vous montrera comment créer un synthétiseur additif à l'aide d'un combinateur dans Reason. La synthèse additive est l’une des formes de synthèse les moins utilisées aujourd’hui, mais elle peut être utilisée pour créer de superbes sons. De plus, suivre ce tutoriel est un excellent moyen d’améliorer votre compréhension de certains des principes fondamentaux du son et de la synthèse en général..


Étape 1

La première étape consiste à comprendre ce que nous essayons de réaliser dans cet exercice. Si cela vous semble trop compliqué ou déroutant, ne vous découragez pas, l'exercice en tant que tel est relativement simple et devrait clarifier les choses au fur et à mesure que vous les suivez..

La synthèse additive est une méthode permettant de créer des sons complexes à partir de sons simples. La plupart des sons que nous entendons dans le monde réel, par exemple un piano ou une guitare, ne sont pas simplement des formes d'onde simples et linéaires comme une dent de scie ou un carré. Ils sont en fait composés de nombreuses harmoniques complexes, toutes à des fréquences différentes et superposées sur une fréquence de base ou fondamentale..

Une onde sinusoïdale est une forme d’onde qui a très peu d’harmoniques ou de harmoniques et qui est essentiellement la fréquence fondamentale de la note ou de la fréquence pour laquelle elle est lancée. En superposant de nombreuses ondes sinusoïdales, nous pouvons créer artificiellement l'effet d'un ton harmonique complexe, avec un contrôle complet sur chaque harmonique ou harmonique du son..


Étape 2

Nous sommes maintenant prêts à commencer. La première chose à faire est de construire un patch de combinateur permettant de générer simultanément un grand nombre d’ondes sinusoïdales, à partir d’une simple pression sur une touche ou d’un déclencheur de note MIDI. Pour cela, nous aurons besoin d'un combinateur. Après avoir créé un combinateur dans votre fichier Reason, créez un mélangeur en taille réelle (14: 2) dans le combinateur, puis créez un synthétiseur soustracteur..


Étape 3

Nous devons maintenant programmer le soustracteur pour générer une onde sinusoïdale simple. Commencez par initialiser le patch sur le soustracteur. Une fois que cela est fait, changez la forme d’onde de l’oscillateur 1 en une forme d’onde sinusoïdale. Ouvrez complètement le filtre et baissez le volume au maximum. Tournez le bouton Velocity> Filter Freq sur la position neutre. Votre patch devrait maintenant ressembler à ceci:


Étape 4

Nous aurons besoin de plus d’un générateur d’onde sinusoïdale pour créer une tonalité complexe. Nous allons donc créer sept soustracteurs supplémentaires dans le combinateur. Une fois que vous avez fait cela, faites un clic droit sur celui du haut (celui où nous avons édité le patch pour générer une onde sinusoïdale) et sélectionnez "Copier un patch". Collez maintenant ce patch sur chacun des autres soustracteurs en cliquant droit sur chacun d'eux et en choisissant "coller le patch". Vous allez maintenant avoir un combinateur avec 8 soustracteurs à l'intérieur, chacun avec le même patch à onde sinusoïdale simple.


Étape 5

Notre modèle de base est maintenant terminé. Vous devriez maintenant sauvegarder le patch de combinateur à ce stade afin de pouvoir revenir facilement à cette étape et commencer à expérimenter différents sons de synthèse additifs. Nous pouvons maintenant et dans la viande de l'exercice et commencer à générer nos tons. Pour le premier son, je vais créer un son de type orgue / clavier.


Étape 6

Trouvez le soustracteur qui se trouve tout en haut de la pile. Sur ce soustracteur, augmentez le volume au maximum. Jouez une note sur votre clavier MIDI. Vous devriez entendre un ton sinusoïdal très simple.

Si vous ne possédez pas de clavier MIDI, vous trouverez utile à ce stade de créer une simple boucle dans la fenêtre du séquenceur, afin qu'une note se répète - vous pourrez l'utiliser pour entendre les modifications apportées au son sans avoir à cliquer sur le clavier à l'écran.

Ce ton sinusoïdal simple va être la note de base pour notre son, ou la fréquence fondamentale.


Étape 7

À la baisse du prochain soustracteur, augmentez de 4 à 5 l'octave de l'oscillateur 1. Augmentez maintenant le volume jusqu'à environ 85. Vous devriez maintenant entendre une tonalité plus haute rejoignant votre son d'origine lorsqu'une note est jouée..


Étape 8

Lorsque le troisième soustracteur est abaissé, baissez le contrôle d'octave des oscillateurs 1 à 5 et le contrôle de demi-ton jusqu'à 7. Réglez maintenant le volume au maximum..

Cela sonne comme si une note supplémentaire avait été ajoutée au son, à un intervalle d'un 7ème. Ce n'est pas ce que nous voulons, car nous essayons de créer l'impression d'un ton plutôt que de deux ou plus. Baissez le volume. Lorsque vous atteignez environ 55, vous devriez entendre que le son généré par ce soustracteur commence à sonner comme une partie du son général plutôt que comme une note à part entière..


Étape 9

Sur le quatrième soustracteur, augmentez l'octave jusqu'à 6, mais laissez le contrôle de demi-ton à zéro. Encore une fois, montez le volume de manière à pouvoir entendre ce nouveau calque avec la tonalité, mais pas tant qu'elle se distingue comme une sonorité distincte. Quelque part entre 50 et 60 ans devrait être à peu près juste.


Étape 10

Sur le cinquième soustracteur de la pile, réglez l’octave sur 6 et le demi-ton sur 7 - augmentez le volume comme vous le feriez avec les autres appareils. Au fur et à mesure que vous montez dans le spectre de fréquences et que vous augmentez la fréquence du ton sur lequel vous vous trouvez, vous vous rendrez compte qu'il n'est pas nécessaire de les augmenter aussi fort que les sons les plus graves. Cette fois, laissez le volume à environ 40.


Étape 11

Pour le sixième soustracteur, nous allons attribuer l’octave à 7 et laisser le demi-ton seul. Rappelez-vous que lorsque nous ne modifions que le contrôle d'octave, le ton ajouté est en fait la même note que notre fréquence fondamentale. Vous pouvez donc parfois vous en sortir en ayant ces harmoniques plus fortes que d'autres, plus discordantes..

Nous commençons à entrer dans les très hautes fréquences maintenant, et les harmoniques que nous ajoutons à ce stade ajouteront une réelle luminosité au ton. J'ai décidé d'avoir un son d'orgue assez brillant. J'ai donc laissé le volume de ce soustracteur à 50, mais vous voudrez peut-être choisir votre propre réglage..


Étape 12

Cette fois, nous allons pousser l'octave jusqu'à 7 et le demi-ton à 7 encore. Ceci est une autre note très brillante, vous pouvez donc régler le volume en fonction de vos goûts. Je l'ai laissé à 38.


Étape 13

Jusqu'ici toutes nos harmoniques ont été soit la même note que notre fréquence fondamentale, à différentes octaves ou à un intervalle de 7ème, à différentes octaves. Ces intervalles sont agréables et musicaux, et créent un son agréable. En utilisant d'autres intervalles plus inhabituels, nos harmoniques peuvent créer des sons plus intéressants et inhabituels, mais ils peuvent sonner de manière différente si vous ne faites pas attention..

À mesure que vous montez dans le spectre de fréquences, nos oreilles ont du mal à distinguer les différentes notes et nous pouvons devenir plus aventureux en choisissant notre intervalle sans trop nous préoccuper de la résonance. À titre d’exemple, nous allons accorder ce dernier soustracteur à un intervalle plus inhabituel..

Réglez l’oscillateur sur le dernier soustracteur de 1 octave jusqu’à 9. Désormais, réglez le contrôle de demi-ton jusqu’à 1. Nous ajoutons maintenant un son qui n’est en réalité qu’un demi-ton en plus de notre fondamentale, mais à une octave beaucoup plus élevée. Dans de nombreux cas, jouer deux notes l'une à côté de l'autre ne sonne pas bien, mais comme nous jouons si haut, cette harmonie finale ajoute simplement plus de luminosité, à condition qu'elle ne soit pas trop forte. Dans cet exemple, j'ai choisi de régler le volume à 38.

Vous devriez maintenant avoir un son de base de type orgue, que vous pouvez jouer comme n'importe quel autre instrument ou patch de combinateur dans Reason.

Ceci conclut la première partie du didacticiel. Dans la partie suivante, nous verrons comment une modulation peut rendre le patch plus réaliste et comment une modulation supplémentaire des harmoniques individuelles peut créer différents sons, avec des possibilités presque illimitées..